(207,'Хиршфельд Людвиг',0,0,1884,1954,'Польша','Микробиолог и иммунолог','Родился в Варшаве в еврейской семье, После посещения гимназии в Лодзи, решил изучать медицину в Германии. В 1902 году он поступил в университет Вюрцбурга и переданы в 1904 году в Берлин, где слушал лекции по медицине и философии. Закончил свою докторскую диссертацию в 1907 году, тем самым сделав первый шаг в то, что стало его специальностью. Но сначала он стал младшим научным сотрудником в области исследования рака в Гейдельбергском Институте экспериментальной раковых исследований, где Е. фон Дунгерн был начальником отдела. В Гейдельберге они вместе сделали первую совместную работу по исследованию групп крови, Как известно, в 1900 году австрийский иммунолог Карл Ландштайнер открыл, что кровь всех людей делится на 3 группы. Позже была открыта и 4-я группа. И что важнее всего, было установлено, что при переливании крови, её группы нельзя смешивать, т.к. при их несовместимости  происходит склеивание эритроцитов (красные кровяные тельца) и смерти пациента. Хиршфельд  и Дунгерн ввели именования групп крови А, В, АВ и О, которые ранее именовались как группы I, II, III и IV. С 1928 года эта система обозначений принята. во всем мире. Хиршфельд считается  также одним из первооткрывателей наследования крови по системе АВО. Безопасное для больных применение переливания крови стало возможным благодаря работе многих ученых всего мира, в том числе благодаря усилиям Людвика Хиршфельда, который посвятил исследованиям групп крови всю свою жизнь. Кроме того, Хиршфельд является автором методики спасения жизни новорожденных с синдромом резус-конфликта (серологического конфликта**). В конце 1911 года Гиршфельд переехал в Цюрих, где получил должность ассистента, а затем и доцента в Институте гигиены. Когда началась Первая мировая война в Швейцарию поступили известия о начавшейся в Сербии эпидемии сыпного тифа. На помощь из всех стран мира в Сербию направились врачебные миссии. Из Швейцарии в Сербию тоже выехала группа врачей, в которой был и Гиршфельд. Он оставался в сербской армии до конца войны, служа  бактериологическим советником. В это же время в инфекционной больнице в городе Салоники (Греция) он открыл бациллу \"сальмонелла паратифа\" C, сегодня называемый «сальмонелла hirszfeldi\". Вскоре после Первой мировой войны Хиршфельд основал лабораторию экспериментальной медицины  и институт сыворотки в польше , а вскоре стал заместителем директора и научным руководителем Института государственной гигиены в Варшаве. В 1924 году он уже профессор в этом институте. После оккупации Польши немецкими войсками Хиршфельд был изгнан из института гигиены, как неариец , но через друзей ему удалось сделать научную работу на дому. На 20 февраля 1941 учёный был вынужден переехать в Варшавское гетто вместе с женой и дочерью, хотя он задолго до войны перешёл в католичество. Для нацистов это значения не имело.. Несмотря на страшные условия, в которых находились узники гетто, он организовал противоэпидемические мероприятия и кампанию вакцинации против сыпного и брюшного тифа, а также проведение тайных медицинских курсов. В 1943 году он и его семья бежали из гетто и смогли выжить в подполье пользуясь вымышленными именами и постоянно меняя свое укрытие, Дочь его умерла от туберкулеза в тот же год. Когда в 1944 году часть Польши была освобождена, Хиршфельд сразу же начал сотрудничать в создании Люблинского университета и стал его проректором. В 1945 году он стал директором Института медицинской микробиологии в Вроцлаве и деканом медицинского факультета. Он преподавал в институте, до самой смерти, после которой институт был назван его именем. Людвиг Хиршфельд получил много наград, в том числе почетным доктором университетов в Праге (1950) и Цюрихе (1951). Он написал около 400 работ на немецком, французском, английском и польском языках, многие в сотрудничестве с другими известными учеными и многие вместе с женой, В последние годы своей жизни,  он разработал \"аллергическую\" теорию выкидыша и рекомендовал антигистаминные терапии. Его открытие инфекционного агента паратиф С имело далеко идущие последствия для дифференциальной диагностики. Он является автором работ по изучению малярии, брюшного тифа, лихорадки паппатачи, дизентерии. Предложил противотифозную и противохолерную сыворотки. Много занимался вопросами иммунитета. Выдвинул гипотезу происхождения нормальных антител (1928). Написал автобиографическую книгу «История одной жизни» (1946).','png'),(208,'Сендак Морис',0,0,1928,0,'Америка','Детский писатель и художник-илюстратор','Родился в  Бруклине, в еврейской семье Филиппа Сендака и Сары Шиндлер, эминрантов из Польши. Его родители потеряли многих своих родственников и друзей во время Холокоста и это наложило определённый отпечаток на восприятие жизни мальчиком. С девяти лет Морис начал писать истории и иллюстрировать их. Он комбинировал вырезанные из газет фотографии и комиксы с собственными зарисовками. После окончания школы Морис работал оформителем витрин в магазине игрушек на Пятой авеню на Манхеттене, лепя из папье-маше, гипса и битого стекла Белоснежек, гномов и прочие сказочные бперсонажи для игрушечного магазина Шварца. Именно там, в 1951 году молодого художника «открыла» Урсула Нордстром из знаменитого издательства Harper & Row, давшая ему первую в его жизни работу иллюстратора. Это была книга Марселя Эмме «Удивительная ферма». С тех пор Сендак выпустил более сотни книг – от серии книжек-малюток собственного сочинения до иллюстрированных им историй братьев Гримм, Гофмана, Рэнделла Джаррелла и многих других авторов. Первый сборник сказок выпустил в 1951 году, а в 1963 году издал самую популярную свою книгу «Там, где чудища живут», переизданную в десятках стран. Иллюстрировал серию книг для детей «Медвежонок» (автор Else Holmelund Minarik) В 1995 году на основе его иллюстраций, в Канаде снят мультсериал «Maurice Sendak\' s Little Bear» (39 серий). В качестве актёра выступил в сериале «Ангелы в Америке» (2003 г.). Из некоторых его книжек возникли мультфильмы, а с восьмидесятых годов и театральные постановки. В 2009 году состоялась премьера фильма по сказке Сендака «Там, где живут чудовища». Последние годы он все реже обращается к книжной иллюстрации. Преподает, работает в кино и на телевидении, создает костюмы и декорации для театральных постановок. И все же книга остается главным призванием Мориса Сендака. Он произвел настоящий переворот, не только расширив тематику, но и изменив эстетические и психологические критерии, предъявляемые к детской литературе. Особое место в творчестве Мориса Сендака занимает английская детская поэзия, так называемые «Песенки Матушки Гусыни». Новаторство Мориса Сендака вызывало подчас резкую критику– педагогов, библиотекарей и даже родителей, однако, его книги стали подлинной классикой детской литературы и были удостоены многочисленных премий, в том числе медали Кальдекотта, медали Ханса Кристиана Андерсена и Международной премии имени Астрид Линдгрен. Сендак — человек разнообразных талантов. Он даже написал либретто к опере «Там, где живут чудовища», поставленной по его книге. В США в 2006 году вышел почтовый блок, в котором 1 марка посвящёна иллюстрациям Сендека к его книгам.','png'),(209,'Эйнтховен Виллем',0,0,1860,1927,'Голландия','Врач, изобретатель ЭКГ, ЛНП','Виллем Эйнтховен родился 21 мая 1860 года в Семаранге  на острове Ява в семье военного врача Якоба Эйнтховена, потомка испанских евреев, переселившихся в Голландию во времена инквизиции в XV веке. Фамилия Эйнтховен досталась от двоюродного деда Якоба — Израиля Давида. Согласно кодексу Наполеона, все граждане Франции и её провинций, которой тогда являлась Голландия, были обязаны обзавестись фамилиями. Двоюродный дед Якоба, взял искажённую фамилию по своему месту жительства, городу Эйндховену. В 1866 году Якоб Эйнтховен умер от инсульта, оставив на руках жены шестерых  детей. Спустя четыре года семья переехала в Утрехт. Там Виллем окончил среднюю школу и поступил на медицинское отделение в Утрехтский университет, заключив армейский контракт для оплаты учёбы, поскольку семья испытывала финансовые затруднения. После прохождения практики в качестве помощника офтальмолога в известной в Голландии глазной больнице, получил степень бакалавра. В 1885 году Эйнтховен защитил степень доктора медицины и философии. Согласно условиям армейского контракта он был обязан пройти службу в медицинском корпусе, однако в том же году был назначен профессором Лейденского университета, что освободило его от воинской повинности. На этой должности он оставался всю свою  жизнь. В студенческие годы он был отличным спортсменом. Был избран президентом союза гимнастов и фехтовальщиков и позже стал одним из основателей Утрехтского студенческого гребного клуба. В 1886 году Виллем Эйнтховен женился на Жанне Луизе де Фогель, сестре бывшего руководителя системы здравоохранения в Голландской Ост-Индии. У них родилось четверо детей. В 1889 году Эйнтховен посетил первый международный конгресс по физиологии в Базеле. Там он познакомился с техникой записи электрокардиограммы, продемонстрированной Огастесом Уоллером  которому ещё за 2 года до этого, впервые удалось записать кардиограмму человека на капиллярном электрометре. В 1893 году на заседании Нидерландской медицинской ассоциации  Эйнтховен предложил к использованию новый термин «электрокардиограмма». Позже, однако, он отказался от авторства в пользу Уоллера. Несмотря на то, что Эйнтховен получил профессию врача-физиолога, он серьезно интересовался физикой. Изучал физические свойства света и их влияние на мышцы глаза, приобретя большой опыт в разработке наиболее современных приборов для количественной оценки физиологических процессов. В конце концов, соорудил прибор, с помощью которого предоставлялась возможность точной записи небольших колебаний электрических потенциалов. Работа продолжалась шесть лет, в результате был создан струнный гальванометр, который состоял из очень тонкого кварцевого провода, удерживаемого под напряжением в магнитном поле. Струнный гальванометр осуществил истинную революцию в изучении заболеваний сердца. С помощью этого прибора врачам открылась возможность точно регистрировать электрическую активность сердца и устанавливать характерные отклонения на кривых электрокардиограммы. Эйнховену удалось получить хорошие электрокардиографические изображения. Каждому циклу сердечного сокращения соответствовало пять зубцов, для которых он ввёл новую номенклатуру: P, Q, R, S, T и U. В 1906 году Эйнтховен опубликовал статью «Телекардиограмма», в которой описал метод записи электрокардиограммы на расстоянии и впервые показал, что электрокардиограммы различных форм сердечных заболеваний имеют характерные различия. В дальнейшем струнный гальванометр был использован для регистрации потенциалов в нервах и электрических колебаний, которые возникают при мышечных сокращениях. Эйнтховен вместе с сыном инженером-электриком применял струнный гальванометр для приема радиотелеграмм с острова Ява, а со временем Эйнтховен-младший использовал вакуумный струнный гальванометр для беспроволочной связи. Эйнтховен не знал о том, что в 1897 году похожее устройство уже было сконструировано как средство связи французским инженером Клементом Адером. Однако аппарат Адера обладал чувствительностью, которой не было достаточно для использования применительно к электрокардиографии. В 1924 году Эйнтховен прибыл в США, где помимо посещения различных медицинских заведений читал лекции. Здесь он узнал о присуждении ему Нобелевской премии. Примечательно, что когда Эйнтховен в первый раз прочитал эту новость в Boston Globe, он подумал, что это либо шутка, либо опечатка. Нобелевская премия в области физиологии и медицины ему была присуждена «За открытия механизма электрокардиограммы». В том же году он получил ещё одну премию с формулировкой «За открытие техники электрокардиограммы». За свою карьеру Эйнтховен написал 127 научных статей. Последняя его работа была опубликована посмертно, в 1928 году, и посвящалась электрическим токам сердца. Исследования Виллема Эйнтховена причисляются к десяти величайшим открытиям в области кардиологии в XX веке. В 1979 году был основан Фонд Эйнтховена, целью которого является организация конгрессов и семинаров по кардиологии и кардиохирургии. Виллем Эйнтховен умер в Лейдене от рака желудка.','png'),(210,'Минковский Оскар',0,0,1858,1931,'Германия','Врач, первооткрыватель инсулина','Родился в Алексоте близ Ковно (Литва) в еврейской семье торговца зерном. Через какое-то время отец перевёз семью в Кенигсберг. Брат Оскара Герман стал впоследствии известным математиком и преподавателем. Среди его слушателей был и Альберт Эйнштейн. Детство Оскара прошло в Ковно (Каунас), где он учился в школе. Поступил в университет в Кенигсберге, где в 1881 году получил диплом врача. Работал в больнице в Страсбурге и считался блестящим клиницистом. Несмотря на это и на переход в христианство, испытывал дискриминацию из-за своего еврейского происхождения и с трудом продвигался по службе. С 1900 по 1905 гг. исполнял обязанности главного врача районной больницы в Кёльне, где защитил докторскую степень. В возрасте 51 года получил профессорскую должность на кафедре университета в Бреслау. Занимаясь исследованиями, связанными с функциями поджелудочной железы, произвёл блестящий эксперимент. Удалив у подопытной собаки этот орган, обнаружил, что у животного через несколько дней после операции развился сахарный диабет. Этим экспериментом было доказано, что поджелудочная железа вырабатывает «нечто» необходимое для регуляции углеводного обмена и недостаток этого «нечто» вызывает развитие сахарного диабета. Так фактически был открыт инсулин, не получивший тогда ещё своего названия. Таким образом, Минковский Оскар открыл одну из функций этого загадочного органа: регуляция уровня инсулина. Сообщение с описанием этого эксперимента было опубликовано в медицинском журнале в 1889 году. Работу по исследованию свойств инсулина проводили многие учёные, пытаясь получить эту субстанцию (Лангерганс, Р. Блюменталь, Г. Зельцер, Л. Соболев, И. Кляйнер Н Паулеску и др.). Лишь в 1921 году это удалось сделать канадскому учёному Фредерику Бастингу и его 22-х летнему ассистенту Чарлзу Бестону. Событию этому посвящена почтовая марка Франции 2011 года, которая относится, конечно, и к Оскару Минковскому, т.к. без его эксперимента открытие канадских учёных не могло бы состояться. Кстати, их портреты можно видеть на канадской марке                                          >>>\r\nУмер Оскар Минковский 18 июля 1931 года в Фюрстенберг-на-Хафеле, Германия. Похоронен на кладбище Шарлоттенбург в Берлине в одной могиле со своим братом Германом. В память о его заслугах в 1966 г. учреждена Европейской ассоциацией по изучению диабета награда за научные достижения в области диабетологии.','png'),(211,'Слуцкая Вера',0,0,1874,1917,'Россия','Революционерка','Она родилась в Минске в еврейской семье. Получила образование дантиста, но по специальности не работала.  С 1898 года участвовала в революционном движении. У неё было много партийных кличек: Вера, Яра, Соня, Геня, Раковская и под разными именами числилась она в полицейских протоколах. А настоящее её имя было Берта Калмановна Слуцкая. За революционную деятельность находилась под гласным надзором полиции. В 1901 году вступила в Бунд — еврейскую социал-демократическую партию, являвшуюся автономной организацией РСДРП; с 1902 года примкнула к Искровцам и участвовала в общей работе РСДРП, после 1903 года присоединилась к большевикам. В годы I русской революции 1905—1907 гг. была членом боевой организации РСДРП, принимала участие в революционных выступлениях  в Минске и Петербурге. Была делегатом  V (Лондонского) съезда РСДРП (1907). С 1909 года – в эмиграции в германии и Швейцарии. Только в 1913 году вернулась по амнистии в Россию. В том же году выслана из Петербурга в Новгородскую губернию. Участвовала в Февральской революции 1917 г. В период «двоевластия*» работала в Петроградском комитете РСДРП (б) в качестве партийного организатора среди женского населения и секретарём Василеостровского райкома партии. На полулегальном VI съезде РСДРП (б) поддержала курс на вооружённое восстание. Затем участвовала в Октябрьском перевороте в Петрограде. После установления Советской власти была отправлена на подавление «мятежа Керенского — Краснова», вспыхнувшего 26 октября 1917 года. Во время подавления мятежа погибла при доставке медикаментов красногвардейским отрядам. В 1918 году город Павловск, вблизи которого она была убита, был переименован в её честь в город Слуцк. Обратное переименование произошло в январе 1944 года. Именем Веры Слуцкой были названы улицы в Ленинграде, Павловске и Минске. Похоронена она на Преображенском Еврейском кладбище в Санкт-Петербурге. На конверте письма 1931 года отчётливо виден почтовый штемпель города Слуцка, Ленинградской области.','png'),(212,'Шошана Эфраим',0,0,1927,0,'Австрия, Америка','Художница','Родилась в Вене  в еврейской семье художницы Маргарет и владельца фабрики бижутерии Фрица Шуллер. Подлинное имя её при рождении было Сюзанна, но она взяла себе псевдоним Шошана, что в переводе с иврита означает «Лилия». В 1933 году, Суси, как её звали родители и друзья, пошла в школу в Шварцвальде.  Большую часть своего свободного времени проводила в венском городском парке с братом Максимилианом. Нормальное детство закончилось для неё в марте 1938 г. из-за захвата Австрии  Германией Гитлера. Вместе со своими детьми, мать Сюзанны бежала в Швейцарию, затем в Париж. В 1939 году они достигли Англии, где оставались в течение двух лет. Сюзанна училась в колледже и с 1940 года в политехнической школе Челси в Лондоне, где она брала уроки живописи и рисования и познакомилась с дизайном одежды. Свои впечатления от пережитого в связи с аншлюсом Австрии пыталась выразить в живописи.  В 12 лет она сделала карикатурный рисунок Гитлера, назвав его \"Гитлер - клоун\". В 1940 году нарисовала в Лондоне серию картин о войне. В 1941 году семья перебралась в Нью-Йорк. Сюзанна начала учиться в школе Вашингтона Ирвинга  и заниматься живописью под руководством семнадцатилетнего еврейского художника  Эфраима. Когда Сюзанне исполнилось 18 лет, они поженились и через год у них родился сын Амос. Супруги много путешествовали по Америке. Во время этих поездок Сюзанна написала с помощью мужа портреты известных писателей, музыкантов, государственных деятелей и ученых: Томаса Манна, Франца Верфеля, Отто Клемперера, Бруно Вальтера, Лиона Фейхтвангера, Теодора Драйзера и Ганса Эйслера.  Из-за деятельности мужа в коммунистической партии Америки супруги покинули США и провели некоторое время на Кубе, где в 1948 году в Гаване состоялась первая выставка работ Сюзанны. С этого времени она использует свой псевдоним Шошана. Позже они двинулись в Европу и затем в Израиль. Пара развелась в 1950 году т.к брак мешал творчеству Шошаны. Она вернулась в Вену в 1951 году и поступила в Университет прикладных искусств В 1952 году переходит в Венскую Академию изящных искусств. Не окончив учёбы,  она в том же  году переехала в Париж. В Париже познакомилась со многими известными художниками, в том числе со скульпторами Осипом Цадкиным и Сезаром немецким художником Максом Эрнсом чешским художником Купкой, и французским философом и  писателем Жаном Полем Сартром, Эти люди сильно повлияли на стиль и характер ее произведений. В 1956 году Шошана работает в бывшей мастерской Поля Гогена на Монпарнасе, которая ранее использовалась чешским художником Альфонсом Мухой. В Салон-де-Маи она впервые.встретила Пабло Пикассо Он пригласил ее к себе в гости. \r\nТам он рисует портрет Шошаны. Очень тепло отзывается о её таланте.  В Париже проходят выставки картин Шошаны в различных салонах, таких как Салон-де-Маи, Осеннем салоне, Салоне Réalités Nouvelles и ряд выставок в Андре Вейль Галерее. В 1956 году она посетила Азию, включая Японию, Китай и Индию. Крайне заинтересовалась философией, индуизма и буддизма. Затем путешествует по Африке, где в ЮАР пишет портрет Альберта Швейцера. Возвращается в Париж, и некоторое время работает в Италии. Следующий круг её путешествий начинается с Мексики, где она участвует в различных выставках. Познакомилась и подружилась с известными мексиканскими художниками. В 1965 году встретилась в Нью-Йорке с  А. Готлибом. Их знакомство переросло в крепкую дружбу. Затем Шошана посещает страны Карибского бассейна, Таиланд, Бали, Австралию, Индию, Сикким, Непал, Афганистан, Иран. В 1972 году она приехала в Иерусалим, где планировала четыре выставки в Старом Яффо, но они были отменены из-за вспышки войны Судного дня. В 1974 году она снова в Нью-Йорке, где знакомится с Марком Ротко. Здесь она живёт и работает до 1985 года. Возвращается в Вену и продолжает работать и путешествовать. В её картинах отражаются события, которые произошли в наше нестабильное время: две войны в Ираке, война в бывшей Югославии, События 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке. Достигнув  очень пожилого возраста, Шошана уже не могла путешествовать и заботиться о своём художественном багаже.. В 2008 году австрийская национальная библиотека взяла на себя заботу о ее творческой недвижимости, включая рукописи, фотографии, письма, документы и т.д. Её сын Амос заботится теперь о популяризации сохранности ее творческих достижений. Её картина «Радуга», написанная в1981 году изображена на почтовой марке Австрии 2008 г.','png'),(213,'Мейлер Норман',0,0,1923,2007,'Америка','Писател, драматург','Норман Кингсли Мейлер родился в известной еврейской семье в Лонг-Бранч, Нью-Джерси. Его отец, Исаак Барнетт Мейлер, был бухгалтером из  Южной Африки, а мать, Фанни Шнайдер, домашней хозяйкой. Выросший в Нью-Йоркском Бруклине Норманн, в 1939 году окончил среднюю школу для мальчиков и поступил в Гарвардский университет, где изучал авиационную технику. В Гарварде он в возрасте 18 лет, заинтересовался литературой и опубликовал свой первый рассказ. После окончания учёбы  в 1943 году был призван в армию США. Он служил в Филиппинах, но не в боевых частях и завершил свою службу в Японии в качестве повара.  Тем не менее, он смог собрать достаточно материала для своей, пожалуй, самой популярной книги Нагие и мертвые, которую он написал после демобилизации в 1946 году. Эта книга о буднях взвода разведки, отвоевавшего у японцев тихоокеанский остров Анапопей, получила мировое признание и считается одним из лучших произведений о войне. Позже он написал романы \"Варварский берег\" (1951), \"Олений парк\" (1955), \"Американская мечта\" (1965); в 1967 году вышел роман «Почему мы во Вьетнаме?» \r\nЗа книгу «Армии в ночи» был удостоен Пулитцеровской премии и Национальной книжной премии США. Еще одну Пулитцеровскую премию Мейлер получил за роман \"Песнь палача\", опубликованный в 1979 году. Это документальный рассказ о деле Гэри Гилмора, ставшего убийцей и приговорившего себя к смерти. \r\nВ следующее десятилетие были написаны: роман «Стародавние вечера», психологический триллер «Крутые парни не танцуют», в 1991 году вышел его роман \"Призрак проститутки\", посвященный ЦРУ, в 1995 году он опубликовал биографию Пабло Пикассо, а в 1997-м - роман \"Евангелие от Сына Божия\", написанный от лица Иисуса Христа. Его последним романом стал \"Замок в лесу\" - книга о Гитлере, написанная от лица дьявола. Всего Норман Мейлер опубликовал более 40 художественных и документальных книг. Он писал киносценарии, сам снял несколько фильмов, в некоторых из них выступал как актёр. Майлер — автор также биографий Мэрилин Монро и  Ли Харви Освальда. В 2006 году он был удостоен высшей государственной награды Франции - ордена Почетного легиона. Норман Мейлер скончался 10 ноября 2007 года. Писатель был женат шесть раз и имел девять детей. Восемь своих от различных жен, и приёмного сына Норриса.  Госудаство Гвинея в 2008 году выпустило малый почтовый лист с маркой посвящённой Норманну Майлеру. На марке изображена также Мерлин Монро, биографию которой написал Майлер.','png'),(215,'Рот Филипп',0,0,1933,0,'Америка','Писатель','Филип Милтон Рот родился в городе Ньюарк, штат Нью-Джерси, в семье евреев, выходцев из Галиции. В  1954 году окончил Бакнеллский университет. Три года преподавал литературу в Чикагском университете, рецензировал кинофильмы и телепрограммы для газеты «Нью Репаблик». Первый же сборник повестей и рассказов Рота, \"Прощай, Колумб\", опубликованный в 1959 году, был удостоен национальной книжной премии. Это сборник, состоящий из шести рассказов. Все они, так или иначе, касаются проблем и комплексов ассимилированных евреев, американцев во втором или третьем поколении, покинувших родительское гнездо ради поступления в университет и овладения престижными профессиями. Первый роман Рота «Наплевательство» вышел в 1962 году. За ним последовало несколько десятков книг, из которых самую большую популярность получили \"Случай портного\" и фантастический \"Заговор против Америки\" (2004 г.). Ставший бестселлером роман «Заговор против Америки» описывает страну с профашистским режимом, который насадил летчик Чарльз Линдберг, победивший Рузвельта на выборах 1940 года. Филип Рот замыкает блестящую плеяду американских классиков второй половины ХХ века: Эптона Синклера, Синклера Льюиса, Фолкнера, Стейнбека, Хемингуэя, Миллера, Дос Пассоса, Тенеси Уильямса и других. Считается, что его трилогия «Я вышла замуж за коммуниста», «Людское клеймо» и «Американская пастораль» -  это лучшее, что было написано об Америке за последние полвека. В 2011 году Филип Рот стал лауреатом международной Букеровской премии, вручаемой раз в два года за достижения в области художественной литературы. Международный Букер, основанный британским Букеровским фондом, вручается с 2005 года за \"творческую активность, развитие и общий вклад в мировую художественную литературу\". Филип Рот — лауреат Пулитцеровской премии, премии Франца Кафки (2001 г.). Писатель также попал в шорт-лист британской литературной премии Wellcome Trust Book Prize, которая вручается за лучшие произведения, посвященные медицине. Ею удостоен роман Рота \"Немезида\", написанный в 2010 году. В знак признания литературных заслуг Рота власти города Ньюарк назвали его именем одну из городских площадей. Рот известен нелюдимостью и нелюбовью к электронным книгам. С 1990 по 1995 год был женат на британской актрисе Клер Блум. В 2008 году Республика Гвинея выпустила почтовый малый лист, посвящённый лауреатам Пулитцеровской премии. На одной из марок  листа портрет Филиппа Рота (слева).','png'),(216,'Йоэль',0,0,9,0,'Иудея','Пророк','Йоэль - один из двенадцати малых пророков древнего Израиля, первый библейский пророк, по преданию оставивший после себя запись своих проповедей (книга Йоэля). Сын Вафуила, родился и жил в IX веке до н. э. в Иудее, во время правления иудейских царей Иоаса и Амасии. Имя Йоэль означает \"Господь есть Бог\". В довольно благополучный период Иудейского царства, Йоэль в основном призывал сограждан к искренней вере в Бога и отказу от показного служения Богу. Его книга представлена как \"слово Господне, которое было к Йоэле, сыну Вафуила\". Пожалуй, это и все, что мы узнаём из Библии о самом Йоэле. Главное внимание уделяется самим пророчествам, а не составителю книги. Описанные в ней события свидетельствуют о близком знакомстве Йоэля с Иерусалимом, его Храмом и особенностями храмового служения. Это  указывает на то, что, вероятно, пророк писал свою книгу в Иерусалиме или в Иудее. Книгу Йоэля можно рассматривать как краткое изложение основных тем затрагиваемых библейскими пророками: мрачное предсказание бедствий, надвигающегося дня Господня; призыв к сохранению веры и к покаянию, к выходу из состояния нравственного сна; радостное предвосхищение спасения Господом Его народа. Она проникнута ожиданием пришествия Бога и Его суда. Йоэль - пророк покаяния, призывающий к посту и молитве. По всей вероятности, поводом к выступлению пророка послужило страшное бедствие, постигшее Иудею: саранча истребила посевы, и народ был обречен на голод. Нашествие саранчи представлено в книге как день тьмы и мрака. Саранча уподобляется воинам вражеской армии разоряющих землю. За описанием бедствия следует призыв к покаянию и обращению к Господу. В отличие от многих пророков Йоэль в покаяние выделяет не только внутреннюю его сторону, но и внешнюю, культовую. Вслед за призывом покаяния следует резкая смена темы и пророк предсказывает возрождение и благоденствие. В книге Йоэля особенно ярко представлено, что день Господень это и радость и горе. Первое пророчество, связанное с ним, - это пророчество о нисхождение Духа Божьего на Его народ.. Потом следует мрачная картина знамений того дня -, но также обещание спасения для всех, призывающих Имя Божье. Третья глава описывает великий суд в \"долине Иосафата\". Это название буквально означает \"Господь судит\" и символизирует собой место, где Господь будет судить народы. В стихе 14 она названа \"долиной суда\", из стиха 16 можно заключить, что она находится в окрестностях Иерусалима. В данном пророчестве сочетаются грозные обещания наказания для противников народа Божьего и обещания благоденствия для избранных Им. Личность пророка стала объектом произведений искусства многих знаменитых художников Попали его изображения и на почтовые марки.','png'),(217,'Делоне Соня',0,0,1885,1979,'Франция','Художница','Родилась в Градижске под Полтавой на Украине. Настоящее её имя Сарра Штерн, Отец Сарры, Эля Штерн, работал на гвоздильном заводе. Мать, Хана Штерн (урожденная Терк), страдала депрессиями и была неудовлетворена провинциальной жизнью. Именно она «вытолкнула» Сару в новую жизнь – к преуспевающему в Петербурге бездетному брату Генриху Терку и его жене Анне, положив начало превращению юной девушки в «амазонку авангарда». Сарра живёт и воспитывается у дяди. Семья Терка хотела удочерить девочку, но Сарра не получила разрешения матери, однако, взяла псевдоним Соня Терк. Семейство путешествовало по Европе, девочка побывала в крупнейших европейских музеях. Её способности в живописи были замечены школьным учителем рисования, по его совету она в восемнадцатилетнем возрасте отправилась учиться в Художественную Академию Карлсруэ. (Германия), затем поступила в академию Ла Палетт в Париже. В  1908 году вышла замуж за немецкого коллекционера и художественного критика Вильгельма Уде. В 1909 году  познакомилась с художником Робером Делоне, влюбилась в него и через год развелась с первым мужем и вышла замуж за Делоне. Под влиянием кубистов Соня Делоне после 1911 отказывается в своих работах от натурализма в сторону геометрии и абстракции, экспериментирует с разложением цвета. Супруги работают в необычной манере абстракционизма.  Они разработали совершенно новый стиль в изобразительном искусстве. Их друг, известный французский поэт Аполлинер, назвал версию кубизма, которую развили в своих работах Соня и Робер, орфизмом. События Первой мировой войны вынудили супругов переехать в Португалию, а после в Испанию, где Соня познакомилась с Игорем Стравинским, Сергеем Дягилевым, Вацлавом Нижинским. Для антрепризы Дягилева она создала эскизы костюмов, а к балету «Клеопатра» - декорации. В этот период Соня Делоне берется буквально за любую работу: создает модели одежды и обуви, рисунки к игральным картам, театральные костюмы, занимается доработкой автомобилей с целью улучшения их дизайна, ткет ковры, иллюстрирует книги. Она участвует в выставках в Стокгольме, Бильбао. В 1920, по возвращении в Париж, Соня открыла модное ателье. В 1925 она участвовала в Международной выставке декоративного искусства вместе с Александрой Экстер, Натаном Альтманом, Давидом Штеренбергом. Соня стала крупнейшим мастером-декоратором, её находки широко использовались в дизайне, керамике, сценографии, рекламе. Работала также над скульптурой, керамикой и акварелями. Вместе со своим мужем участвовала в оформлении Парижской Всемирной выставки 1937 года, для которой создала панно величиной в 235 кв. м. Также вдвоём с Робером Делоне организовала парижский салон искусств Реалите Нувель. Соня была известна также как разработчица узоров для тканей и театральных костюмов. После смерти Робера е в 1941 году, Соня, продолжает с удвоенной энергией работать над общими проектами, стремится увековечить память о муже, издает его теоретические труды. Она пишет воспоминания о Робере и сових друзьях – Г. Аполлинере, П.Пикассо, Ф.Леже, Ж.Брака, А. Экстер, В. Кандинского, А. Архипенко. Соня Делоне — первая художница, имевшая персональную выставку в Лувре в1964 г, а в 1975 году была награждена Орденом Почетного легиона. Умерла художница в Париже 5 декабря 1979 года. Сын Сони и Робера Шарль Делоне (1911—1988) был крупным музыкальным обозревателем, менеджером, фанатом джаза. В 2004 году Франция и Великобритания предприняли совместный выпуск почтовых марок, посвящённых столетию Антанты. На одной из них картина Сони Делоне «Божья коровка»\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n.\r\n\r\n\r\n.','png'),(218,'Соболев Александр',0,0,1915,1986,'СССР','Поэт, автор песни','Родился  местечке Полонное в Украине в бедной, многодетной еврейской семье. При рождении ему дали имя Ицхак. Сочинять стихи начал очень рано, примерно с семи лет. Когда Александр был еще подростком, умерла мать. Отец женился вторично и отправил мальчика к старшей дочери в Москву. Та определила брата в ФЗУ*, где он получил специальность слесаря.  Работая на заводе, Соболев и по-прежнему сочинял стихи. И записался в литобъединение. Иногда ему удавалось опубликовывать результаты своего творчества в заводской многотиражке. Но его представления о свободе и справедливости не уживались с реалиями коммунистического режима. После коллективизации и голода в Украине у него сердце не лежало славить партию большевиков и лучшего друга всех народов... В отличие от многих литераторов он  за полвека  поэтического творчества не посвятил Сталину ни одной строки». В годы ВОВ Александр рядовым воевал на передовой — был пулеметчиком стрелковой роты. Получил несколько ранений и две контузии. Вернулся с войны в 1944-м, инвалидом второй группы. Александр устроился слесарем на военный завод. Кровать в общей комнате общежития, хлебная карточка… Так началась для него мирная жизнь. Вскоре Соболева назначили ответственным секретарем заводской многотиражки. В редакции этой газеты он познакомился с Таней, которая стала его женой. Инвалиду войны полагалась квартира. Молодоженам дали убогую комнатенку в бараке — без воды, отопления и прочих необходимых удобств. Человек разносторонних способностей, Александр оказался не только хорошим журналистом, но и талантливым сатириком. В многотиражке публиковались его фельетоны, в которых Соболев разоблачал допущенные сотрудниками администрации злоупотребления властью, критиковал бюрократов, начальников, использовавших свое служебное положение. Парторг завода предупредил журналиста, чтобы тот «не лез не в свое дело». А в результате его не просто уволили, но — отправили «на лечение» в психиатрическую клинику. В больницах и госпиталях он провел четыре года. Возвращение домой после «лечения» не сулило радужных перспектив. На работу Александра никуда не брали, не говоря уже о возможности печататься. Пока Татьяна, тоже журналистка, работала на радио, они как-то сводили концы с концами. Но в какой-то момент уволили и ее. Семья жила впроголодь, перебиваясь случайными заработками. Как вспоминает вдова поэта, когда Соболев\r\n пришел на прием к инструктору горкома партии, тот выслушал его просьбу о работе и, сославшись на национальностьАлександра, сказал: «Почему бы вам не пойти в торговлю?». Немного поддерживали Соболева, время от времени тайком давая ему подработать, коллеги-газетчики. Произведения Соболева печатали лишь в журнале «Крокодил», где издали и небольшой сборник его фельетонов. А он неустанно трудился. Писал стихи, фельетоны и прозу. Летом 1958 года в Германии в память о жертвах фашизма во Второй мировой войне, на территории бывшего концлагеря «Бухенвальд» открыли мемориал. Простое, строгое сооружение: башня с большим колоколом на вершине. Александр Соболев услышал об этом по радио. Сообщение произвело на него такое сильное впечатление, что уже часа через два после новостей, поэт позвал жену и прочел ей только что родившиеся строки стихотворенмия, которое вскоре узнал весь мир. Александр решился отнести стихи в редакцию газеты «Правда» Но в главной партийной газете страны победившей германский нацизм, не сочли возможным напечатать стихотворение неизвестного беспартийного поэта, да ещё еврея. Рукопись вернули без объяснений. Впрочем, в газете «Труд» в сентябре того же года эти стихи все же опубликовали. И автор отослал их композитору Мурадели. Вскоре композитор позвонил Соболеву по телефону и произнес: «Пишу музыку и плачу... Какие стихи! Да таким словам и музыка не нужна. Постараюсь, чтобы было слышно каждое слово…». Тогда, в 1958-м, страна Советов готовилась к Всемирному фестивалю молодежи и студентов, который должен был проходить в столице Австрии, Вене. Соболев принес «Бухенвальдский набат» в ЦК ВЛКСМ. Там решили, что песня «по теме вполне подходит для репертуара молодежных любительских коллективов».И вот, на венском фестивале впервые зазвучал «Бухенвальдский набат» в исполнении хора студентов Уральского университета. Это был настоящий триумф. Песню мгновенно перевели на многие языки, и она разнеслась по свету. В 1963 году авторы \"Бухенвальдского набата\" были выдвинуты на соискание Ленинской премии. Но во втором туре Александра Соболева в списке уже не было. И Вано Мурадели премию тоже не присудили. В 1973 году о поэте вспомнил Комитет защиты мира. Соболеву вручили медаль \"Борец за мир\". Никаких торжеств, никаких церемоний. Медаль отдал секретарь Комитета в кабинете, один на один. Только в 1985 году в издательстве \"Современник\" вышел тоненький сборник его стихов. Это было за год до смерти Александра Соболева. Он умер 6 сентября 1986 года. Ни в одной газете не напечатали об этом ни строчки. Его вдова 10 лет обивала пороги издательств в надежде опубликовать наследие покойного поэта. И везде ей отказывали. Тогда она продала доставшуюся ей после смерти матери трехкомнатную квартиру, купила однокомнатную, а на оставшиеся деньги при помощи и содействии Еврейской культурной ассоциации, издала стихи мужа. Так через 10 лет после смерти поэта увидела свет его первая книга. Она так и называется: «Бухенвальдский набат». В 1999-м.году вышел его роман \"Ефим Сигал - контуженный сержант\" -','png'),(219,'Нимейер Оскар',0,0,1907,0,'Бразилия','Архитектор','Оскар Нимейер\r\n          Род в  1907 г\r\nБразильский  архитектор\r\n\r\nРодился в Рио-де – Жанейро на улице, которая впоследствии была названа именем его деда. Дед Оскара по материнской линии, Рибейру де Альмейда, в доме которого он воспитывался, был министром по делам федерального Верховного суда Бразилии. Мать скончалась, когда Оскар был совсем юным, а отец, немецкий еврей, дожил до глубокой старости. Оскар учился в привилегированном колледже, окончив который, женился в возрасте 21 года на  Аните Бальдо, дочери итальянских иммигрантов из Венеции. В 1930 году поступил на архитектурный факультет Национальной школы изящных искусств и одновременно работал в типографии. В 1934 году окончил Национальную художественную школу по специальности \"инженер-архитектор\". Первой осуществлённой постройкой Нимейера стали в 1937 году детские ясли в Рио-де-Жанейро. Во второй половине 1930-х годов в Бразилии начала складываться национальная школа современной архитектуры. Её первым произведением стало здание министерства просвещения и здравоохранения в Рио-де-Жанейро (1937—1943). Руководителем проекта был известный архитектор Лусио Коста; с 1939 года разработку проекта возглавил Нимейер. В 1939 году Костой и Нимейером был построен павильон Бразилии на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке. 1940-е годы — время нарастающей творческой активности Нимейера. По его проектам построены гостиница в Ору-Прету (1940), ресторан, яхт-клуб, казино, отель и церковь св. Франциска Ассизского в Пампулье (1942—1943); банк Боа-Виста (1946) в Рио-де-Жанейро, учебный авиационно-технический центр в Сан-Жозе-дус-Кампус (1947—1953). В 1945 году Нимейер вступил в коммунистическую партию и всю жизнь оставался убеждённым коммунистом. Он посетил Советский Союз, а на Кубе подружился с Фиделем Кастро, который однажды сказал: \"Нимейер и я - последние коммунисты на этой планете\".В 1947 году он принимал участие в проектировании здания штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке. С 1957 Нимейер по генеральному плану Л. Косты осуществляет застройку будущей новой столицы — города Бразилия, выразительность которой достигнута контрастом необычных по формам  сооружений правительственного центра и подчёркнуто строгих геометрических форм жилых комплексов. По проектам Нимейера в Бразилиа построены Президентский дворец «Алворада» (1958), «Палас-отель» (1958), Дворец правительства «Планальто» (1960), Дворец Верховного суда (1960), дворец Национального конгресса (1960), корпуса министерств (1960), кафедральный собор (1960—1970), театр (1962), гостиница «Насионал» (1962), больница (1962), дворец Правосудия (1970), министерство обороны (1974), резиденция вице-президента (1974). Он одним из первых увидел и реализовал художественные возможности монолитного железобетона. Новая столица Бразилии, была признана ЮНЕСКО культурным достоянием XX века. Во времена военной диктатуры Нимейер был вынужден жить в эмиграции во Франции (1964—1985). Посещал Бразилию лишь с короткими визитами, т.к. строительство общественных зданий столицы продолжалось по его проектам. В этот период он проектирует и строит ряд общественных зданий в Гане, Ливане, Франции, Италии, Алжире. В Рио-де-Жанейро Нимейер строит здание издательства «Маншете» (1967), отель «Насионал» (1971), станцию метро «Саенс Пенья» (1979), центр карнавала (1983—1984); в Бразилиа — мемориал президента Кубичека (1980), Пантеон (1985) и Мемориал Латинской Америки (1987). В 1966 году был открыт построенный по проекту Нимейера первый кампус университета Хайфы (Израиль). В том же году он завершил проектирование  штаб-квартиры компартии Франции. Нимейер вернулся на родину в 1986 году. C 1992 по 1996 год он был Председателем Коммунистической партии Бразилии. В 1996 году, в возрасте 89 лет, Нимейер построил Музей современного искусства в Нитерое. В 2000-е годы по проектам Нимейера построены Музей Оскара Нимейера в Куритибе (2002), аудитория «Ибирапуэра» в Сан-Пауло (2002, по проекту 1951 года), Национальный музей и Национальная библиотека в Бразилиа (2006) культурный центр «Оскар Нимейер» в Гоянии (2006), здание «Кабо-Бранко» в Жуан-Песоа (2008). В 1987 г. в США ему вручают Архитектурную премию Притцкера - аналог нобелевской премии в архитектуре. В 2011 году в испанском городе Авилес открылся Культурный центр Оскара Нимейера, названный в честь автора проекта. Знаменитый архитектор почётный член многих академий архитектуры, член Президиума Всемирного Совета Мира, лауреат Ленинской премии «За укрепление мира между народами». В честь своего 103-летия именинник лично открыл в городе Нитерой Фонд своего имени - комплекс зданий, построенный по его собственному проекту. На марке Бразилии 2005 года музей Оскара Нимейера в столице страны.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n                          В  оглавление','png'),(220,'Гери Фрэнк',0,0,1929,0,'Америка','Архитектор','Фрэнк Гэри родился в Торонто в еврейской семье иммигрантов из Польши. Его дед торговал строительными материалами, а отец владел магазином торговых и игровых автоматов. В юности Эфраим Голдберг (как его назвали при рождении) был избит антисемитами и эта психологическая травма заставила его изменить имя и фамилию, а семью – переехать в Америку. В конце концов, они устроились в Лос-Анджелесе. В 17 лет Фрэнк поступил в университет Южной Каролины, где изучал архитектуру. Получил степень бакалавра в 1954 году. Продолжил учёбу в Гарварде и через 3 года защитил степень магистра. Стажировался в Париже у архитектора Ремонде. В 1962 году вернулся в США и открыл в Лос-Анджелесе свое бюро. Постепенно это скромное бюро стало одной из ведущих фирм мира, в которой работает более 200 архитекторов. В 1950-е и 1960-е гг. Фрэнк Гэри обратился к постмодернизму. В 1978 г., остроумно перестроил собственный особняк постройки 1920-х гг. В 1989 году был удостоен Притцкеровской премии ( в архитектуре аналог Нобелевской). Гери спроектировал и построил множество зданий в стиле модерн, революционных с точки зрения технологии. Его работы характеризуются изогнутыми, искажёнными поверхностями, сложением простых геометрических форм, обилием необычных материалов, таких как анодированный цинк, гофрированный алюминий и титановая кладка и новаторством. При этом практичность часто приносится в жертву оригинальности. В 2007 году Массачусетский технологический университет  даже подал иск против Гэри, обвиняя его в некачественном проекте корпуса стоимостью 315 млн.долларов. За тридцать лет им были выполнены десятки проектов в США, Японии, Западной и Восточной Европе. Фрэнк Гери большой друг Израиля, часто бывает в Иерусалиме, Интересуется насущными вопросами жизни страны. при этом сильно склоняется влево. Он, например, одобрил отказ от выступлений деятелей культуры Израиля  за «зелёной чертой**». Правда, нет ничего удивительного в том, что гениальные профессионалы в своём деле, иногда слабо разбираются в политических проблемах.  Первоначально он должен был проектировать музей толерентности в Иерусалиме, но отказался от этой работы ввиду финансовых разногласий с Фондом Визенталя, который являлся основным заказчикам. Гэри принадлежат самые известные образцы архитектуры деконструктивизма** — музей Фредерика Вейсмана в Миннеаполисе (1993), обшитый титановыми листами музей Гуггенхейма в Бильбао (1997), концертный зал им. Уолта Диснея в Лос-Анджелесе (2003), а также «танцующий дом» в Праге (1995), музей музыки в Сиэтле (2000) и др.. В 2008 году жюри Венецианской архитектурной биеннале присудило Гери \"Золотого льва\" за вклад в архитектуру. Одно из самых знаменитых его строений - Музей Гуггенхайма в Бильбао  на реке Нервион в центре города Бильбао (Испания), изображено на французской  почтовой марке 1999 г. Напротив здания находится огромный металлический паук работы американки Луизы Буржуа.','png'),(221,'Роббинс Джером',0,0,1918,1998,'Америка','Хореограф','Настоящее его  имя – Джером Уилсон Рабинович. Он родился в 1918 году в Нью-Йорке. в госпитале Манхэттена за месяц до окончания Первой мировой войны в семье еврейского эмигранта из царской России Натана Рабиновича. Вторую часть имени Джером получил из-за патриотических настроений отца, который добавилк имени ребенка фамилию тогдашнего президента США Уилсона. Фамилия Роббинс была взята как более приличествующая американцу, но Джером не считал ее своей настоящей фамилией. В начале двадцатых годов семья переехала в Нью-Джерси, где отец и дядя мальчика открыли компанию по продаже корсетов. Услугами этой компании пользовалось большое количество  актеров эстрады и театров, с которыми Джером активно общался. В детские годы его начали учить играть на скрипке, но он предпочёл танцы. Окончив школу, Джером поступил в Нью-йоркский университет, где начал изучать химию. Но быстро осознал, что химия – это не то, чему бы он хотел посвятить свою жизнь, бросил университет и стал учиться танцевальному искусству в Новой Танцевальной Лиге. Потом Джером исполнял коллективные и сольные партии в театрах Бродвея, выступал в составе труппы «Нью-Йорк Сити балле». Выразительная пластика сделала его популярным у театралов Нью-Йорка. В 30-х и 40-х годах Роббинс танцует в Бродвейских театрах. В 1944 году поставил на сцене \"Америкен балле тиэтр\" одноактный балет \"Свободны как воздух\", музыку к которому написал друг Роббинса - 25-летний Леонард Бернстайн. На следующий год авторы превратили балет в полнометражный мюзикл под названием «Увольнение в город». С тех пор спектакль Бернстайна и Роббинса остается в списке шедевров американского музыкального театра. На следующий день после премьеры балета «Матросы на берегу» ему позвонили двенадцать продюсеров с предложением поставить танцы в их шоу. Мюзиклы пошли один за другим: «За счет города» (тоже с музыкой Бернстайна), «Ботинки с высокой шнуровкой», «Мисс Либерти», «Называйте меня мадам»… Конец 40-х был временем постоянного успеха, и венцом этого успеха должно было стать его появление в самом популярном телешоу – Эда Салливана. Но вдруг Салливан не только отменяет его участие, но рекомендует Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности обратить на него внимание. Во время 2 мировой войны у молодежи США под влиянием героической борьбы СССР с фашизмом. резко проявился интерес к коммунистической партии. Роббинс  вступил в компартию и хотя недолго побыл коммунистом – расхлебывал свое легкомыслие несколько лет. На Комиссии Маккарти он  по словам своего бывшего друга Артура Лорентса, вёл себя недостойно. Выдал очень многих:. называл имена, чтобы спасти собственную карьеру. «Роббинс был великий художник, но мерзкий человек», — вспоминал Лорентс не без печали. В 50-х годах Джером Роббинс один за другим поставил свои лучшие спектакли на Бродвее: «Питер Пэн» в 1954 году, «Вестсайдскую историю» в 1957 году, «Цыганку» в 1959 году, а в 1964 году – сразу два шедевра: «Смешную девчонку» и «Скрипача на крыше». Рекорд этого мюзикла, по продолжительности показа его на бродвейских подмостках, не побит и по сей день. И все эти спектакли были гибридами эстрады, балета и драмы. Каждый следующий спектакль в постановке Джерома Роббинса поражал современников удивительным и неповторимым сочетанием джазового танца с элементами фольклора. В 1958 году Роббинс организовал труппу «Балеты США». Среди лучших его постановок «Нью-Йорк экспорт опус Джаз» (1959), «Свадебка» И.Ф. Стравинского (1965), «Танцы на вечеринке» (1969), «Гольдбергские вариации» на музыку Баха (1971), «Разбитое стекло» (1986), Сюита «Вестсайдская история» (1995) и другие. «Вестсайдской истории», посвящены 2 почтовые марки как мюзиклу  (Гамбия, 1998 г.), так и фильму (Гвинея, 2007 г.)  Роббинс был в обеих постановщиком танцев, а в фильме – режиссёром и автором сценария. Фильм в 1961 году был удостоен премии «Оскар» В 1964-м Роббинс получает награду за режиссуру и хореографию постановки \"Скрипач на крыше\". Рекорд этого мюзикла, по продолжительности показа на Бродвее, не побит и по сей день. В 1972 году Джером Роббинс становится балетмейстером Нью-Йоркской Балетной труппы. Он славился не только своим артистическим гением, но также деспотичностью на сцене.  Был груб с танцовщиками, порой даже жесток. Безжалостно заставлял их повторять одно и то же движение в разных вариантах. Тем не менее танцовщики обожали Роббинса. В 1989 году поставил мюзикл под названием \"Бродвей Джерома Роббинса\", включавший лучшие танцевальные номера из его спектаклей, созданных им на протяжении сорока лет. Мюзикл был удостоен нескольких премий \"Тони\" Получил множество почетных наград, включая награду центра Кеннеди- за \"Выдающиеся достижения в искусстве\". В 1976 году Роббинс поставил серию вальсов и мазурок Шопена под общим названием «Другие танцы» для знаменитых «беглецов из России» Натальи Макаровой и Михаила Барышникова. Роббинс ушел из жизни 29 июля 1998 года.  Вечером этого дня, в память о великом танцоре и хореографе, свет фонарей на Бродвее был приглушен.','png'),(223,'Зиновий Гердт',0,0,1916,1996,'Россия','актер','На ПК с оригинальной маркой 2001 г. изображена сцена из спектакля Кукольного театра С. Образцова «Необыкновенный концерт» Роль конферансье Апломбова (на поле карточки) играл в течение 37 лет Зиновий Гердт вместе со своей замечательной куклой на многих языках мира..\r\n\r\nНастоящие его имя и фамилия:  За́лман Эфраимович Храпино́вич. Он родился в еврейской семье в Себеже (ныне — Псковская область. В Себеже Гердт прожил до 11 лет, учился в еврейской школе, и в детстве хорошо знал идиш. Когда старший брат Борис уехал в Москву и обзавелся там семьей, Зиновий Гердт переехал к нему. В Москве он попал в ФЗУ*. В 15 лет, окончив фабрично-заводское училище Московского электрозавода имени Куйбышева, пришёл работать на Метрострой слесарем-электриком. При заводе был Театр рабочей молодёжи (ТРАМ), в котором актёр играл свои первые роли. Окончил театральную студию А.Н. Арбузова. С 1937 года — актёр Театра кукол при Московском Доме пионеров. Играть начал в театре рабочей молодежи (ТРАМ) при заводском клубе. Первоначально выступал под своей настоящей фамилией Храпинович. С 1937 года — актёр Театра кукол при Московском Доме пионеров. Когда началась Великая Отечественная война, Зиновий Гердт ушёл добровольцем на фронт. В 1941 г. прошел специальные краткосрочные сборы в Московском военно-инженерном училище. Стал командиром сапёрной роты в звании старшего лейтенанта. В феврале 1943 года под Белгородом был тяжело ранен Четыре года он мог передвигаться только на костылях, перенес 11 сложнейших операций. Врачам удалось сохранить Гердту повреждённую ногу, которая с тех пор была на 8 сантиметров короче здоровой, и он был вынужден всю жизнь сильно прихрамывать. После войны  с 1945 по 1982 гг. работал в труппе Центрального Театра кукол под руководством С. В. Образцова. Знаменитый спектакль «Необыкновенный концерт» объездил весь мир. Зиновий Гердт обладал красивым запоминающимся тембром голоса, и в кинематограф вошёл как актёр дубляжа, долгое время оставаясь за кадром. Зиновию Ефимовичу, как его теперь звали, было за 50, когда Пётр Тодоровский дал ему главную роль в своей картине \"Фокусник\". Эту роль Гердт сыграл настолько успешно, что фильм «Фокусник», благодаря ему до сих пор считается одним из лучших советских фильмов. Такие роли, как  Паниковский из «Золотого теленка» в 1968 г. и  Кукушкин из «Фокусника» (1967 г.) дали возможность разглядеть в Гердте серьезного характерного актера. Режиссеры, которые хоть раз поработали с Гердтом, так хотели, чтобы у них в следующем  фильме опять снялся он, что специально придумывали для него в сценарии хоть маленькую, но роль  со словами… Известность актеру принесли также роли в таких популярных советских фильмах как: \"Девять дней одного года\" (1961), \"Зигзаг удачи, \"Печки-лавочки\" (1972),\"Соломенная шляпка\" (1974), \"Место встречи изменить нельзя\" (1979), \"О бедном гусаре замолвите слово\" (1980), \"Военно-полевой роман\" (1983), \"Биндюжник и король\" В кино он сыграл более ста ролей, в каждой из которых его отличал профессионализм и необыкновенное обаяние. С 1983 года — он актёр Московского драматического театра имени М. Н. Ермоловой. На телевидении Зиновий Гердт с 1962 по 1966 год, с перерывами на гастроли и съёмки, вёл передачу «Кинопанорама». Из-за сложностей с графиком артист ушёл из телепередачи, его преемником стал Алексей Яковлевич Каплер. В 90-х годах уже будучи смертельно больным Гердт вёл передачу \"Чай-клуб\" на канале ТВ-6 Москва. 29 декабря 1994 года был в гостях у Влада Листьева в последнем выпуске программы «Час Пик» уходящего 1994 года. Последнюю свою роль Гердт сыграл в \"Ревизоре\" в 1996 году, незадолго до своей кончины. Скончался 18 ноября 1996 года в Москве. Похоронен на Кунцевском кладбище. 1 сентября 2011 года в Себеже накануне 95-летия Гердта была открыта скульптурная композицию в память о актёре. Памятник из бронзы и гранита изготовлен и установлен на средства жителей города. Скульптор — Олег Ершов.','png');
/*!40000 ALTER TABLE `bios` ENABLE KEYS */;
UNLOCK TABLES;
