-- MySQL dump 10.14 Distrib 5.5.68-MariaDB, for Linux (x86_64) -- -- Host: mysqlcluster1.registeredsite.com Database: shabash_bios -- ------------------------------------------------------ -- Server version 5.6.51-91.0-56-log /*!40101 SET @OLD_CHARACTER_SET_CLIENT=@@CHARACTER_SET_CLIENT */; /*!40101 SET @OLD_CHARACTER_SET_RESULTS=@@CHARACTER_SET_RESULTS */; /*!40101 SET @OLD_COLLATION_CONNECTION=@@COLLATION_CONNECTION */; /*!40101 SET NAMES latin1 */; /*!40103 SET @OLD_TIME_ZONE=@@TIME_ZONE */; /*!40103 SET TIME_ZONE='+00:00' */; /*!40014 SET @OLD_UNIQUE_CHECKS=@@UNIQUE_CHECKS, UNIQUE_CHECKS=0 */; /*!40014 SET @OLD_FOREIGN_KEY_CHECKS=@@FOREIGN_KEY_CHECKS, FOREIGN_KEY_CHECKS=0 */; /*!40101 SET @OLD_SQL_MODE=@@SQL_MODE, SQL_MODE='NO_AUTO_VALUE_ON_ZERO' */; /*!40111 SET @OLD_SQL_NOTES=@@SQL_NOTES, SQL_NOTES=0 */; -- -- Table structure for table `bios` -- DROP TABLE IF EXISTS `bios`; /*!40101 SET @saved_cs_client = @@character_set_client */; /*!40101 SET character_set_client = utf8 */; CREATE TABLE `bios` ( `id` int(6) NOT NULL AUTO_INCREMENT, `name` varchar(255) CHARACTER SET utf8 COLLATE utf8_unicode_ci NOT NULL, `sex` tinyint(1) NOT NULL, `bc` tinyint(1) NOT NULL, `dob` int(4) NOT NULL, `dod` int(4) NOT NULL, `country` varchar(255) CHARACTER SET utf8 COLLATE utf8_unicode_ci NOT NULL, `profession` varchar(255) CHARACTER SET utf8 COLLATE utf8_unicode_ci NOT NULL, `info` text CHARACTER SET utf8 COLLATE utf8_unicode_ci NOT NULL, `extension` varchar(4) CHARACTER SET ascii NOT NULL, PRIMARY KEY (`id`) ) ENGINE=InnoDB AUTO_INCREMENT=224 DEFAULT CHARSET=utf8; /*!40101 SET character_set_client = @saved_cs_client */; -- -- Dumping data for table `bios` -- LOCK TABLES `bios` WRITE; /*!40000 ALTER TABLE `bios` DISABLE KEYS */; INSERT INTO `bios` VALUES (29,'Жан Лаффит',0,0,1782,1826,'Америка','Американский пират','Был потомком марранов (насильно крещённых испанских евреев). У родителей Жана было 8 детей. Мать умерла рано и их воспитывала бабушка Зора, муж которой умер в тюрьме инквизиции. Она была интеллигентной образованной женщиной и старалась дать детям хорошее воспитание. Почти все они свободно владели испанским, португальским, французским, английским и итальянским языками. В 1765 году она, спасаясь от инквизиции, вместе с детьми бежала во Францию, затем переехала на Гаити, где и родился Жан. Был он красив, элегантен, храбр, хорошо одевался и хорошо владел оружием. От французских властей получил каперское свидетельство. Первый захват испанского судна он совершил в 19 лет. Его старшие братья Пьер и Доменик тоже выбрали пиратскую стезю, но заводилой всегда был Жан. После 4-х лет пиратства он женился и решил покончить с этим опасным, хотя и прибыльным делом. Вместе с семьёй он сел на корабль и отправился во Францию, но по дороге был захвачен испанским военным галеоном. У него отобрали всё его богатство, а самого высадили на необитаемом островке. По счастью, там случайно оказалась американская шхуна, которая привезла его в Новый Орлеан нищим, но полным ненависти к испанцам. Вместе с братьями и несколькими единомышленниками Жан купил шхуну и начал грабить испанские корабли в Мексиканском заливе. Скоро у него уже была флотилия из 10 кораблей. На острове Гранд Тэрре пираты создали базу, на которой работало 3 тыс. человек, разгружая и складируя награбленные и контрабандные товары и устраивая аукционы рабов. Влияние Лаффитов было настолько велико, что когда губернатор Нового Орлеана объявил награду 500$ за поимку Жана, тот выпустил контрпредложение выдать 5000 $ тому, кто доставит губернатора на пиратскую базу Баратерия. Англичане тоже пытались справиться с пиратами. Когда им это не удалось, они предложили Лафиту большое вознаграждение и чин офицера британского флота за помощь в борьбе с США. (Война между Англией и Соединёнными штатами длилась до 1815 года). Жан попросил две недели на размышление, а сам предложил властям США встать во главе флибустьеров на защиту Нового Орлеана при условии, что власти простят им прежние грехи. Однако, американцы не поверили пирату. Они напали на базу Баратария и разгромили её. Но когда приблизилась английская эскадра из 50 кораблей с тремя тысячами солдат и возникла реальная угроза захвата Нового Орлеана, сменили гнев на милость и допустили флибустьеров к обороне города. У пиратов было огромное количество оружия и боеприпасов и многие историки считают, что именно участие отряда Жана Лафита явилось основным фактором победы американцев. Жан стал национальным героем. Президент США Джеймс Мэдисон подписал указ о полной амнистии и реабилитации флибустьеров и всех 3-х Лафитов. Всем им было предоставлено гражданство США. Но, не имея других средств существования и благодаря своей авантюристической натуре, Жан продолжал вести жизнь пирата. Мало того, воспользовавшись антииспанским восстанием в Мексике, он захватил город Галвестон в Техасе, сжёг его дотла, а потом основал на острове в 1817 году пиратское государство - коммуну, которое просуществовало до 1821 года. Когда американскому правительству надоели жалобы испанцев на пиратство и контрабандные операции обитателей этого государства, оно послало военную шхуну к берегам Галвестона и потребовало в течение 2-х месяцев очистить остров. Пираты разбежались кто куда. Жан Лафит поджёг посёлок и покинул его последним, как и полагается капитану. Считается, что он спрятал в различных местах несметные сокровища. Некоторое время он продолжал пиратствовать в Мексиканском заливе. По одной из версий он погиб в пиратской схватке в 1825 или 1826 году. Но существует и другая версия, которая гораздо интереснее первой. Согласно этой версии, он не погиб, а после разрушения своего королевства, поселился в Штатах. В июне 1831 года под именем Джорджа Лафлина женился на дочери богатого торговца и поселился в Сент-Луисе. Принимает участие в переправке беглых рабов на Север, затем переезжает в Иллинойс. Пишет мемуары, которые завещает опубликовать только через 107 лет. В них, будто бы, есть запись, что он был знаком с Карлом Марксом и Фридрихом Энгельсом, встречался с ними и, будучи в Европе, открыл в Парижском банке счёт для финансирования …этих двух молодых людей с тем, чтобы помочь им в деле свершения революции рабочими всего мира. \r\n\r\nВидный американский экономист Энтони Саттон в своей книге Власть доллара, пишет об этом, как о доказанном факте, на основании письма, которое написал Жан Лаффит своему другу художнику Франку 29 сентября 1847 года из Брюсселя в Сент-Луис. В этом письме Лаффит сообщает о финансовой помощи оказанной им Марксу и Энгельсу. Маркс, согласно этой версии, передал через Лаффита экземпляр Коммунистического манифеста Аврааму Линкольну, который был тогда сенатором. \r\nБывший работорговец, пират и контрабандист стал радетелем мировой революции. Умер он по этой версии в 1854 году, простудившись при встрече партии беглых рабов переправляемых с Юга. Именем Жана Лаффита назван рыбацкий посёлок в окрестностях Нового Орлеана и Национальный исторический парк и заповедник там же. В 1961 году Почта Гаити выпустила серию марок, посвящённую пиратам, что, конечно, относится и к Лафиту.','png'),(32,'Михаил Бергман',0,0,1948,0,'Россия','Военный Комендант','Родился в Тирасполе (Бессарабия) в еврейской семье, учился в школе, всё как обычно. Старшая сестра была глухонемая и её часто обижали сверстники. Чтобы иметь возможность защищать её, в том числе и кулаками, записался в секцию самбо. Быстро достиг успехов и в 17 лет стал мастером спорта, чемпионом Молдавии. После школы поступил на физкультурный факультет Ленинградского военного института им. Ленина ныне Военный институт физической культуры. Здесь ему впервые дали понять, что он не такой как все. Во время приезда в мае 1972 года президента США Никсона в Ленинград, курсантов Института использовали для боевого дежурства на улицах города. Всех, кроме одного - отличника учёбы, курсанта Бергмана. Ему прямо так и сказали: Евреев не берём-с. Это, конечно, был в его жизни не единственный случай проявления антисемитизма. Окончив Институт с отличием и получив офицерское звание, он имел право выбрать место службы. Выбрал Бендеровскую ракетную бригаду. Его там приняли и даже назначили командиром взвода. Но, буквально через несколько дней опомнились и разъяснили, что евреям в ракетных войсках служить не положено. Пришлось выбирать другое место службы. Служил в ряде горячих точек (Баку, Тбилиси).\r\n\r\n 26 апреля 1986 года произошёл взрыв на 4-м блоке Чернобыльской атомной электростанции. Куски урана были разбросаны на территории в 150 км. Произошла утечка радиации, поразив огромные участки Украины и Белоруссии. В тот же день по распоряжению М.С Горбачёва полковник Бергман был назначен первым военным комендантом Чернобыля. Главной его задачей была эвакуация жителей из заражённой местности и устранение источников заражения. За короткое время он организовал вывоз из опасной зоны 110-ти тысяч человек, действовал по обеззараживанию территории не считаясь с опасностью. Военнослужащие в Чернобыле работали в боевых условиях и угроза их жизням была ещё большей, чем на войне. Это не все из них понимали и многие оказались в числе павших смертью храбрых. Но комендант всё прекрасно знал и сознательно шёл на смертельную опасность. Он получил радиационный ожёг пищевого тракта, поставивший его на грань жизни и смерти, долго лечился и пока ему удаётся победить болезнь. Но вот с волосами, которые выпали через 3 дня, пришлось распрощаться. После госпиталя, в котором он пролежал год и перенёс 5 полных переливаний крови, он оказался на своей родине в Тирасполе в должности коменданта сначала Тираспольского гарнизона, а затем непризнанной Приднестровской Молдавской Республики (ПМР). В Тирасполе судьба свела его с А.И. Лебедем, командующим 14-й армией, которая дислоцировалась в Приднестровье. Весной 1992 года обострились отношения между Молдавией, получившей самостоятельность и бывшей её частью – Приднепровьем, объявившем о выходе из Молдавии. В июне 1992 года в Бендерах произошли кровавые стычки между бойцами молдавских и приднепровских формирований. Погибло более 200 человек, было много раненых. Российские войска под командованием генерала Лебедя вмешались в конфликт. Участвовал в боевых действиях по его разрешению и полковник Бергман. Тогда-то он и получил орден «За личное мужество», занявший в России по своему значению место ордена Ленина. Посольство Израиля обратилось к Бергману с просьбой об организации эвакуации евреев, находящихся в опасности из зоны конфликта. (Кстати, Израиль был единственной страной, которая позаботилась о людях своего этноса). Бергман и в этом оказался на высоте. Несмотря на старание и достижения в службе, несмотря на 25 заслуженных правительственных наград, у полковника Михаила Бергмана, нашлось много врагов и завистников. Дело в том, что он поддерживал Александра Лебедя, который разоблачал коррупцию в армии, случаи пропажи больших сумм денег, кражу атомных материалов и ракетного оружия и бездарное руководство боевыми действиями в Чечне. Началась травля Брегмана. В статьях в «Комсомольской правде», «Московский комсомолец», «Труд», «Московская правда» его обливали грязью приписывая ему совершенно несуразные преступления. Дважды его увольняли из армии и дважды он судился с министрами Обороны России Павлом Грачёвым и Игорем Сергеевым и дважды выиграл процессы. Его были вынуждены восстановить в кадрах армии. В 1999 году сам подал в отставку и был уволен в чине генерал-майора. Был представителем республики Хакассия при президенте РФ. Написал несколько книг. В 1997 г. по опросам СМИ назван Человеком года. За него проголосовали 98,9 % граждан России. Генерал Брегман часто бывает в Израиле. Здесь он лечится, здесь живёт его дочь, здесь всегда готовы его принять.','png'),(33,'Григорий Крисс',0,0,1940,0,'Россия','Спортсмен','Родился в Киеве в еврейской семье, проживавшей на Подоле. В детстве занимался во всех спортивных секциях этого еврейского района Киева, но нигде долгое время не задерживался. Однажды попал на тренировку фехтовальщиков. Красота этого вида спорта буквально заворожила его, тем более, что в послевоенное время во всех кинотеатрах Союза шли трофейные фильмы, сюжеты которых почти всегда включали поединки на саблях и шпагах. Подольские мальчишки устраивали свои поединки, представляя себя то-мушкетёрами, то-янычарами. А тут выпало счастье взять в руки настоящую шпагу. И Григорий начал заниматься фехтованием серьезно. В 1963 году был включён в Национальную сборную страны по фехтованию и выступал в её составе 10 лет. В 1964 году стал чемпионом СССР и чемпионом Олимпийских Игр в Токио. Чемпионом СССР он становился ещё 4 раза, а, вот, с ОИ дело обстояло похуже. Участвовал в 1968 г. в Мехико в составе команды СССР, которая заняла 2 место, и стал обладателем серебряной медали в командном зачёте. На печально известной Олимпиаде 1972 года в Мюнхене* команде СССР, соответственно и Криссу, досталось лишь третье место и бронзовые медали. Хорошо выступал Крисс и на Чемпионатах мира. В 1966, 1967 и 1968 гг. году занимал 2 место в индивидуальном зачёте, а в 1971 ом - стал Чемпионом мира. В том же году он победитель Спартакиады Народов СССР и обладатель Кубка Европы. Окончил Киевский Государственный институт физкультуры. Григорий Крисс был офицером Советской Армии и выступал за Динамо, затем за ЦСКА. После распада СССР Григорий год прожил в Чили, тренируя чилийских спортсменов. Вернувшись, поменял квартиру в центре Киева на пригородный дом в Тарасавке. Работает директором Детской и юношеской школы фехтования Тренирует юных шпажистов. \r\nТренер будущих чемпионов Заслуженный мастер спорта СССР. Активно участвует в общественной и спортивной жизни Украины. Зачислен в Международный Зал Славы еврейских спортсменов в Институте Уингейта (Израиль).','png'),(34,'Эль Швиммер',0,0,1917,0,'Израиль','Лётчик, Промышленник','Родился в Нью-Йорке в семье еврейских иммигрантов из Восточной Европы. С детства увлекался авиамоделированием, после школы работал авиатехником, окончил институт аэронавтики и был принят инженером в авиакомпанию TWA, одну из крупнейших в Америке. Получил лицензию пилота. Во время 2-й мировой войны служил в ВВС США, летал в экипаже бомбардировщика. \r\n\r\nВ 1947 году оставил должность в TWA и по просьбе Бен-Гуриона занялся добыванием самолётов для вновь создаваемой армии будущего еврейского государства. Для этого он создал несколько ложных компаний, Одна из них считалась официальной компанией Панамы. Через эту страну Швимер отправлял купленные или добытые не совсем законным путём самолёты в Израиль: бомбардировщики и истребители, в которых у американцев отпала надобность в связи с окончанием войны. Он занимался также отправкой еврейских беженцев из Европы в Эрец Исраэль. Летом 1948 года Израиль находился в очень сложном и опасном положении и боролся за своё существование. Армии пяти арабских стран вторглись на его территорию. Арабы были полны решимости стереть с лица земли еврейское государство (и, кстати, не оставили этой своей мечты до сих пор). Молодая армия молодого государства остро нуждалась в оружии. Президент США Гарри Трумен первым признал Израиль, но под давлением своего Госдепартамента и арабских стран отказался от помощи еврейскому государству. Мало того, он ввёл эмбарго на поставку американского оружия. Швиммер организовал воздушный мост Чехословакия – ИзраильПо которому доставлялось вооружение, которое Советский Союз через своих сателлитов первое время поставлял Израилю в пику американцам. Когда же Швиммер в 1950 году вернулся в США, его обвинили в нарушении закона о нейтралитете и эмбарго, в контрабандной переправке самолётов и предали суду. Суд присудил его к условному наказанию и 10 тысячам долларов штрафа. Он был лишён части гражданских прав, в том числе права занимать в США государственные должности. Как бы то ни было, переправленные им самолёты, особенно транспортные самолёты С-46 «Коммандо», сыграли огромную роль в победе Израиля в Войне за Независимость. Поэтому Швиммера по праву считают одним из создателей ВВС Израиля. Позднее он стал командующим ВВС Израиля. Процесс над Швиммером и его помощь еврейскому государству, получили широкую огласку в американской прессе. Надо сказать, что такой помощью занимались в то время около трёх с половиной тысяч мужчин и женщин из более, чем 40 стран, которые добровольно вступили в вооружённые силы молодого государства Израиль. 1000 из них прибыли из США. Причём, они рисковали не только своими жизнями. По американскому закону человек, вступивший в иностранную армию, лишается гражданства США. Эл Швиммер после суда над ним, переехал по приглашению Шимона Переса в Израиль. Он открыл в Лоде ангар по ремонту самолётов. Шимон Перес предложил ему заняться авиационной промышленностью. \r\n\r\nШвиммер создал компанию Dedek, которая быстро набрала силы и стала известна во всём мире под названием Таасия Аверит (IAI). Эл Швиммер 24 года был бессменным её главойдо тех пор, пока из-за разногласий с Моше Даяном и Эзером Вайцманом не был вынужден уйти в отставку. В компании Таасия Аверит работает сейчас свыше 30 000 работников. Она является мировым лидером в разработке технологий в области машиностроения и авиации. Создаёт спутники, новейшие виды самолётов. Беспилотники, изготовленные компанией известны во всём мире и пользуются большой популярностью и спросом. Её бывший владелец и создатель, легенда израильской авиации, скончался в Тель-Авиве в день своего рождния в возрасте 94 лет.','png'),(35,'Моше Новомейский',0,0,1873,1961,'Израиль','Химик, Предприниматель','В России его звали Моисей Абрамович. Он родился в селе Баргузин в Забайкалье. Его дед Хаим Хайкель был арестован в местечке Ново-Место и сослан в Сибирь за оказание помощи польским повстанцам во время революции 1830 г. Отсюда и фамилия Новомейский. Он с пешим этапом добрался до Баргузина, обосновался там и основал династию. Первое время семья страшно бедствовала, но постепенно пришёл достаток благодаря инициативе и деловой хватке бабушки Агари, которая стала заниматься вывозом и торговлей байкальской рыбой. Семья освоила добычу золота, достигла благополучия и купила бывший дом декабриста Кюхельбекера, где и родился Моше. В 11 лет он поступил в Иркутское техническое училище, затем продолжил учёбу в Рудной академии города Клаустель (Германия). Вернувшись в Россию, построил в сибирской деревне Алга фабрику для добычи и переработке глауберовой соли, купил и доставил из Англии первую в Восточной Сибири драгу для добычи золота.\r\n\r\n С детства Моше общался с ссыльными революционерами и был увлечён идеями социал-демократии. Он был связан с подпольем, и когда охранка арестовала почти всех руководителей боевой организации эсеров, он тоже был посажен в Петропавловскую крепость. Проведя в тюрьме несколько месяцев, освободился по амнистии, последовавшей за Манифесом 17 октября*. В 1911 году он заинтересовался химическим потенциалом Мёртвого моря, провёл исследование его вод, посетив Палестину. \r\n\r\n В эти годы Моше активно проявлял своё еврейство и даже был главой Сибирского сионистского центра. В 1920 году, не сойдясь взглядами с советской властью, уехал с матерью и сестрой через Монголию и Китай в Эрец Исраэль. Здесь он активно принялся за осуществление своих планов разработки химических богатств Мёртвого моря. С трудом добился от британских властей выдачи концессии на разработку полезных ископаемых. Ему пришлось ждать этой концессии долгих 8 лет. Получив её, Новомейский в 1929 году основал Палестинскую поташную компанию и построил на севере моря завод по добыче брома и поташа. В 1934 году такой же завод был создан на юге в Сдоме. Когда в 1948 году началась Война за Независимость, северный завод захватил и разрушил Иорданский Арабский батальон, но южный завод продолжал работать. В 1952 г. была основана компания – «Предприятия Мертвого моря», куда вошли все заводы построенные Новомейским. Она стала одной из крупнейших компаний в Израиле. Большинство акций её принадлежит государству. \r\n\r\nНовомейский активно участвовал в сионистской деятельности. До провозглашения Государства, он даже был казначеем подпольной военной организации Хагана*. Моше написал несколько автобиографических книг. Наиболее известная из них: «От Байкала до Мёртвого моря». В 1965 г. израильская почта выпустила 2 марки и авиа ХМК, посвящённые заводам Мёртвого моря.','png'),(36,'Мария Мазина',0,0,1964,0,'Россия','Спортсмен','Родилась в Москве в еврейской семье. Начала заниматься фехтованием с 12 лет. Быстро достигла больших успехов. Окончив среднюю школу, поступила в Российскую академию физкультуры и спорта. В 1988 году была включена в сборную команду фехтовальщиков СССР. Уже в следующем году выиграла чемпионат мира в личном зачёте и повторила этот результат в 1991 году. В 1996 году стала в 3 раз чемпионкой мира в командном первенстве. В 1990 году она чемпионка СССР. \r\n\r\nПосле распада СССР участвовала в чемпионате СНГ и заняла 1 место. Завоевала кубок Европы в командном первенстве. В 1996 в составе сборной команды России участвовала в Олимпиаде в Атланте (США). Эта Олимпиада проводились в знаменательную дату – столетие первых Олимпийских Игр современности. К тому же в ней женщины впервые в Олимпийской истории соревновались на шпагах. В фехтовании обычно лидировали спортсмены Франции, Италии, Венгрии и Бельгии. Успех российских фехтовальщиц был сравнительно скромным – 3 место и бронзовые медали. Поэтому на следующей Олимпиаде особых ожиданий на русских спортсменок не возлагали. Но команда из 4-х замечательных шпажисток, включая, конечно, Марию Мазину, обошла сильные коллективы фехтовальщиц Германии, Венгрии, в финале победила -Швейцарию и завоевала Олимпийское золото. По возвращении из Сиднея, уже в аэропорту, Мария, военнослужащая пограничных войск, узнала, что ей досрочно присвоили очередное звание капитана. \r\n\r\nВ 2001 году \r\n она одержала ещё одну немаловажную победу: выиграла золотую медаль на 16 Маккабиаде. В Израиле в это время была волна терактов палестинских боевиков, но свыше 2000 спортсменов не побоялись принять в ней участие. В том числе и Мария. Она ушла из сборной России и стала старшим тренером сборной команды шпажистов-юниоров. Является кроме того инструктором Московского Маккаби.','png'),(38,'Штиглиц',0,0,1814,1884,'Россия','Банкир','Родился в Санкт-Петербурге в семье придворного банкира, основателя банкирского дома «Штиглиц и Ко» барона Людвига Ивановича Штиглица. Основателем династии был умерший в 1798 г. Лазарус Штиглиц, придворный еврей князя Вальдекского из г. Арользена. И женат он был на еврейке Федерике Луизе (урожденной Маркус). Своим шести сыновьям они дали первоклассное по тем временам образование. Будущий отец Александра, Людвиг Штиглиц оказался самым удачливым из братьев. Его сметливость, оборотистость, точный расчет и самообладание определили надежный и быстрый коммерческий успех. Он приехал в Россию в начале 19 века, и первый свой капитал заработал в 1812 г. во время войны с Наполеоном. В том же году Людвиг Штиглиц отказывается от иудаизма и принимает лютеранство. Этот драматический шаг Людвиг совершил вполне обдуманно. Распространявшиеся на евреев законодательные запреты сковывали его многообразную деятельность, и он предпочел отступничество. \r\nИмператор Николай 1 пожаловал ему титул барона. Сын Людвига Александр окончил Дерптский (Тартуский) университет и поступил на государственную службу в министерство финансов России. После смерти отца в 1843 году, унаследовал огромное состояние: 18 млн. рублей серебром и должность придворного банкира. Он продолжил дело отца и занялся коммерцией и предпринимательством. За свои деньги построил 3 железных дороги (Николаевскую (Октябрьскую), Петергофскую и Балтийскую). Основал в Нарве суконную и прядильную фабрики. Содержит больницу, детский приют в Коломне, строит библиотеку, глазную клинику. Жертвует большие деньги на благотворительность.\r\n\r\n 31 мая (12 июня) 1860 года, на основании Указа Александра II, Коммерческий банк был преобразован в Государственный банк России и А.Л. Штиглиц был назначен его управляющим. В 1866 году он был уволен с этой должности с оставлением при Министерстве финансов по кредитной части и в качестве почётного члена Совета торговли и мануфактур. В 1862 году пожалован в тайные советники, а в 1881 году произведён в действительные тайные советники. В 1876 году по инициативе и на средства Штиглица в Петербурге было основано Центральное училище технического рисования. Это учебное заведение, выпускающее дизайнеров, было открыто вместе с Начальной школой рисования, черчения и лепки. До последнего дня жизни Штиглиц был его почётным попечителем. Он был соучредителем Главного общества российских железных дорог. \r\n\r\nЗа свою деятельность Штиглиц был награждён множеством орденов, а также пожалован бриллиантовой табакеркой с вензелем Николая I. Сейчас в России стыдливо обходят вопрос национальности Штиглицев, называя их обрусевшими немцами. Чем это почётнее еврейского происхождения – непонятно. В 2011 г. Российская почта выпустила конверт с оригинальной маркой, на котором изображены портрет А.Л. Штиглица и здание Художественно-промышленной академии, им основанной. Кроме того, в 2010 г. был выпущен почтовый блок, посвящённый 150 летию Государственного Банка России.','png'),(39,'Пресли',0,0,1935,1977,'Америка','Рок-певец','Пусть не подумает читатель, что я хочу заполучить ещё одну знаменитость в евреи. По образу жизни, по обычаям, по кругу друзей, по религии, он конечно же евреем считаться не может. Но как любое дерево, в том числе и привитое, имеет только ему присущие корни, так и человек сохраняет свои корни как бы не сложилась его жизнь. А у Элвиса Пресли все корни по материнской линии начиная с прабабушки были еврейскими. Его прадед Уайт Мэнселл, среди предков которого были индейцы племени чероки, ирландцы, французы и шотландцы, женился на девушке из ортодоксальной еврейской семьи Марте Таккет. У них родилась дочь Октавия Мэнселл (бабушка Элвиса). А её дочь Гледис Пресли стала матерью певца. Элвис родился в маленьком американском городке Ист Тупайло. Его брат-близнец умер при родах. Семья жила довольно бедно, в 2-х комнатной маленькой квартирке. С 11-ти лет мальчик играл на гитаре, сочинял музыку, пел в церковном хоре. Повзрослев, работал на разных работах, в том числе и водителем грузовика. Летом 1953 года он решив сделать матери подарок на день рождения, зашёл в маленькую студию грамзаписи Сан и напел на пластинку две незамысловатые песенки, заплатив за это 4 доллара. Через год он стал записывать в этой студии свои песни, которые расходились по всей Америке и принесли ему славу популярного певца. Он выступал на эстраде и вскоре стал кумиром, идолом молодёжи, которую привлекали его манера свободно держаться на сцене, его голос, его необычный репертуар. Пресли стали называть королём рок-н-рола. В это же время он начал сниматься в кино. Все 33 картины в которых он снялся имели кассовый успех. Пришли большие деньги. За картину он получал миллион долларов и половину прибыли от неё. При этом Элвис никогда не учился актёрскому мастерству. Но работал, как проклятый, снимаясь в 3-х фильмах за год. В 1958 году его призвали в американскую армию и рядовой Пресли отплыл на пароходе проходить службу в ФРГ. Он неплохо использовал эту двухгодичную паузу в своей карьере дослужившись до сержанта и женившись на красавице Присцилле, дочери капитана ВВС. Брак распался в 1972 году, но от него осталась дочь Лиз-Мари, которую Элвис безумно любил. В конце 60-х годов кассовые сборы от фильмов с его участием стали падать, но у публики вновь проснулся интерес к рок-н-ролу и опять начинается триумфальная концертная деятельность Элвиса Пресли. Его популярность была настолько велика, что когда называли имя Элвис, все знали о ком идёт речь. Он побил все рекорды по количеству публики на концертах и по продаже записей. В одном документальном фильме его назвали музыкальным гигантом 20 века. Увы, часто успеху сопутствует неординарный образ жизни. Он часто менял женщин, употреблял наркотики, страдал от приступов депрессии. Однажды утром его последняя подруга Джинджер Элден обнаружила Элвиса на полу ванной комнаты без признаков жизни.Ему было только 42 года. Официальная версия смерти – сердечный приступ. Как всегда в таких случаев не обошлось без домыслов и других версий. Говорили о передозировке наркотиков и даже о самоубийстве. Но какое это имеет значение, если \r\nушёл из жизни замечательный певец и музыкант, новатор, талант которого проложил новую дорогу в музыке 20 века?!','png'),(41,'Рэйми',0,0,1959,0,'Америка','Режиссёр,актёр, сценарист','Родился в Ройял-Оук, щтат Мичиган в еврейской семье иммигрантов из Восточной Европы. Полное его имя Сэмюэль Маршал Рэйми. Его бабушка по фамилии Рейнгеверц приехала из Венгрии в США первой. В 60-х годах, как и многие его сверстники, Сэм увлекался любительским кино. Получив в подарок от отца 8-ми мм. кинокамеру в 10 лет он снял первый свой любительский фильм. После школы поступил в Мичиганский университет. Учась в университете, он вместе со своим братом организовал студенческое общество кинематографистов. И там появился первый его профессиональный фильм «Счастливый малыш из долины». После окончания университета основал вместе со своим другом и будущим продюсером Робертом Тапером кинокомпанию Renaissance Pictures. Свою кинематографическую карьеру Сэм начал в 1979 году с работы над фильмом «Зловещие мертвецы». И хотя он был в кино, по сути дела, самоучкой, первый же его фильм имел на фестивале в Каннах большой успех у зрителей и критиков. По следам успеха он доснял ещё 2 серии этого фильма. За трилогией последовала серия фильмов о Супермене. \r\n\r\nСэм имел успех и как актёр. В 1995 году снялся в вестерне «Быстрый и мёртвый» с такими звёздами, как Шарон Стоун и Леонардо Ди Каприо. Часто он сам писал сценарии к своим фильмам. В этом ему помогал его брат Иван. Вместе они написали более 20-ти сценариев. Самый большой успех Рэйми принесла экранизация комикса «Человек-паук» Первый фильм этой трилогии вышел на экраны в 2002 году. Через 2 года появился «Человек-паук-2», а затем, в 2007 году и третий фильм. Все три фильма имели оглушительный успех и не сходят с экранов много лет. Сэм Рэйми был продюсером более 40 кинокартин, среди которых такие известные ленты, как «Легендарные приключения Геркулеса» и «Зена – королева воинов» Он с успехом продолжает снимать и продюсировать новые фильмы. На его счету, как режиссёра, числится более 20 фильмов и все достаточно популярные.\r\n\r\n Его жена Джиллиан и он сам приверженцы реформистского течения в иудаизме. Их дети посещали еврейскую школу, что не очень распространено в актёрских семьях. В 2007 году почта США выпустила сцепку из 20 марок, посвящённую Marvel comics. На верней марке в левом углу – кадр из фильма»Человек-паук»','png'),(42,'Корецкий',0,0,1909,1998,'Россия','Художник-плакатист','Родился в 1909 году в Киеве в семье оперного певца. В 20-х годах семья переехала в Москву. Виктор поступил в Московскую. Профессиональную школу изобразительных искусств. Окончив школу в 1929 году, начал работать художником-портретистом. Создал галерею портретов известных артистов. В 1931 году начинает постоянно работать в области плаката, сотрудничает в издательствах ОГИЗ, ИЗОГИЗ, «Искусство», «Рекламфильм». Разрабатывает фотомонтажную форму плаката, которая стала определяющим жанром его творчества, принёсла ему известность, а затем также славу и награды. Его \r\n«Партизанскую колыбельную» приобрела Дрезденская галерея. Корецкий создал около семисот работ, но самая известная: “Воин Красной Армии, спаси!” Его плакаты времён ВОВ можно отнести к лучшим образцам мирового плакатного творчества. Они наполнены чувством гнева и ярости против захватчиков, зовут к борьбе с врагом во имя того, что дорого каждому человеку. И самое главное, это отсутствие какой бы то ни было фальши, чего, к сожалению нельзя сказать о послевоенных его работах. Большинство из них не выходят за рамки обычной советской агитки, носят характер социального заказа, разве, что выполнены талантливее других. В. Б. Корецкий является автором первой советской почтовой марки, посвящённой Великой Отечественной войне «Будь героем!», которую почта выпустила 12 августа 1941 года. Она была создана по мотивам его же первого военного фотоплаката В отличие от плаката, художником была изменена только одна деталь — поворот головы красноармейца. В августе 1941 года часть тиража марок была вывезена со склада и поступила в почтовые отделения, другая же часть оставалась на складе. Во время одной из бомбёжек Москвы в этот склад попала авиабомба и находившаяся там часть тиража погибла. Поэтому первая военная марка теперь довольно редка. В последующие годы ещё 2 марки были созданы по мотивам плакатов Корецкого. Одна из них в 1965 году вышла в честь 20-ти летия Победы в ВОВ, а вторая в 1968 году и была посвящена 50-ти летию Советской армии.\r\nЗа время ВОВ художник создал более 40 произведений и был ведущим мастером политического плаката. В 1946 г. первая премия на конкурсе, посвященном 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции, за плакат «Родина не забудет героических дел своих сынов!». В 1946г., 1949г. Сталинские премии. В 1948г. удостоен 8-ю дипломами 1 степени на Международной выставке плаката в Вене. Он неоднократно побеждал во Всесоюзных и мировых конкурсах политического плаката. Был удостоен звания Заслуженный художник РСФСР и награждён золотой медалью «Борец за мир». Умер в Москве в возрасте 89 –ти лет .','png'),(47,'Бернштам',0,0,1869,1939,'Россия','Скульптор','Родился в Риге в еврейской семье. В 13 . лет поступил в мастерскую профессора скульптуры Д. И. Иенсена в Риге, а через год переехал в Петербург, где посещал рисовальную школу Общества поощрения художеств. С 1879 до 1881 гг. он учился в Академии художеств. С 1881 по 1884 исполнил до 30 бюстов деятелей русской литературы и искусства. Лучшими из них считаются бюсты Фонвизина, Достоевского, Гончарова, Салтыкова, Каткова, А. Рубинштейна, Пушкина. В 1884 г. Бернштам уехал сначала в Рим, а затем во Флоренцию. За этот год им были выставлены в Риме скульптуры \"Неаполитанский рыбак\", \"Давид\" и \"Голова монаха\", вызвавшие лестные отзывы итальянской критики. В 1885 г. он переехал в Париж и вскоре стал известен там благодаря бюстам многих выдающихся людей Франции — Ренана, Флобера, Сарду, Галеви, Золя и многих других. С 1887 г. Бернштам ежегодно выставляет свои работы в Салоне Елисейских полей. Талант его крепнет, и темы становятся разнообразнее. Он — автор скульптур \"У позорного столба\", \"Первая стрела\" и \"Палач Иоанна Крестителя\". В 1889 г. жюри выставки присудило ему за разные группы и бюсты серебряную медаль. В период с 1890 по 1900 гг. им было создано свыше 200 скульптур знаменитых людей Европы. В 1891 г. французским правительством пожалован скульптору орден Почетного легиона. В 1894 г. он вылепил группу \"Христос и неверная жена\". В 1896 г. был приглашен в Царское Село делать бюсты царствующих особ. Для парижской выставки 1900 г. приготовил группу \"Петр Великий целует Людовика XV\". В 1901 г. ему была заказана СПб. консерваторией статуя Рубинштейна из мрамора, находящаяся при входе в большой зал. В Париже Бернштам заведует художественным отделом музее восковых фигур Гревен. В 1907 году на выставке в Париже он представил гипсовый эскиз скульптуры: Пётр 1 обучается корабельному мастерству в Саардаме. Посетивший выставку российский император Николай 2 приобрёл её, и по гипсовому эскизу в России была отлита бронзовая скульптура. Её установили на Адмиралтейской площади в Санкт-Петербурге. В 1914 году была отлита из бронзы копия этой скульптуры, которую Россия подарила Голландии. Скульптура эта и сейчас стоит в центре города Саардам. А установленная в России во время революционных потрясений была утрачена. В 1996 году голландцы сделали копию со своей копии и подарили её Санкт-Петербургу. Круг замкнулся и скульптура Бернштама: Царь-плотник заняла своё место в городе на Неве. \r\nВ 1910 г. в России было решено установить в нескольких городах памятники Петру 1 в честь победы в Северной войне. Для создания памятника в Ревеле (Таллинн) был устроен конкурс, в котором приняли участие 6 известных скульпторов. В том числе и эстонцы Амандус Адамсон и Август Вейценберг. Однако, императору Николаю 2 не понравился ни один из конкурсных проектов. По желанию царя памятник был заказан проживающему в Париже Леопольду Бернштаму. На снимке у памятника Петру 1 в Ревеле среди других важных особ элегантный господин с тросточкой – это и есть автор памятника Леопольд Бернштам. Памятник в Таллинне, к сожалению, не сохранился.\r\n Ещё одна история, связанная с этим необычным человеком. 10 февраля 1937 г. ЦИК Союза СССР издает постановление «В ознаменование 100-летней годовщины со дня смерти великого русского поэта А.С.Пушкина ЦИК постановляет: переименовать Детское Село в город Пушкин». Напротив Египетских ворот на основной магистрали до въезда в город в 1938 г. устанавливается памятник А.С.Пушкину (скульптор Л.А.Бернштам), до этого стоявший в вестибюле Лицея». Памятник был создан автором в 1911 г. В годы ВОВ особенно пострадала скульптурная часть памятника, на бронзе остались многочисленные пробоины от пуль, так как немцы превратили его в мишень для стрельбы из пистолетов. В 1949 г., к 150-летию со дня рождения поэта, произведена реставрация скульптуры, были зачеканены 142 пробоины на бронзе — следы нацистского варварства..','png'),(49,'Файнберг',0,0,1846,1923,'Россия','купец','В честь 350-тилетия Иркутска Россия выпустила в 2011 г. почтовую маркированную карточку (литер «В»). На ней изображён дом купца 1 гильдии Исая Файнберга. Он родился в посёлке Селенгинск в Бурятии. В 1870 году перебрался в Иркутск и занялся коммерцией. Очень скоро достиг в этом больших успехов. Держал мясные ряды на рынке, торговал продуктами, получал доход от собственных золотых приисков. И не только от них. Был он купцом-домовладельцем, строил и сдавал внаём дома. Когда-то приехав в Иркутск, он обратил внимание в поисках жилья на усадьбу вдовы крестьянина Жидкова. Купил её и стал хозяином 2-х больших земельных участков. Усадьба сгорела во время знаменитого иркутского пожара 1879 года. Но сразу, же купец, тогда ещё средней руки, построил деревянный дом для себя, а рядом красивое каменное здание для сдачи внаём. Это здание строилось в течение 3-х лет и вошло в первую десятку знаковых мест Иркутска под названием «Дом купца Файнберга». Сейчас там помещается областная научная библиотека им. Молчанова-Сибирякова («Молчановка») Сдача домов внаём была новым делом для купцов Иркутска. Доходы от сдачи шли на покупку товаров и расширение торговли. У Файнберга было 6 таких домов, которые приносили изрядные деньги. Исай Матвеевич много денег жертвовал на благотворительность. На городской театр он пожертвовал 1100 рублей, дал большие средства на еврейскую школу, на ремесленное отделение Еврейского училища, которое носило его имя. В революцию 1905 года его сын Павел ( в какой еврейской семье не было своего революционера?) был арестован и погиб во время беспорядков, вспыхнувших в тюрьме. В память о нём Исай Матвеевич обнёс Иерусалимское кладбище Иркутска каменной стеной, которая сохранилась до сих пор. Правда, она не помешала в 1998 году вандалам-антисемитам учинить погром на еврейской части кладбища и разбить свыше 150 надгробий.\r\n Исай Файнберг был женат дважды и имел в общей сложности 12 детей. Он был главой еврейской общины Иркутска. Клан Файнбергов был многочисленен и уважаем в Сибири. Один из Файнбергов сочинил в 1902 году вальс «Грёзы», очень популярный у жителей города, другой редактировал эсеровскую газету «Борьба» правнук Исая Матвеевича живёт во Франции. Он-то и представил приведенную здесь фотографию деда. В 1917 году Умнейший купец Файнберг, предчувствуя грядущие события, продал всю свою недвижимость и перешёл из купцов в разряд мещан. Он много и тяжело болел, ездил лечиться за границу. Скончался в возрасте 77 лет.','png'),(50,'Голинкин',0,0,1876,1963,'Россия','дирижёр','Родился в еврейской земледельческой колонии Излучистая (Херсонская губерния) Отец Голинкина умер до рождения сына. Мать Голинкина Эльке Топаз в 1879 г. поселилась в Херсоне. Мальчик получил традиционное еврейское образование, учился играть на фортепиано, пробовал сочинять музыку, показал свой религиозный распев на четыре голоса хазану* П. Минковскому и был принят в хор синагоги. В 1890 г. уехал в Варшаву и поступил в консерваторию, учился по классу контрабаса, затем — по классу фортепиано. В 1896 году окончил консерваторию (где был признан лучшим учеником по гармонии и композиции), работал в оперном театре в Ростове-на-Дону (суфлер и дирижер хора), затем — в Перми (второй дирижер оперного театра) С 1896 г. по 1911 г. Голинкин дирижировал операми в Киеве, Харькове, Тифлисе, Казани, Саратове, гастролировал в Петербурге. В 1911 г. он окончательно переехал в Петербург и шесть лет был главным дирижером оперной труппы Народного дома. В том же году Голинкин встретился с Ф. Шаляпиным на постановке оперы «Русалка». Тогда же началась их многолетняя дружба. Оценив его высокий профессионализм, Шаляпин ходатайствовал перед дирекцией Мариинского императорского театра о принятии талантливого дирижёра в Мариинский театр, но ему вежливо объяснили, что евреям выступать в императорских театрах запрещено законом. Шаляпин очень расстроился за себя, оскорбился за Голинкина, и присоветовал ему уезжать из России: «Порядочному человеку здесь, брат, делать нечего»-, сказал он, а\r\nвпоследствии, как известно, и сам уехал. В эти годы Голинкин внимательно следил за еврейской прессой, читал труды В. Жаботинского, Л. Пинскера и Т. Герцля. В 1917 г. написал статью «Хехал ха-омманут бе-Эрец-Исраэль» («Храм искусств в Эрец-Исраэль»), идея которой возникла еще в 1912 г. Голинкин писал, что возрождение Эрец-Исраэль невозможно, если рядом с Библией и науками не найдется достойного места для искусства, в том числе для оперного театра на иврите. Голинкин начал сбор средств на строительство оперного театра в Эрец-Исраэль, создал в Петрограде еврейский камерный ансамбль «Зимра», выступавший по всей России. Доходы от его концертов шли в фонд строительства театра. В 1917 г. Голинкин обратился к Шаляпину, убеждая его поддержать идею оперы в Эрец-Исраэль. Шаляпин выступил на концерте «в пользу фонда образования театра в Палестине» в рамках Палестинской недели, организованной в апреле 1918 г. Петроградской сионистской организацией. Он пел «Ха-Тикву» на иврите и песню на идиш И. Энгеля. В том же году Голинкин получил предложение занять пост главного дирижера Мариинского театра, (который уже перестал быть императорским), но отказался и уехал в Одессу, откуда намеревался морем отправиться в Эрец-Исраэль. Однако он смог сделать это лишь в марте 1923 г., получив заграничный паспорт для гастрольной поездки. Собрать нужную для строительства оперного театра \r\nсумму ему так и не удалось, но всё же, в сентябре 1923 г. он дирижировал оперой «Травиата», впервые исполненной на иврите коллективом «Ха-опера ха-Эрец-Исреэлит» в Тель-Авиве, причем среди солистов не было приглашенных певцов. Поскольку собственного помещения у труппы не было, спектакль проходил в кинотеатре «Эден». Его здание сохранилось до сих пор (в начале улицы Лилиенблюм). В том же году Голинкин дирижировал первым симфоническим концертом в Эрец-Исраэль. За 1923–27 гг. оперный театр под руководством Голинкина поставил более 15 спектаклей классического оперного репертуара. Спектакли давали в Тель-Авиве, Иерусалиме, Хайфе, их посещали и евреи, и арабы, и англичане, за первые три года — более 150 тысяч человек. А в Тель-Авиве тогда жило всего 20 000 человек. В 1927 г. Голинкин выпустил написанную на иврите книгу «Хехал ха-омманут» («Храм искусств»), в которой излагал программу развития в Эрец-Исраэль драматического театра, оперы, балета, симфонической музыки и подводил итог четырехлетней работы израильской оперы. В 1927–29 гг. Голинкин находился в США, где собирал средства на финансирование деятельности оперы и на строительство Храма искусств. Встретился в Нью-Йорке с Ф. Шаляпиным. Вернувшись в 1929 г. в Эрец-Исраэль, Голинкин возобновил некоторые оперные спектакли, а в 1930 г. создал художественный коллектив, с которым совершил концертное турне по стране. На собранные в Америке средства был создан Махон ле-мад‘эй музика (Институт музыкальных наук), просуществовавший с 1931 г. по 1933 г. Голинкин возглавлял институт, а также руководил отделениями оперы и симфонических концертов. Также создал при институте симфонический оркестр. В 1932 г. Шаляпин прислал Голинкину приглашение на должность главного дирижера Русской оперы, которую он намеревался открыть в Париже; на это приглашение, как и на приглашения из Советского Союза, Голинкин ответил отказом. Он писал пригласившему его в СССР своему старому другу и коллеге Боголюбову: «Я бы с особым удовольствием работал вместе с моими старыми друзьями, но, исполняя Вашу просьбу быть откровенным, признаюсь чистосердечно, что я палестинский гражданин и здесь мой дом. В Россию я могу приезжать лишь на время сезона при условии гарантированного свободного возвращения на родину после сезона». Летом 1940 г. Голинкин создал новую оперную труппу, поставил оперу «Жидовка» Ж. Ф. Халеви. В 1948 г. Голинкин возобновил оперные спектакли. Политические события в стране (Война за независимость, Синайская кампания) отодвинули реализацию его планов. Однако Голинкин и в преклонном возрасте продолжал заботиться о развитии музыкальной жизни в стране. Он похоронен на старом кладбище Ришен ле-Циона. Его именем названы улицы в этом городе и в Тель-Авиве','png'),(51,'Офер',0,0,1922,2011,'Израиль','Предприниматели','Сами Офер родился в Румынии. Его отец Йоси Гершкович, приехал в Эрец Исраэль в 1924 г., обосновался в Хайфе и открыл небольшой мясной магазин. Его старший сын Йоси, который служил в полиции, первым сменил фамилию на более благозвучную в Израиле - Офер ( Молодой олень). Затем это сделала вся семья. Шмуэль и Иегуда переименовали себя в Сами и Юли. Сами окончил школу и работал курьером в судоходной компании. С началом 2 Мировой войны поступил в ВМФ Великобритании. В Войну за Независимость служил в Израильском военно-морском корпусе. В 1956 году вместе со своим младшим братом открыл магазин мелочной доставки в Хайфе. Затем предприимчивые братья купили старое судно, которое годилось разве что на слом. Но для братьев Офер оно явилось начальной точкой их семейного бизнеса. Вскоре они стали совладельцами круизной судоходной компании, которая перевозила туристов на острова Карибского моря, затем компании морских перевозок «Пасифик Танкерс». В 1969 году Сами с семьёй перебрался в Лондон. В Израиле интересы семьи Офер долгое время ограничивались гостиничным хозяйством, недвижимостью, торговлей автомобилями, сферой услуг. Затем, начиная с 1994 года, братья приобрели 26 % акций банка Мизрахи, в 1999 году – контрольный пакет акций одного из крупнейших в Израиле инвестионного холдинга* Хевра ле-Исраэль. Получили контроль над химическим концерном Химикалии ле Исраэль, выкупили у государства, принадлежащий ему пакет акций судоходной компании ЦИМ, приобрели израильские заводы по переработке нефти. Все эти чудеса Сами и Юли творили вместе. Юли был на 2 года младше брата. Он родился уже в Палестине в в Бат Галим (Хайфа). По распределению обязанностей управлял конгломератом* Хевра ле Исраэль (недвижимость и гостиничный бизнес), компанией морских перевозок ЦИМ, компанией Chil (химическая промышленность). В семейном бизнесе активно участвовали дети и внуки братьев Офер. Сын Сами – Идан родился в Хайфе в 1955 году. 15 лет провёл в Гонконге, Сингапуре и США, управляя различными его ветвями. Он вернулся в Израиль, служил в семидесятые годы командиром патрульного катера израильских ВМС. До недавнего времени был председателем совета директоров холдинга Хевра ле Исраэль, но в 2010 году внезапно отказался от этой должности. Идан выступает за скорейшее заключение мира с палестинцами путём территориальных уступок и раздела Иерусалима, объясняя это, в основном, экономическими соображениями. \r\n Капитал семьи Оферов составлял в 2011 году свыше 10-ти млрд. долларов США Компания владеет 240 крупными морскими судами, в основном, танкерами. Семья Офер много средств жертвует на благотворительность. В 2008 году Сами пожертвовал 20 млн. фунтов (33 млн. долларов) национальному морскому музею Великобритании в Гринвиче, за что был пожалован в почётные рыцари. Пожертвовал также 3,3 млн. долларов на восстановление сгоревшего знаменитого парусника Кити Старк, а также 25 млн. $ хайфской больнице Рамбам в 2007 году. Сами всю жизнь собирал произведения искусства. Ему принадлежит одна из лучших в мире коллекция картин Марка Шагала. Почти всё время Сами жил и работал за границей. Вернулся в Израиль незадолго до своей смерти. Скончался он в возрасте 89 лет. В 2011 году семью Офер обвинили в торговых связях с Ираном в нарушение наложенных на эту страну экономических санкций. Не исключено, что это ускорило его кончину, хотя, конечно, возраст говорит сам за себя. Похоронен на кладбище, что находится на улице Трумпельдорф в центре Телль-Авива. Это кладбище неофициально называется пантеоном израильских знаменитостей.','png'),(52,'Фальк',0,0,1927,2011,'Америка','Артист','Родился в Нью-Йорке в еврейской семье владельца небольшого галантерейного магазина. Родители отца Луис и Ида Фалькс иммигрировали в США из России в конце 19 в. В трёхлетнем возрасте Питеру удалили глаз из-за обнаруженной у него злокачественной опухоли. Несмотря на это, он в детстве ничем не отличался от сверстников: играл в бейсбол, баскетбол, плавал, бегал. Увлекался шахматами. Это увлечение сохранил на всю жизнь.\r\nВпервые появился на сцене в 12 лет в оперетте Пираты Пензанса, поставленной в летнем еврейском лагере. Учился в школе Оссининг, округ Нью-Йорк, был президентом класса. Окончил школу в 1945 году и поступил в колледж Хэмильтон. Не окончив учёбу в колледже, записался в ВМФ США и полтора года плавал на корабле коком (поваром). Вернувшись в Нью-Йорк, перевёлся в университет. Успешно его закончил и получил степень бакалавра в области литературы и политологии. Затем отправился в Югославию, где полгода проработал на железной дороге. После возвращения в США, изучал экономику в университете Сиракуз, работал администратором, клерком, учился на актёрских курсах в Нью-Йорке. В 1956 году дебютировал в мольеровском «Дон Жуане», играл в спектаклях на Бродвее. За телевизионную передачу The Price of Tomatoes получил в 1962 году премию Эмми. \r\nВ кино начал сниматься в 1950 году. За роли в фильмах «Корпорация Убийство» и «Пригоршня чудес» дважды был номинирован на премию Оскар*, (лучший актёр второго плана). Наибольшую известность получил, как исполнитель роли лейтенанта Коломбо в одноимённом сериале. Первые серии этого знаменитого сериала вышли на экран в 1967 году, последняя серия – в 2003–ем. Всего было снято 60 серий. Питер Фальк получил премию Золотой глобус за лучшую мужскую роль в 1973 году и 4 раза был на эту премию номинирован (в 1974,1975,1976 и 1978 гг.). Кроме Коломбо, Питер Фальк снимался в 41 фильме, в разных ролях, в том числе и в главных. Последний фильм, в котором он играл, вышел в 2008 году. В 2006 году актёр написал автобиографическую книгу, использовав для названия знаменитую фразу из сериала: «Ещё кое-что»… Всерьёз занимался живописью. Выставка его картин прошла в Батлеровском институте в октябре 2006 года.\r\nЖенат Питер был дважды. Последние годы страдал от болезни Альцгеймера и умер в возрасте 84-х лет.','png'),(53,'Кертиц',0,0,1888,1962,'Америка','Режиссёр, актёр,','Что связывает сувенирный лист почтовых марок с человеком на фотографии справа ? Ответ прост: на марочном листе из серии Легенды Голливуда изображена сцена из знаменитого фильма «Касабланка», режиссёром которого и был этот человек – Майкл Кертиц. А на марках – портрет исполнителя главной роли в фильме, Хемфри Богарта.\r\nМайкл Кертиц родился в Будапеште в богатой еврейской семье. Подлинное имя Михай Кертиш. Его отец был архитектором, мать – оперной певицей. Актёрский дебют Михая состоялся как раз на оперной сцене, когда ему исполнилось 11 лет. В 17 лет он, по его словам, сбежал из дому с бродячим цирком. Многие считают это вымыслом, чем Кертиц не раз грешил. Как бы то ни было, он стал актёром Национального театра и поступил в Королевскую академию театра и искусства, где получил профессиональное актёрское образование. В 1912 году начал сниматься в кино, через 2 года стал кинорежиссёром. В 1913 году полгода провёл в Дании, перенимая актёрский опыт. Работал ассистентом режиссёра Августа Блома, который снимал фильм «Атлантида». Перед Первой мировой войной был мобилизован и служил в артиллерии Австро-Венгерской армии. В 1915 году вернулся в киноиндустрию. Когда в 1919 году власть в Советской Венгерской республике национализировала кинопроизводство, Кертис покинул страну и обосновался в Вене. За короткое время снял более 20 фильмов, в том числе библейский эпос «Содом и Гоморра», а также - «Королева-невольница». На эти фильмы обратил внимание Джек Уорнер и пригласил Кертица в свою студию для съёмок библейской ленты «Ноев Ковчег» Так началась длительная и плодотворная работа одного из самых известных режиссёров 20 века. Он берёт себе имя Майкл на американский манер, и успешно снимает новые и новые картины. Среди фильмов 30-х годов наибольшей популярностью пользовались «Одиссея капитана Блада»,«Робин Гуд» и «Морской Ястреб». В 1942 году он снимает фильм «Касабланка», сразу ставший знаменитым. « Касабланка претендовала на 8 наград Американской киноакадемии (Оскар), в итоге получила 3, в том числе за режиссуру. Во время 2 Мировой войны Кертиц по просьбе президента Рузвельта снимает просоветский художественно-документальный фильм «Миссия в Москву». В 1954 году он разрывает контракт со студией «Уорнер Бразерс» и начинает работать как свободный художник. Снимает фильмы для компании «Фокс» («Египтянин»), несколько для «Парамоунт» ( «Светлое рождество», «Мы не ангелы и «Кинг Креол» с участием Элвиса Пресли). Последний его фильм вышел в 1961 году.\r\nВ течении всей карьеры у Кертица были проблемы с английским языком, что давало многочисленные поводы для анекдотов о нём. С коллегами и техническим персоналом он был груб и очень требователен. Иногда в мелочах. 4раза Кертиц номинировался на Оскара и один раз его получил («Касабланка»). Фильм «Одиссея капитана Блада» в 1936 году получил 5 номинаций на приз «Золотой Глобус»., а «Я вижу тебя в моих снах» - был назван Лучшим фильмом 1953 года. На Аллее Славы в Голливуде есть и звезда Майкла Кертица.','png'),(56,'Фишер',0,0,1956,0,'Америка','Актриса','Родилась в Беверли Хиллс (Калифорния) в семье певца Эдди Фишера и актрисы Дебби Рейнольдс. Родители отца были еврейского происхождения и эмигрировали из России. Отец и мать Кэрри развелись, когда девочке было всего 2 года. Отец женился вторично на Элизабет Тейлор, мать тоже через год вышла замуж. Кэрри в 12 лет оставила школу для того, чтобы посвятить все силы стремлению стать актрисой. Её дебют состоялся в ночном клубе Лас-Вегаса, где она выступала вместе с матерью, в мюзикле «Ирэн». В 15 лет Кэрри сбежала из дому и уехала в Англию изучать актёрское мастерство в Лондонской центральной школе речи и драмы. Через полтора года вернулась в Америку уже профессиональной актрисой. Первая её роль была незначительной в весьма посредственном фильме «Шампунь». Но вскоре ей досталась роль Леи Органо в блокбастере Джорджа Лукаса «Звёздные войны» Эта роль вознесла 19-тилетнюю актрису на вершину голливудского Олимпа. После премьеры фильма пришла настоящая популярность. Кэрри снимали для обложек журналов, в её честь устраивали приёмы. Она снялась в 4, 5, и 6 эпизодах. Шестой эпизод сериала стал пиком популярности молодой звезды. Но после него, как будто, захлопнулась дверь. Главные роли сошли с повестки дня, ажиотаж вокруг неё затих. Но Кэрри не сдавалась. Снималась в рядовых лентах на второстепенных ролях. Она снялась в более чем сотне фильмов и в таких популярных телесериалах, как «Секс в большом городе». В 1985 году вышла замуж за Пола Саймана*, но через год оставила его. В 1990 г. ей удалось вернуть популярность, хотя и с неожиданной стороны. Она описала свои отношения с матерью, которые были очень непростыми, в автобиографической книге «Открытки с края бездны». Книга мгновенно стала бестселлером. В следующем году режиссёр Майк Николс, обладатель всех главных наград американской индустрии развлечений, снял по книге фильм того же названия. С тех пор Кэрри нашла своё признание в исправлении заведомо слабых сценариев, превращая их во вполне пригодные и даже хорошие. Она стала самой высоко оплачиваемой сценарной нянькой. Так называлась теперь её специальность. Всё же она продолжает сниматься, в основном в ролях эпизодических. В 2007 году в США вышел почтовый блок, на марках которого изображены сцены из «Звёздных войн» Есть там марка и с принцессой Алдерана Леей Органо.','png'),(57,'Бакст',0,0,1866,1924,'Россия','Художник','Настоящая его фамилия Лейб-Хаим Розенберг. В России его звали Львом Самойловичем. Он родился в городе Гродно (Белоруссия) в небогатой еврейской семье талмудиста. Его детство прошло в Петербурге у родителей матери, фамилию которых Бакстер, он в сокращённом виде взял позднее себе в качестве псевдонима. В 12 лет стал победителем в гимназическом конкурсе на лучший портрет поэта В. Жуковского. Склонность к рисованию не очень-то нравилась его отцу, благоверному еврею. Решив отвадить сына от гойского занятия, он послал его рисунки М. Антокольскому, надеясь, что тот даст отрицательный отзыв. Но просчитался. Антокольский похвалил рисунки, и отцу пришлось согласиться с выбором сыном профессии художника. Леон поступил вольнослушателем в художественную Академию. Проучился там 4 года, но проиграв конкурс на серебряную медаль, покинул Академию и стал заниматься живописью самостоятельно. В 1889 году выставил картины на своей первой выставке. В том же году несколько молодых людей создали кружок самообразования, который вскоре стал основой художественного объединения «Мир искусства». Во главе его стоял художник Александр Бенуа. Бакст возглавлял в Объединении художественный отдел и иллюстрировал выпускаемый ими журнал своими рисунками. Эти графические рисунки принесли Баксту широкую известность. Как еврей Бакст не имел права жить в России вне черты оседлости*, поэтому через 4 года уехал в Париж. Занимался в студиях известных художников и прожил в этом городе до 1897 года. Вернувшись в Россию, стал учителем рисования детей великого князя Владимира. Получил личный заказ императора Николая 2 на создание большого полотна « Встреча русских моряков в Париже» (во время визита российской эскадры в Тулон в 1893 году). Была ли картина написана, неизвестно. Сведений об этом я не нашёл. В следующем году женился на дочери московского купца, коллекционера и мецената Павла Третьякова, для чего ему пришлось принять лютеранство. В революцию 1905 года Бакст активно сотрудничал в русских сатирических журналах. Художница Елизавета Званцева, открыв в Москве частную художественную школу, \r\nпривлекла Бакста к преподаванию в ней. В этой школе преподавали такие известные художники как В Серов и К. Коровин. Да и ученики не уступали им в славе. Взять хотя бы Марка Шагала.\r\nВ 1907 году вместе с Валентином Серовым Бакст посетил Италию. Результатом стали несколько картин на античные темы, самой известной из которых была картина \r\n Встреча Бакста и дружба с известным русским антрепренёром Сергеем Дягилевым в корне изменила направление его творчества. Дягилев в 1907 году организовал ежегодные зарубежные гастроли русских артистов, получившие название Русские сезоны. Вначале это были выступления певцов и музыкантов, но в следующем году он решил привезти в Париж также и балет. Дягилев пригласил на эти гастроли известных артистов балета: А. Павлову, В. Нижинского, Т. Карсавину, Е. Гельцер, И Рубинштейн. На роль хореографа был приглашён М.М. Фокин. В оформлении балетов участвовали лучшие театральные художники России. Особая роль в оформлении балетов принадлежит Леону Баксту, благодаря чему он вошёл в историю искусства, как выдающийся театральный художник. Он стал ведущим художником Русских сезонов и организованной Дягилевым в 1911 году труппы Русский балет. Этим гастролям посвящена сцепка марок России, 1995 года и 2 марки Монако, посвящённые столетию Русских сезонов Дягилева. В 1910 году балет \"Шахерезада\" стал главной премьерой \"Русских сезонов\" в Париже. Парижанки даже изменили стиль одежды. В моду вошли смуглость, полупрозрачные ткани, юбки-шальвары, тюрбаны, открытые плечи. Автором костюмов и декораций, так восхитивших французов, был художник Леон Бакст. \r\nВ поздние годы жизни по-прежнему постоянно выступал как художник театра, оформлял спектакли театров \"Гранд-опера\", \"Мишель\", труппы Иды Рубинштейн. Выступал и как либреттист. Продолжал писать портреты. а также читал лекции по вопросам современного искусства и костюма. В 1920-е годы написал большой цикл панно на тему сказки Спящая красавица для особняка Д.Ротшильда в Лондоне. Своим творчеством способствовал сложению основ стиля \"ар деко\". Последняя работа мастера - оформление поставленного в 1924 году по его собственному сценарию балета \"Истар\" с Идой Рубинштейн в главной роли. В этом же году по сценарию Бакста и в его оформлении в \"Гранд-Опера\" должен был быть поставлен балет \"Шальная молодость\", декорацию к которому художник мыслил создать в необычной манере, прославляющей юность. Кроме того, для театра Сары Бернар он собирался выполнить декорации к постановке \"Идиота\" по Ф. М. Достоевскому. Однако, осуществить эти планы Льву Самойловичу не было суждено. Летом 1924 года во время репетиции \"Истар\" с художником случился нервный припадок. Его отвезли в больницу. Через пять месяцев 27 декабря 1924 г. он умер в Париже от отёка лёгких.','png'),(58,'Родольфо',0,0,1911,1987,'Венгрия','Иллюзионист','Родился в Будапеште в еврейской семье наборщика. Его назвали Резо Гац. В возрасте 13-ти лет проходя по берегу Дуная, Резо увидел тонущего китайского купца, у которого случился в воде сердечный приступ, и спас его. Тот в благодарность за спасение, научил мальчика нескольким фокусам. На следующий день Резо показывал своим товарищам всё чему его научил китаец. В этот момент мимо проходил известный венгерский артист Арпад Одри, сам большой любитель иллюзиона. Он обратил внимание на способного мальчика и стал его опекать. Учёба юного мага затянулась на целых 6 лет. Он начал свою карьеру в муниципальном цирке Будапешта в 1930 году, а в 1931-ом – уже стал членом Венгерской ассоциации артистов. Выступал под сценическим псевдонимом Родольфо. Глотал безопасные бритвы, читал мысли сидящих в зале. Личные вещи из карманов зрителей, оказывались в его руках, Им были разработаны и применялись более 5000 трюков. Слава об этом замечательном маге перешагнула границы Венгрии. Его стали приглашать на гастроли в другие страны. Он объездил почти всю Европу. Выступал в Болгарии, Греции, Турции, Египте. В 1935 году женился. Его с радостью принимали в парижском Мулен Руж, в Лондоне, Берлине, на римском Палатине. В период 1941-1943 гг. вынужденно пребывал в Закарпатской Украине. Об этом в его биографиях говорится как-то глухо. Предполагаю, что он был депортирован как еврей. Но точных сведений об этом мне найти не удалось. После окончания войны работал в разных местах, в том числе и школьным учителем, на ВВС и на телевидении. Его выступления продолжались и проходили с большим успехом. Он выступал в Англии,, Швейцарии Восточной и Западной Германии, в СССР и в Париже. Получил несколько престижных наград от венгерского правительства. Был единственным циркачом, получившим звание Заслуженного артиста ВНР*. Он отличался редкой трудоспособностью. Даже после 70 лет долгие часы проводил перед зеркалом, оттачивая каждое своё движение. Не раз высказывал своё кредо: «Артист, который доволен собой – больше не артист. Он умер». В 1990 году в Будапеште вышла книга «Библия дьявола. История игральных карт. Памяти Родольфо, Gacs Rezso» >','png'),(60,'Астер',0,0,1899,1987,'Америка','Актёр и танцор','Родился в Омахе, штат Небраска. Его отец Фридрих происходил из еврейского рода Поргисов (Париасов). Род этот дал миру немало знаменитых людей, в том числе Франца Кафку, драматурга Карла Поргиса, композитора Генриха Поргиса и многих других. Фридрих родился в\r\n Линце у еврейских родителей, которые перешли в католичество. Он занимался пивоварением и в возрасте 24-х лет эмигрировал в США. Поселился в Омахе, встретил там девушку из семьи немецких эмигрантов по имени Энн лютеранского вероисповедания и женился на ней. У них родился мальчик, которого они назвали Фредериком. Фамилия отца была Аустерлиц. Старшую сестру Фреда звали Адель. Уже в раннем детстве у них обоих обнаружился талант к танцам. Мать отдала их в танцевальную школу. Общеобразовательную же они не посещали ни дня. Вскоре пара, взяв себе общий псевдоним Астер, начала выступать в водевилях, а ещё через некоторое время их пригласили на Бродвей. \r\nОни выступали в Бродвейских шоу очень успешно, причём, как ни странно,Фред находился в тени своей сестры, которая была ослепительно красива и прекрасно танцевала. В 1927 году Джордж Гершвин написал специально для них мюзикл «Забавная мордашка». В 1932 г. Адель вышла замуж за герцога Чарлза Кавендиша и семейная танцевальная пара распалась. Фред стал выступать один. Со временем он обратился к кино. Студия Уорнер Бразерс на пробах отвергла его, о чём владелец студии потом горько пожалел, предлагая Фреду любые деньги за участие в выпускаемых им фильмах. Но Фред обиды не простил. Его кинодебют состоялся в в 1933 г. в ленте «Танцующая леди», но был не очень успешным. Признание пришло через год с картиной «Полёт в Рио». Его партнёрша по фильму Джинджер Рождерс стала постоянной партнёршей в танцах. Вместе они сыграли в десяти хитовых мюзиклах («Весёлый развод»«Цилиндр», « «В ритме свинга», « Потанцуем» и др.) В этих фильмах исполнялись песни Ирвинга Берлина, Джорджа и Айры Гершвиных. Последним мюзиклом, в котором они выступали вместе, стал цветной фильм «Семья Баркли с Бродвея», вышедший на экраны в 1949 г. В том же году Фред Астер получил Оскара за ряд кинокартин, в которых он играл, исполняя песни и танцы. В 70-е годы постаревший артист перешёл на драматические роли, показывая и здесь недюжинный талант. Он был женат дважды, причём второй раз женился, когда ему исполнилось 80 лет на женщине моложе его вдвое. У него было двое детей от первого брака. С обеими жёнами он был счастлив. В 1960 году написал книгу мемуаров « Шаги во времени». Что касается его еврейства, то речь может идти лишь о происхождении, которое отрицать бессмысленно. Жизнь он прожил и похоронен был как католик и всё же наличие в нём еврейской крови даёт основание написать этот очерк. В 2000 году в Туркменистане вышел почтовый блок, в верхнем левом углу которого, помещена марка, где изображены Фред Астер и Джинджер Роджерс в танце. В середине 80-х знаменитый итальянский режиссёр Ф.Фелини снял фильм об этой звёздной паре.','png'),(61,'Ауманн',0,0,1930,0,'Израиль','Математик, ЛНП','Родился во Франкфурте-на-Майне (Германия) в ортодоксальной еврейской семье. Его отец, оптовый торговец текстилем, в Первую мировую войну воевал в германской армии. Но для наци он всё равно оставался грязным евреем, подлежащим уничтожению. В 1938 году, буквально за 2 недели до Хрустальной ночи,* семье с трудом удалось получить визы в США и они избежали ужасов Холокоста, хотя потеряли всё своё имущество. Исраэль учился в иешиве в Нью-Йорке, затем окончил Городской колледж, получив степень бакалавра по математике. Поступил в аспирантуру Массачусетского технологического института и в 1955 г. стал доктором математики. После окончания Массачусетского института Роберт (для удобства буду называть его одним из 3-х имён) взял постдокторат в Принстоне, где попал в группу учёных, работающих в области исследования и развития теории игр, разработанной ещё в 1940 г.американским математиком Джоном фон Нейманом. ( математический метод изучения оптимальных стратегий). Ауманн также начал работать в этой области. Он встретил израильтянку Эстер Шлезингер и в 1953 году женился на ней. После образования государства в 1948 г. Роберт с братом поняли, что их место там. Брат переехал в Израиль сразу же, а Роберт решил сначала закончить образование.\r\n В 1956 году он, наконец, репатриировался в страну и стал преподавателем математики в Еврейском Университете в Иерусалиме. Продолжает вести научную работу в Израиле и в США. Около 40 лет занимается теорией игр и её приложениями Вместе с Ллойдом Шепли построил теорию так наз. неанатомических игр . В Америке он консультировал Агенство США по вопросам контроля за вооружениями, возглавлял Общество теории игр. В начале 90-х годов был президентом Израильского союза математиков. В 1994 г. его наградили Государственной премией Израиля по экономике. Наконец, в 2005 году совместно с профессором Томасом Шеллингом, получил Нобелевскую премию по экономике. Ауманн используя теорию игр \r\nразработал теоретическую основу для ведения переговоров, для сотрудничества и для развития конфликтов. Он надеется, что его работа может быть применена к урегулированию и арабо-израильского конфликта. По своим политическим взглядам Ауман человек правой ориентации. Является членом организации Профессора за сильный Израиль. Был против ухода из Газы и считал, что это представляет серьёзную угрозу Израилю. \r\nВ 2009 году островное государство Сан-Томе и Принсипи выпустило блок, в котором одна марка посвящена Ауманну.','png'),(62,'Баренбойм',0,0,1910,1984,'Украина','Инженер-мостостроитель','Родился в Вознесенске, Херсонской губернии в еврейской семье служащего. Окончил в 1929 году в Одессе судостроительное училище и поступил в Одесский строительный институт. После его окончания в 1933 году, был распределён в Донецк, где работал начальником службы городских железных дорог, как называлось тогда трамвайное управление. Был призван в Красную Армию, но отслужил только год и после демобилизации поступил на работу в Киевский трест гидротехнических работ. Прошёл путь от проектировщика до начальника строительства первой очереди Днепровской набережной. В 1938 году он был назначен начальником строительства подводного тоннеля через Днепр. Тоннель планировался как стратегический объект и инициатором его сооружения был сам Сталин. Тоннель до войны достроить не успели, и с её началом все сооружения были взорваны, а построенная часть тоннеля - затоплена. В июле 1941 года военинженер 3 ранга (капитан) в запасе Баренбойм был мобилизован и назначен командиром мостовосстановительного отряда №2. Отряд под командованием Баренбойма восстанавливал мосты и возводил новые на Юго-Западном, Южном, Сталинградским, Донском, Воронежском и 1-ом Украинском фронтах. Возводил под огнём противника переправы через Волгу, Дон, Днепр, Северный Донец, Днестр. В Ноябре 1943 года войска 1-го Украинского фронта подошли к берегам Днепра в районе Киева. После освобождения города за 13 суток был построен отрядом №2 временный низководный мост через Днепр длиной более 1 км. А по построенному чуть позже высоководному мосту движение поездов осуществлялось до 1952 года. Восстановлением Подольского ж/д моста через Днепр закончилась деятельность мостовосстановительного отряда №2. Его командира назначили начальником строительного треста. С 1950 г. и до конца жизни он руководил трестом Мостострой №1. Строил цельносварной мост им. Е. О. Патона, Пешеходный мост, Рыбальский, Венецианский, Русановский, а также Метромост. Построенный под его руководством Московский мост имел подвесной пролёт 300 м. Он также вёл строительство второго яруса Республиканского стадиона. Баренбойм был женат, имел дочь. Со своей женой он познакомился ещё во время учёбы в Одесском строительном институте. Вместе они прожили 50 лет. Заслуги И. Баренбойма были высоко оценены. Ему было присвоено звание ГСТ, воинское звание генерал-майора инженерных войск, он был награждён десятью орденами СССР. В 2010 году украинская почта выпустила ХМК в честь столетия со дня его рождения.','png'),(63,'Бергман',0,0,1914,0,'Германия','Спортсменка','Она родилась в городке Лаупхайме на Юге Германии. Её семья жила там с 1870 года. С детских лет Гретель увлекалась и занималась спортом. Она играла в футбол наравне с мальчишками, бегала, прыгала, плавала. Поступив в гимназию в Ульме, вступила в футбольную ассоциацию. Во всех видах спорта показывала неплохие результаты, особенно в прыжках в высоту. К 1933 году она была в числе лучших прыгунов в высоту в Германии. Когда к власти пришли нацисты и начались притеснения евреев, её родители использовали деловую поездку в Лондон, чтобы записать Гретель в Лондонский политехнический институт. Её сразу же зачислили в институтскую спортивную команду. В 1934 году она стала чемпионкой Англии по прыжкам в высоту с результатом 1,55 м, что было лучшим результатом для женщин в Европе. В преддверии Олимпийских игр 1936 года. которые должны были проходить в Берлине, нацисты очень старались улучшить свою репутацию. Американцы предупредили о бойкоте Олимпийских игр, если в немецкой команде будет запрещено участвовать еврейским спортсменам. Тогда нацисты заставили Гретель вернуться в Германию, пригрозив репрессиями против её семьи. Положение было безвыходное, и Гретель вернулась. Её включили в олимпийскую сборную и даже дали ей возможность тренироваться наравне с арийцами, чего другие спортсмены-евреи были лишены. На предолимпийских соревнованиях за месяц до начала игр она установила общегерманский рекорд, преодолев планку на высоте 1м.60 см. Ближайший результат её соперницы был 1, 43 м. В это время американцы уже отказались от бойкота Игр, поскольку в немецкой команде была еврейка и два полуеврея – фехтовальщица Элен Майер и хоккеист Руди Болл. Тут же Гретель сообщили, что она исключена из команды ввиду посредственных результатов. Установленный ею Национальный рекорд по прыжкам в высоту среди женщин не был признан. На её место была взята Дора Ратьен, занявшая на Олимпиаде 4 место. Но самое интересное, что эта Дора оказалась мужчиной по имени Герман, которого нацисты заставили притвориться женщиной, чтобы обеспечить хорошие результаты в прыжках в высоту. Когда это выяснилось, Германа дисквалифицировали, отобрали все награды и отправили в армию. Гретель Бергман всё это потрясло. Она эмигрировала в 1937 году в США, где продолжила свою успешную спортивную карьеру. Дважды (в 1937, 38 гг.) завоевала титул чемпионки США по прыжкам в высоту. Была включена в Зал Славы еврейских спортсменов США. В 1942 году получила американское гражданство и поселилась в Нью-Йорке. Вышла замуж за немецкого еврея Бруно Ламберта, родила 2-х сыновей. Она настолько ненавидела всё немецкое, что сменила имя на Маргарет, поклялась никогда не говорить по-немецки и не ступать на землю Германии. Со временем это чувство сменилось пониманием, что нынешнее поколение немцев не виновато в том, что творили их предки. 23 ноября 2009 года Федерация лёгкой атлетики Германии приняла решение признать национальный рекорд, установленный еврейской легкоатлеткой Гретель Бергман в 1936 году на предолимпийских соревнованиях. Она включена в Зал славы германских спортсменов. Её именем назван стадион в Берлине и в городе, где она родилась – Лаупхайме. В 1996 году на Олимпиаде в Атланте она была почётной гостьей немецкой сборной. Ей 95 лет и она живёт полной жизнью, хотя, конечно, спорт для неё дело прошлое. В сентябре 2009 года на экраны немецких кинотеатров вышел снятый режиссёром Каспаром Хайдельбахом кинофильм Берлин-36. Центральным его сюжетом стала дискриминация лучшей прыгуньи Германии Гретель Бергман только за то, что она родилась еврейкой и жуткая история Доры (Германа) Ратьен, юноши, которого нацисты принудили выступить на 11 Олимпиаде в качестве прыгуньи. Роль Гретель в фильме исполняет актриса Каролина Хервурт. И хотя она мало похожа внешне на Гретель, какой та была в молодости, бывшая спортсменка очень хорошо отозвалась о её игре и особенно о том, как она освоила прыжки в высоту, которые выполняла без дублёра.','png'),(64,'Бестемьянова',0,0,1960,0,'СССР','Фигуристка','Родилась в городе Москве в смешанной русско-еврейской семье. Родители: Ирина Марковна и Филимон Кузьмич. Фигурным катанием занимается с 5 лет. Первый тренер — Антонина Ивановна Карцева. В 15 лет Наташа выиграла юниорский чемпионат СССР и Кубок СССР 1976 года в одиночном катании. С 1977 года начала заниматься танцами на льду и выступала в паре с Андреем Букиным за Москву. Окончила Московский институт физкультуры. Своим главным тренером считает Татьяну Тарасову. В 1983 г. Наталья Бестемьянова вышла замуж за Игоря Бобрина (чемпиона Европы в одиночном катании и будущего руководителя театра ледовых миниатюр) и с 1988 года работает в театре, которым руководит муж.\r\nВыпускница отделения балетмейстеров фигурного катания ГИТИСа. В 1984 году завоевала серебряную медаль на Зимних Олимпийских играх в Сараево, а в 1988 году в Калгари звёздная пара стала золотой.\r\nНаташа 4-кратная чемпионка мира (1985—1988);\r\n5-кратная чемпионка Европы (1983, 1985—1988);\r\n3-кратная чемпионка СССР (1982, 1983, 1987).\r\nЧемпионка мира среди профессионалов — 1991 и серебряный призёр — 1989 года. Обладатель приза\r\nЖака Фавара «За выдающийся вклад в мировое фигурное катание» (1993). Награждена советскими орденами Дружбы народов и Трудового Красного Знамени. Они с Андреем поставили и исполняли\r\nпрекрасные запоминающиеся программы: Чаплин, Половецкие пдяски, Кармен. После победы на ОИ в 1988 году ушли из большого спорта, но, в конце концов, опять выступают вместе в Театре ледовых миниатюр, первом театре такого рода. Вместе с мужем и Андреем Букиным Наталья написала книгу «Пара, в которой трое», издана Вагриус, 2001г.','png'),(65,'Бисноват',0,0,1905,1977,'СССР','Авиаконструктор','Родился в городе Никополь на Украине в небогатой еврейской семье. В детстве увлёкся живописью. С 12 лет работал маляром и расписывал плакаты в Народном доме Никополя. Танцевал в Украинской гастрольной труппе. Был призван в Красную армию. Отслужив, поступил на рабфак, а затем в Московский авиационный институт, который окончил в 1931 году. Записался в авиаклуб и получил специальность пилота. Начал работать в авиационном ОКБ* В.К. Таирова в Киеве и вскоре стал зам. главного конструктора. Участвовал в разработке пассажирского самолёта ОКО-1. Летом 1938 г. его назначают главным конструктором ОКБ. Под его руководством были разработаны и построены экспериментальные скоростные истребители СК-1, СК-2 и двухмоторный СК-3 Скорость этих самолётов достигала 700 км/час, что в то время было недосягаемо для других типов истребителей. В них были применены новшества, опередившие своё время. Все они были в доработке перед началом ВОВ, но эти доработки были прекращены, поскольку приблизившаяся война требовала массового выпуска уже освоенных типов самолётов Як, МИГ и ЛАГГ. В январе 1941 г. Бисноват в должности главного конструктора ОКБ авиазавода в Ленинграде осваивает серийный выпуск истребителей ЛАГГ-3. С началом войны завод был эвакуирован в Новосибирск и слит с другими эвакуированными авиазаводами. На образованном таким образом \r\nкрупном предприятии Бисновата назначили начальником сборочного цеха. Полным ходом выпускались истребители ЛАГГ-3, ЯК-7 и ЯК-9,который изображён на почтовой марке СССР 1946 года. Это был самый массовый истребитель советских ВВС в период ВОВ. Цех Бисновата в день выпускал до 33 таких машин (в ВВС такое количество самолётов имел авиационный полк). В 1944 году Матус Рувимович стал главным конструктором ОКБ этого завода. С июня 1946 года Бисноват директор авиазавода и главный конструктор ОКБ-293 в г. Химки Московской области.\r\n В 1948 году под его руководством был разработан сверхзвуковой самолёт с жидкостным реактивным двигателем, один из первых в СССР реактивных самолётов. Бисноват уже тогда работал над созданием беспилотных аппаратов, разработки которых, во всём мире только-только появлялись. С 1948 г. ОКБ Бисновата занималось, в основном, созданием образцов реактивного управляемого оружия для истребителей. В 1952 году был успешно испытан самонаводящийся снаряд -воздух для истребителей СНАРС-250 класса воздух а также ракетный комплекс береговой обороны «Шторм». Но приближался печально известный 1953 год, Дело врачей, пик государственного антисемитизма. А тут ещё конкурентом по разработке комплекса береговой обороны оказался сын всесильного Берии, который никак не мог справиться с этим заданием. Бюро Бисновата в феврале 1953 года расформировали, а его самого запихнули директором на незначительный авиазаводик под Москвой. После смерти Сталина и ареста Берии Бисновату предложили сформировать конструкторское бюро для разработки ракетного оружия для самолётов. В январе 1955 года такое бюро ОКБ-4 было организовано в Тушино под Москвой(впоследствии оно стало называться КБ «Молния». В нём в 1973 году под руководством Матуса Рувимовича были разработаны и внедрены в серийное производство теплостойкие металлокерамические соединения и специальные виды обработки титановых сплавов. Разработан ряд управляемых ракет класса воздух-воздух (Р-8, К-80), а также ракета К-40 для высотного гиперзвукового перехватчика МИГ-25.\r\n За эту работу Бисноват и несколько работников КБ были удостоены Государственной премии.Затем появились более усовершенствующие ракеты К-60 и К-73. ОКБ было награждено Орденом Красного Знамени.\r\nВ 1975 году М.Р. Бисновату в связи с его семидесятилетием было присвоено звание Героя Социалистического труда. Он лауреат Ленинской премии (1966 г.) В семидесятые годы у него резко обострился диабет.Он перенёс несколько операций. Скончался в возрасте 72-х лет.','png'),(66,'Бласс',0,0,1897,1962,'Израиль','Изобретатель','Родился в Варшаве в еврейской православной семье. Принимал активное участие в самообороне от погромов. Во время польско-советской войны 1920 года вступил в польскую армию. Изобрёл для воздушных сил Польши приборы \r\nизмеряющие интенсивность и указывающие направление ветра. Позднее придумал машину для посева пшеницы, которая, правда, оказалась нерентабельной. Загорелся идеей переселения евреев в Палестину, стал активным сионистом. В 1930 году уехал в Эрец Исраэль и занялся вопросами водоснабжения. Известно, что в Израиле дожди идут только зимой и их интенсивность снижается от Севера к Югу. Находящаяся на юге страны пустыня Негев считалась совсем безводной и непригодной к земледелию. Бласс спланировал прокладку туда первого трубопровода воды. Этот водовод обеспечивал надёжное, хоть и не вполне достаточное водоснабжение поселений существовавших тогда в Негеве. Вода бралась из скважин Северо-Западной части Негева, богатой подземными водами. Сельскохозяйственный сектор в Израиле является основным потребителем воды. Ясно, что обычные методы водоснабжения не могли обеспечить его потребности. Как-то, Симха увидел на заднем дворе фермы большое дерево, которое росло совершенно без воды. Раскопав почву, он увидел, что из повреждённой трубы по каплям вытекала вода и попадала прямо к корням, образуя вокруг них, как бы, грушу. Это навело его на мысль сделать искусственную систему такого же типа. Так возникла система капельного орошения. Капельное орошение — это наиболее эффективный метод ирригации с точки зрения экономии воды. Поскольку дозаторы доставляют воду непосредственно к корневой системе, где она немедленно впитывается, минимальны потери на испарение. Это особенно важно в засушливых районах. Коэффициент полезного использования воды составляет около 95%, тогда как для поверхностного орошения она равняется 45% и для орошения дождеванием - 75%. Вода расходуется равномерно, поступая из капельных дозаторов, установленных на распределительном трубопроводе. При этом способе обеспечивается возможность одновременного внесения удобрений, растворенных в воде, причём удобрения подводятся непосредственно к корневой системе растений. В 1956 году Бласс ушёл с государственной службы и основал свою частную инженерную фирму Нефатим в партнёрстве с кибуцом Хацерим. Первая экспериментальная система капельного орошения была выполнена в 1959 году. Год спустя Бласс сконструировал рабочий вариант и запатентовал его. Внедрением системы занимался сын Бласса – Иешаяу. Симха Бласс был в 1939-1956 гг. инициатором и автором почти всех главных проектов водоснабжения Израиля.','png'),(67,'Брин',0,0,1973,0,'Америка','Изобретатель','Родился в Москве в еврейской семье. Его отец Михаил Израилевич, работал научным сотрудником в Центральном экономико-математическом институте АН СССР. С детства мечтал стать физиком, но на физический факультет его не приняли из-за пятого пункта. Пришлось довольствоваться математическим факультетом, который способный студент окончил с отличием. Но в аспирантуру его так и не взяли (всё тот же пятый пункт). Поэтому, не удивительно, что когда в 70-х годах приоткрылись для евреев границы СССР, семья эмигрировала в США.\r\n Сергею было в то время 6 лет. Он учился в американской школе, ушёл из неё в последнем классе, сдал выпускные экзамены экстерном и поступил в Мэрилендский университет, где работал профессором его отец. Окончил университет тоже досрочно, получил диплом бакалавра и стипендию от Национального научного центра. В 1993 г. поступил в Стэндфордский университет, защитил диплом магистра и начал готовиться к защите диссертации. Увлёкся изучением интернетовских поисковых машин и интернетовских технологий. (Поисковая машина – комплекс программ для поиска информации в Интернете). Вместе с аспирантом Стэндфордского университета Лари Пейджем они написали свою первую научную работу: Анатомия системы крупномасштабного гипертекстного Интернет-поиска, в которой обосновали идею новой поисковой системы. Доказав её состоятельность на университетской поисковой машине, они 14 сентября 1997 года зарегистрировали Домен google/ com – новую производственную компанию. Совместное дело росло и крепло, демонстрируя устойчивость и принося немалую прибыль, и вскоре покинуло стены университета. Друзьям удалось собрать приличные инвестиции. В 2004 году ведущий журнал Forbes имена основателей Google уже внёс в список миллиардеров. \r\nСейчас Google самая большая поисковая программа в мире и, по мнению многих, самая удобная. Она даёт возможность тут же перевести одним движением курсора найденный материал на язык пользователя, а это значительно расширяет возможности программы. В компании работает больше 1000 сотрудников. Помимо всего прочего, компания Брина занимается огромными благотворительными инвестициями. Сергей Брин женился на выпускнице Йельского университета Анне Войжитеки. В 2008 году у них родился сын Бенджи. В 2009 году Гвинея-Биссау выпустила почтовый блок, в котором одна марка посвящена создателям Google ( на ней Брин справа)','png'),(68,'Лейбовиц',0,0,1949,0,'Америка','Фотограф-портретист','Родилась в Уотербери, штат Коннектикут в семье американцев еврейского происхождения. Её подлинное имя Анна-Лу, но с рождения девочку все звали Энни. Родители её отца эмигрировали из Румынии, а её мать Мерлис была эстонской еврейкой. В средней школе у Энни было много увлечений: она писала рассказы, занималась музыкой, рисовала. После окончания школы поступила в Художественный институт Сан–Франциско, где училась живописи. С третьего курса оставила институт и уехала в Израиль. Жила в кибуце Амир, работала в археологической экспедиции по раскопкам дворца царя Соломона. Там она сделала свои первые снимки. Мне с трудом удалось отыскать один снимок Энни Лейбовиц израильского периода. В Израиле она провела всего полгода. Вернувшись в 1970 г. в США, устроилась в журнал Rolling Stone внештатным корреспондентом. Вскоре получила первый заказ на фотографию для обложки журнала, а в 1973 году подписала контракт на работу в нём в течение 10-ти лет. Действительно, она проработала там главным фотографом до 1983 года. Её фотографии знаменитостей, выполненные в интимной манере, значительно подняли рейтинг и тираж журнала. 8 декабря 1980 г. она по заданию журнала сфотографировала знаменитого певца и музыканта, одного из основателей группы Битлз, Джона Леннона с его женой Иоко Оно. Снимок получился оригинальным и по своей силе воздействия на зрителя, совершенно выдающимся. А буквально через 5 часов Леннон погиб от пули фанатика. Не менее знаменитой является фотография беременной обнажённой актрисы Дэми Мур, снятая для обложки журнала «Vanity Fair», куда, кстати, в 1983 году перешла работать Энни Лейбовиц. У Энни были близкие романтические отношения с известной писательницей Сьюзен Зонтаг. Они встретились в 1989 году. Обе были уже достаточно известными, когда Эмми сфотографировала Сьюзен для суперобложки одной из её книг. Они никогда не жили вместе и не признавали сексуального характера своих отношений, хотя вокруг этого ходило много сплетен. Вместе они написали и выпустили книгу «Женщины», обильно снабжённую фотографиями. В 2007 году компания Уолта Диснея наняла Лейбовиц, чтобы сделать серию фотографий персонажей диснеевских фильмов. Они были выполнены в другой манере, как и иллюстрации к шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта» .\r\nЭнни открыла собственную студию в Нью_Йорке. В 1993 году она вместе с Сьюзен отправилась в Сараево, где в то время шла война. Там сделала одну из самых печальных своих фотографий: велосипед мальчика убитого буквально у них на глазах. После смерти Сьюзен у Лейбовиц возникли серьёзные финансовые затруднения, связанные с наследством, которые преодолеть не так-то легко.\r\n Энни Лейбовиц определяет себя, как не соблюдающую еврейку. На вопрос насколько ей важно её еврейство, она ответила, что чувствует себя еврейкой. В 2004 году устроила выставку своих работ в Израиле, в Тель-Хае. А в июле 2011 открылась её выставка в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Русская пресса рассматривает это как важное событие, т.к. Энни Лейбовиц одна из самых успешных и знаменитых фотографов в мире.На открытке в начале очерка портрет Михаила Барышникова (фото Энни Лейбовиц).','png'),(69,'Флёров',0,0,1913,1990,'СССР','Физик-ядерщик','В 1955 г. под Москвой в Дубне на базе Института ядерных проблем АН СССР был основан \r\nОбъединённый институт ядерных исследований, в котором работали учёные из разных стран мира разных национальностей, в том числе, конечно, и евреи. \r\nВ 2005 году в России был выпущен ХМК, посвящённый 50-ти летию основания ОИЯИ.\r\nГеоргий Флёров (1913-1990) - советский физик-ядерщик, один из основателей Объединённого института ядерных исследований в Дубне, академик АН СССР. Его отец, Николай Флёров – студент мед.факультета Киевского университета в 1907 году был сослан на Печёру за участие в студенческих беспорядках. Там он познакомился с еврейской девушкой Елизаветой Браиловской, тоже ссыльной, своей будущей женой. По окончании ссылки молодая чета уехала в Ростов-на-Дону, где и родился Юра. Его мать была необыкновенной женщиной. Умная, образованная, решительная, она сама воспитывала 2-х маленьких детей, работая по ночам корректором. Умерла в блокадном Ленинграде. Ей, в основном, Георгий Флёров обязан тем, что он стал высокообразованным интеллигентным человеком. После окончания школы в 1929 году не смог сразу поступить в ВУЗ* ввиду своего непролетарского происхождения. Необходимо было заработать трудовой стаж в течение нескольких лет, чтобы в графе Социальное положение, писать: рабочий. Поэтому Георгий устроился на стройку чернорабочим, затем работал подручным электромонтёра, смазчиком на заводе. В 1932 г. переехал в Ленинград и поступил по путёвке в Индустриальный (Политехнический) институт на физзмат. Руководителем его дипломного проекта был Игорь Курчатов и защищал Георгий диплом в Ленинградском физико-техническом институте, куда и был затем направлен на работу младшим научным сотрудником. В 1940 г. совместно с ядерным физиком К.А. Петражаком открыл спонтанное деление ядер урана. С началом ВОВ ушёл в ополчение, но вскоре был призван в армию и направлен в Йокшир-Олу слушателем военно-воздушной академии. После окончания академии в 1942 г. нёс службу на аэродроме по обслуживанию электрооборудования военных самолётов. Просматривая, насколько это было возможно в военное время зарубежные научные журналы, он обнаружил, что из них исчезли материалы об атомных разработках. Как ядерный физик он нашёл этому только одно объяснение: американские и английские учёные работают над созданием атомного оружия. Ответственная гражданская позиция заставила его написать письма во все компетентные инстанции, в том числе и И. Сталину о необходимости заняться этим и в СССР, пока не поздно. В этих письмах он фактически первым поставил вопрос о срочности создания атомной бомбы, разъяснив, что она собой представляет и какова её разрушительная сила. Видимо это сыграло свою роль и в 1943 г. Георгий Флёров был отозван с фронта и возвращён в лабораторию №2 АН СССР, которой руководил И. Курчатов. Затем, когда началась работа по созданию советской атомной бомбы, его направляют в КБ-11 в Арзамас-16*. Летом 1949 г. был послан в Кыштым под Челябинском с заданием определить критическую массу плутония для атомной бомбы. По сути дела, рискуя жизнью, успешно выполнил этот эксперимент. Он активно участвует в разработке и изготовлении бомбы. Собственными руками собирал её на испытательной вышке, готовя к взрыву. На полигоне под Семипалатинском (Казахстан) 29 августа 1949 г. было произведёно испытание первой советской атомной бомбы РДС-1. Георгию Флёрову вместе с другими участниками проекта было присвоено звание ГСТ. \r\nПосле успешного испытания бомбы Флёров перестал заниматься секретными разработками, но из ядерной сферы не ушёл. В конце 1950 г. вернулся в Москву и продолжал работать в области ядерной физики. В 1957 году организовал Лабораторию ядерных реакций ОИЯИ в городе Дубны под Москвой и стал первым её директором. Там под его руководством были синтезированы изотопы новых сверхтяжёлых элементов периодической таблицы Менделеева с порядковыми №№ 102 (Нобелий), 103 (Лоуренсий), 104 ( Резерфордий или Курчатовий), 105 (Нильсборий или Дудний), 106 (Сиборий), за что Флёров получил Ленинскую премию. Его группой были изучены их физические и химические свойства. Он лауреат 2-х Сталинских и Государственной премий. В 1968 г. стал академиком Академии наук СССР. Был членом многочисленных комиссий и научных советов связанных с атомной энергией. Жил в Дубне, где его именем названа улица, на которой установлен бюст учёного. Также Лаборатория ядерных реакций носит его имя. До последних дней Георгий Николаевич занимался научной деятельностью','png'),(70,'Понтекорво',0,0,1913,1993,'СССР','Физик-ядерщик','Бруно Понтекорво (1913 -1993) – Итальянский и советский физик, автор многочисленных исследований в физике высоких энергий, особенно в физике нейтрино*.\r\nРодился в Пизе (Италия) в богатой не религиозной еврейской семье. Его дед основал в этом городе сеть текстильных фабрик, отец продолжал бизнес семьи, а Бруно пошёл другим путём. В 16 лет он поступил на инженерный факультет Университета в Пизе. На его способности обратил внимание Энрико Ферми и перевёл его на 3 курс физмата Римского университета, который Бруно окончил в 1933 году. Начал работать там же в группе Ферми. Участвовал в исследованиях замедления нейтронов и захвата медленных нейтронов ядрами различных элементов. В 1936 г. получил премию Министерства национального образования для стажировки за границей и направился на работу во Францию. Его на этот шаг толкнуло также введение в Италии антиеврейских законов. С 1936 по 1940 г. работает с Ф. Жолио-Кюри в Институте радия (Париж). Продолжает исследования процессов замедления и захвата нейтронов ядрами. За исследования ядерной изомерии получает премию Кюри-Карнеги. После нацистского вторжения во Францию, он в 1940 г. уезжает в США. С 1940 по 1943 г. работает в Оклахоме в качестве руководителя научного отдела частного геологического учреждения. Применяет на практике предложенный им метод нейтронного исследования нефтеносных слоёв. В 1943 году переезжает в Канаду. Участвует в создании и запуске большого исследовательского реактора на тяжелой воде в Чок-Ривере. По утверждению некоторых лиц в это время Понтекорво установил контакт с советской разведкой и начал передавать информацию об атомной деятельности на объекте. Сам учёный категорически отрицал своё участие в атомном шпионаже. В 1946 г. он предлагает знаменитый метод детектирования нейтрино с помощью реакции превращения ядер хлора в ядра радиоактивного аргона и в 1947 году публикует статью \"Захват мезонов ядрами и распад мезонов\". Через год совместно с Э.П.Хинксом выполняет эксперименты по распаду мюонов*. В 1948 г. Понтекорво получает гражданство Великобритании и переезжает в Англию и начинает исследования в области атомной энергии в Научно-исследовательской лаборатории в Харруэлле недалеко от Оксфорда. В конце лета 1950 г. вся семья Понтекорво направилась отдыхать в Рим и… исчезла. Их в последний раз видели в Хельсинки. По словам сына Бруно они рейсовым самолётом прилетели в Ленинград, жили в гостинице 3 месяца, затем их перевезли в Москву. Дали пятикомнатную квартиру на улице Горького и предоставили прочие льготы, обычные для известных учёных. Вынырнул из небытия Бруно Максимович ( как его теперь звали) лишь в 1955 г. Он дал интервью советским газетам, в котором сказал, что принимал участие в исследованиях в области использования атомной энергии только в мирных целях и оставил Запад, так как по его мнению, политика его нацелена на \"новые войны с применением атомного и ядерного оружия в качестве средства для достижения мирового господства\". Работая в СССР, входил в научную элиту как учёный-ядерщик. Был награждён 2-мя орденами Ленина. Стал лауреатом Сталинской и Ленинской премий. Его именем названа улица в Дубне. После смерти прах Понтекорво был разделён на 2 части и захоронен в Дубне и в Риме.','png'),(71,'Векслер',0,0,1907,1966,'СССР','Физик-ядерщик','Владимир Векслер (1907 -1966) \r\n\r\nУчёный-физик, автор принципа автофазировки—одного из крупнейших открытий XX столетия, основоположник ускорительной техники в СССР.\r\nРодился в Житомире. Отец его погиб во время 1 мировой войны. Мать вторично вышла замуж и семья в 1915 году переехала в Москву. После революции в условиях всеобщего разброда, Владимир стал беспризорником, попал в Дом-коммуну в Хамовниках. Окончив там школу, пошёл на завод электриком. По комсомольской путёвке поступил в Электротехнический институт в Лефортово, который окончил экстерном в 1931 году. Начал работать в лаборатории рентгеноструктурного анализа в своём институте. В 1934 году защитил кандидатскую диссертацию, через 2 года – докторскую. В 1937 году перешёл в Физический институт АН СССР (ФИАН). Занялся изучением космических лучей. Участвовал в экспедициях учёных на Элбрус и на Памир для изучения потоков заряженных частиц высокой энергии, чего нельзя было сделать в обычных земных условиях. Он обнаружил новый тип взаимодействия частиц высоких энергий с атомными ядрами. Учёные давно мечтали о получении таких частиц искусственным путём в лаборатории. Ещё в 1929 году американский учёный Э.Лоуренс предложил для этой цели конструкцию ускорителя, в котором частица движется по спирали между двумя электродами. Возникающее магнитное поле разгоняет частицу. Этот ускоритель был назван циклотроном и в 1931 году построен в Калифорнии, за что Лоуренс получил НП. В 1938 году Векслер занялся созданием циклотрона в СССР, но грянула ВОВ, и учёный вместе с институтом был эвакуирован в Казань. Работал над созданием и улучшением средств радиосвязи для нужд обороны. В 1943 г. вернулся к проблеме ускорителя. Созданию циклотрона мешала одна серьёзная загвоздка: с увеличением скорости частицы, её масса в соответствии с теорией Эйнштейна, росла, и частицы отклонялись от круговой траектории. Их скорость гасилась от трения о стенки циклотрона. В феврале 1944 г. Владимир Векслер выдвинул революционную теорию по преодолению этого недостатка. Он предложил синхронно увеличивать магнитное поле, питая магниты циклотрона переменным током в одной фазе с обращением частиц. Свой метод он назвал автофазировкой, а ускоритель – синхрофазотроном. Это открытие, используется во всех современных ускорителях, вызвало настоящий переворот в физике атомного ядра и в физике элементарных частиц. В 1949 году в СССР в Дубне началось проектирование и изготовление синхрофазотрона мощностью 10 миллиардов электрон-вольт. Хотя Векслер много сделал в области физики космических лучей, поиски новых принципов ускорения было главным делом его жизни. Принцип автофазировки Векслер изобрёл на год раньше Эдвина Макмиллана, получившего впоследствии за эту идею Нобелевскую премию. В 1964 году Макмиллан приехал в Дубну и сфотографировался с коллегой Векслером на теплоходе во время прогулки по Московскому морю. Их обоих наградили престижной американской премией \"Атом для мира\". Надо было как-то загладить чувство вины перед Векслером, который Нобелевскую премию за принцип автофазировки так и не получил. (Из-за засекреченности таких исследований в СССР). Векслер создал две крупнейшие лаборатории в Москве и в Дубне, а также два научных журнала \"Ядерная физика\" и \"Атомная энергия\", возглавил Отделение ядерной физики АН СССР. В 1962 г. Векслер во главе делегации учёных вылетел в Женеву для участия в конференции по физике высоких энергий. Как создатель синхрофазотрона ОИЯИ в Дубне — самого мощного по энергии ускорителя в мире в 50-е годы прошлого века, Векслер стал одним из руководителей этого международного научного центра. Он награждён 3-мя орденами Ленина, является лауреатом 2-х Государственных и Ленинской премии.','png'),(72,'Вайс',0,0,1970,0,'Англия','Актриса','Родилась в Лондоне в семье еврейского эмигранта из Венгрии. Её мать, тоже из еврейской семьи, бежала в Британию от нацистов перед 2 мировой войной. После окончания средней школы, Рэйчел поступила в Кембридж, где вместе с друзьями создала студенческий театр. За исполнение некоторых ролей в этом театре Рэйчел получала различные премии. Среди них очень престижная премия на Эдинбургском фестивале*. Снималась она также в качестве фотомодели. \r\nПервый настоящий успех пришёл к ней с фильмом «Цепная реакция», Затем последовал блокбастер* Стивена Соммерса «Мумия» в 1999 году. Под этим названием и с тем же сюжетомв Англии выходило несколько фильмов и масса ремейков*. Первый фильм «Мумия» появился в 1932 году, затем в 1959-ом (В России он шёл, как «Проклятие фараонов») и, наконец, - в 1999-ом, где исполняла главную роль Рэйчел Вайс. Она также снималась в ремейке «Мумия возвращается», в заведомо успешных лентах «Константин», «Мой мальчик» и «Враг у ворот» Этот фильм был сделан на основе реальных событий Сталинградской битвы, правда по-голливудски, без особого знания советских реалий. В 2006 году на экраны вышел фильм «Фонтан» режиссёра Даррина Аронофски. Рэйчел была с ним помолвлена и родила от него дочку. Но в 2011 году вышла замуж за английского актёра Даниэла Крэйга, с которым вместе играла в триллере «Дом мечты»\r\nРэйчел Вайс никогда не скрывала своего еврейского происхождения и не пыталась взять звучный и не еврейский псевдоним. Надо сказать, что это пока не мешает её звёздной карьере. В 2008 г. английская почта выпустила сцепку, посвящённую фильмам ужасов. В ней есть и к/ф «Мумия»','png'),(73,'Кларк',0,0,1896,1984,'Америка','Генерал','Родился в Нью-Йорке в семье кадрового офицера, но большую часть детства и юности провёл в форте Шеридан, штат Иллинойс, где служил его отец. Мать Марка Ребекка Эзикиэльс происходила из семьи румынских евреев. Во время учёбы в Вест-Пойнте Марк 17-ти лет от роду, крестился по епископальному обряду. Это легко объяснить, учитывая специфику и атмосферу этого учебного заведения*. Он окончил военную академию в 1917 году в звании второго лейтенанта. Был отправлен в Европу в действующую армию США, участвовал в боях, был серьёзно ранен и награждён. Быстро вырос в званиях до первого лейтенанта, а затем до капитана. \r\nВернувшись в США в 1919 году, Кларк за короткое время сменил несколько должностей и аттестовался командирами как «исключительно способный офицер». Со временем Кларк был повышен ещё на два звания, став бригадным генералом, Он получил назначение на должность помощника начальника Генерального штаба армии США по оперативной части. Через месяц после вступления США во Вторую мировую войну Марк Кларк был назначен заместителем начальника штаба сухопутных войск армии США, а меньше чем через полгода стал начальником штаба. В апреле 1942 года он был произведён в генерал-майоры. Позднее Кларк принял командование Вторым корпусом, а в октябре — заместителем главнокомандующего силами союзников в Северной Африке. Вместе с Эйзенхауэром он разрабатывал план операции «Факел» — вторжения в Северную Африку, назначенного на 8 ноября 1942 года.\r\nНакануне начала африканской операции, Кларк был доставлен на подводной лодке в расположение частей вишистской армии* в Северной Африке для ведения секретных переговоров французскими офицерами. Вскоре после высадки ему удалось арестовать и склонить на сторону союзников адмирала Жана-Франсуа Дарлана, высшего офицера французских войск в Африке. В ноябре Кларк получил звание генерал-лейтенанта и в этом звании командовал действиями сухопутных войск США в Африке под общим руководством Эйзенхауэра. В 1943 году Марк Кларк был назначен командующим Пятой армией, первой из американских армий, которые должны были принять участие в боях в континентальной Европе. Третьего сентября 1943 года Италия вышла из войны, но Германия не смирилась с потерей союзника и оккупировала значительную территории страны. Немцы создали хорошо укреплённые линии обороны: Линия Густава, Линия Гитлера, Линия Цезаря. Пятая армия под командованием Кларка провела высадку с моря на побережье Салерно 9 сентября 1943 года. 1 октября был взят Неаполь, после чего боевые действия в Италии приобрели затяжной и ожесточённый характер. Частые появления Кларка на передовой в ходе боёв снискали ему уважение солдат. В зимние месяцы и в начале весны был предпринят ряд штурмов немецких позиций, а также бомбёжки монастыря Монте-Кассино и города Кассино, полностью разрушенных американской авиацией, что вызвало волну критики в адрес Кларка. 12 мая в результате операции «Диадема» Линия Густава, наконец была прорвана на западе Италии, и войска США пошли вперёд. В последнюю декаду мая пала и следующая линия обороны немцев, Линия Гитлера, По плану Александера, части Пятой армии должны были замкнуть окружение отступавшей Десятой немецкой \r\n\r\nармии. Однако Кларк в этот момент принял решение, шедшее вразрез с приказом — идти прямо на Рим. Военные историки резко критиковали Кларка за его неповиновение инструкциям. Вместо того, чтобы попытаться замкнуть котёл вокруг Десятой армии немцев, он повернул почти все свои силы против их Четырнадцатой армии, занимавшей оборонительные позиции на Линии Цезаря в Альбанских горах, отбросил её и 4 июня, накануне высадки союзных войск в Нормандии, вступил в Рим. Это позволило Десятой армии противника отступить на новые оборонительные рубежи. \r\n В ноябре 1944 года Кларк принял командование 15-й группой войск, став, таким образом, преемником Александера на посту главнокомандующего войсками союзников в Италии. Александер в свою очередь был назначен командующим всеми войсками союзников на Средиземноморском театре военных действий. Объединёнными усилиями Пятой и Восьмой армий Кларку зимой 1944 и весной 1945 года удалось сломить сопротивление немцев на Готской Линии и форсировать реку По. В марте 1945 года он был произведён в четырёхзвёздные генералы, а 2 мая принял капитуляцию немецких войск в Италии.\r\nПосле окончания войны Марк Кларк был назначен командующим союзными оккупационными силами в Австрии. В этой должности он противостоял попыткам СССР повлиять на определение будущего послевоенной Австрии, решал вопросы, связанные с размещением перемещённых лиц и обеспечением продовольственным рационом для жителей страны, и руководил распределением американской финансовой помощи, направляемой на восстановление австрийской экономики. С января по апрель 1947 года он принимал активное участие в первых раундах переговоров по составлению Австрийского государственного договора, в дальнейшем определившего рамки независимости новой Австрии. Вернувшись в США в 1947 году, Кларк возглавил 6-ю армию, расквартированную вблизи Сан-Франциско, а в 1949 году был назначен командующим сухопутных войск армии США. На следующий год в штате Вашингтон завершилось строительство моста, названного в его честь.\r\nВ мае 1952 года он прибыл в Корею, где шла война, в качестве главнокомандующего войсками США в составе сил ООН и силами США на Дальнем Востоке и, сменив на этом посту Мэтью Риджуэя. К моменту прибытия Кларка в Корею, в боевых действиях наступило затишье, и они велись в основном в воздухе. Планы Кларка по расширению боевых действий на суше, которые, как он считал, должны были привести к окончательной победе в войне, были отвергнуты политическим руководством. В конце июля Кларк подписал соглашение о прекращении огня, так и не добившись решительной военной победы. Кларк сложил с себя полномочия командующего силами США на Дальнем Востоке и в конце того же месяца подал в отставку. После ухода в отставку Марк Кларк занял пост президента Военного колледжа Южной Каролины, известного как «Цитадель». Спустя два года он оставил эту должность, но остался почётным президентом колледжа. В 1954 году Кларку было поручено возглавить специальную комиссию, занимавшуюся расследованием деятельности ЦРУ и других организаций подобного рода. В эти годы он занял резко антикоммунистическую позицию, обвиняя в подрывной деятельности правозащитные движения. Генерал Марк Кларк умер в Чарльстоне в возрасте 88 лет.. В 1948 году Джейкоб Л. Диверс, начальник Кларка, давая ему высшую оценку за рабочие качества, характеризовал его как «холодного, утончённого, высокомерного, эгоистичного, умного, изобретательного, очень амбициозного офицера», способного быстро достигать отличного результата. С прочими оценками резко контрастирует мнение Шарля де Голля, называвшего Кларка простым и прямым человеком. Почта Маршалловых островов выпустила марку с портретом генерала Марка Уэйна Кларка.','png'),(74,'Мендоза',0,0,1764,1836,'Англия','Боксёр','Родился в бедной семье португальских евреев. Вырос в Ист-Энде, считавшемся беднейшим и опаснейшим районом Лондона, и с малых лет был вынужден обучаться искусству боя ради собственной защиты. После первых боев на ринге, выигранных с малым преимуществом, он занялся разработкой сочетания обороны и нападения, заключавшемся в отступлении при угрозе и переходом в ближний бой при малейшей удобной возможности. \r\nГлавным противником Мендозы был другой претендент на звание чемпиона мира, Ричард Хамфрис, по прозвищу «Джентльмен бокса». В финальном бою против Мендозы он проиграл два раунда из трех, отдав победу и чемпионский титул своему сопернику. Даниэль Мендоза стал первым еврейским чемпионом мира. Он весил всего 64 кг., а ростом был 166 см., считаясь не высоким по боксерским меркам. Чтобы компенсировать это, выработал систему защиты лица и корпуса, бокового передвижения и впервые в истории бокса стал применять удары прямой левой для достижения преимущества. \r\nНа собственном примере Мендоза доказывал, что главное в боксе — не нанесение мощных ударов, а стратегия. Так им была выработана концепция «научного бокса», произведшая революцию как в профессиональном, так и в любительском боксе. На базе этой концепции Мендоза опубликовал учебник «Искусство бокса», где уделил внимание таким вещам, как правильная диета, тактика нападения и защита в ходе поединка. За свою спортивную карьеру он провёл 32 боя. Самый короткий из них, закончившийся победой Мендозы, длился всего 2 минуты. \r\nОн никогда не скрывал своих корней, и стал живым опровержением мифа о врожденной физической слабости еврейского народа. Себя сам боксер называл «Мендоза-еврей». В 1795 году он уступил свой титул в поединке с Джоном Джексоном. Великолепный боксер, прекрасный педагог, он имел множество последователей, но удачливого бизнесмена из него не получилось. Мендоза умер в долговой тюрьме. Его похоронили на еврейском сефардском кладбище в восточном Лондоне. В 1970-х этот участок потребовался для расширения территории колледжа королевы Марии, и останки Мендозы перезахоронили в общей могиле в Эссексе. Долгое время его имя было забыто, но недавно в Лондоне установили мемориальную доску легендарному еврейскому боксеру В 1954 году Мендоза был введен в Зал славы бокса, а в 1961 г. – в Международный Зал славы еврейского спорта.','png'),(75,'Мендес',0,0,1965,0,'Англия','режиссёр','Полное его имя Сэмюэль Александр Мендес. Он родился в английском городке Рединг (графство Беркшир), в семье португальского протестанта Джеймса Петера Мендеса и англичанки еврейского происхождения Валерии Элен. Мать Сэма была детской писательницей, отец – преподавателем университета. Когда мальчику исполнилось пять лет, родители развелись. В школе Сэм учился не очень старательно, но усиленно занимался спортом. После школы поступил в Кембриджский университет, а после его окончания в 1987 году начал работать в труппе Чичестерского театра. Вскоре Мендес приобретает известность как выдающийся театральный режиссер. За первую свою постановку пьесы Чехова «Вишневый сад» в 1989 году он удостоился награды Лондонского общества критиков как лучший дебютант. В 1992 году Сэм становится художественным руководителем лондонского театра Donmar Warehouse, где ставит ряд популярных спектаклей, среди которых восстановленный мюзикл «Кабаре», получивший четыре театральные премии «Оби», а также пьеса «Голубая комната» с Николь Кидман. За 10 лет ог поставил 18 спектаклей. Однако работа в театре стала лишь очередной ступенькой на пути к славе. Кинематографический дебют\r\nСэма Мендеса состоялся в 1999 году, и оказался невероятно удачным. Драма «Красота по-американски», удостоилась пяти премий «Оскар», в том числе за лучшую режиссуру и как лучший фильм года. Коммерчески фильм также стал успешным, при бюджете в 15 млн. долларов собрав в прокате более 350 млн. Киноискусство его увлекло. В 2002 году Мендес становится режиссером и продюсером криминальной драмы «Проклятый путь», действие которой происходит во времена Великой депрессии в Америке. Фильм также оказался оскароносным, правда, «Красоту по-американски» не превзошел, завоевав лишь одну золотую статуэтку. После этого Мендес принимается за работу над созданием фильма «Морпехи» (2005), продюссирует «То, что мы потеряли» (2007) и «Бегущий за ветром» (2007). Вновь совмещает должности режиссера и продюсера в кинокартинах «Дорога перемен» (2008) и «Поехали» (2009).\r\nВ 2000 году Мендесу была присвоена степень Командора Ордена Британской Империи за достижения в драматическом искусстве. В 2008 он вошел в список ста самых влиятельных деятелей британской культуры по версии журнала «Телеграф». На почтовом блоке Киргизии 2000 года изображён постер фильма «Красота по-американски» \r\n В фильме «Красота по-американски» участвовала ещё одна актриса , имеющая еврейские корни. Тора Берч родилась в Лос-Анжелесе в 1982 г. Её предки были немецкими евреями. Родители, имеющие также итальянские и скандинавские корни, работали актёрами в порнографических фильмах. Тора с 4-х лет начала сниматься в рекламных роликах, а затем участвовала в телесериалах. В «большом кино» Тора появилась в 1988 году, сыграв роль в фильме «Пурпурный людоед», за что была награждена кинематографической премией. Но главный успех пришёл с фильмом «Рай». На подборе кандидатур для исполнения роли в этом фильме, Тора победила 4000 других девочек.\r\nС 1991 г. она исполняла детские роли в различных лентах. Затем последовал трёхгодичный перерыв, и следующий её фильм появился лишь в 1999 году. Это и была знаменитая лента Сэма Мендеса «Красота по-американски». Т.о., Тора стала участницей фильма, который получил 5 Оскаров. На тот момент она была ещё несовершеннолетней, и от родителей требовалось разрешение на её съёмку в голом виде. Сыграв ещё в нескольких фильмах, она получила роль в картине «Мир призраков. За эту роль Тора была номинирована на Золотой Глобус, как «Лучшая актриса»','png'),(76,'Каан',0,0,1949,0,'Америка','Актёр','Родился в Бронксе (Нью-Йорк) в семье еврейских эмигрантов из Германии. Учился в подготовительной школе в Квинксе, поступил в Мичиганский государственный университет, где изучал экономику. Успешно играл за местную футбольную команду. Усиленно занимался боевыми искусствами, имел Чёрный пояс* по каратэ. Как ни странно, он это никогда не использовал в своей кинематографической карьере. Перевёлся в Университет Хофстра в Нью-Йорке, но не окончил его. В 1961 году состоялся его актёрский дебют в телевизионном сериале «Обнажённый город». В кино на большом экране он появился в 1963 году в \r\n< фильме «Нежная Ирма». Через 3 года очень успешно сыграл в вестерне «Эльдорадо» с Джоном Уэйном. Крупным достижением была его роль в драме Френсиса Капполы «Люди дождя» (1969 г.). Джеймс Каан сыграл в более, чем сотне фильмов, но вершиной его творчества, конечно, была роль Cантино Корлеоне, старшего сына главы мафии. Он так выразительно сыграл роль итальянского мафиози, что ему даже присвоили звание «Итальянец года». С другой стороны, эта роль принесла ему большие огорчения, т.к у зрителя сложился определённый образ и во всех последующих ролях Кана зритель видел члена мафии.\r\n \r\nДжеймс Канн за роль Сантино был номинирован на Оскара и Золотой глобус, в категории «Лучшая мужская роль второго плана». После «Крестного отца» было ещё много фильмов: «Фриби и Боб», «Нация пришельцев», « Гарри и Уолтер едут в Нью-Йорк», «Северная звезда», «Вор» и др. С 1982 по 1987 год Джеймс страдал тяжёлой формой депрессии в связи со смертью его сестры от лейкемии. В 2008 году сыграл президента США в картине “Get Start”. \r\n\r\n В фильме «Крестный отец» играет ещё один актёр еврейского происхождения. \r\nЭйб Вигода родился в 1921 году в Нью–Йорке в семье еврейских эмигрантов из России Самуила Вигоды и Лены Мозес. Отец Эйба был портным, Брат Билл стал художником комиксов. С юных лет Эйб интересовался актерским мастерством. Он был одним из непременных участников школьных сценических постановок. Уже тогда многие видели в талантливом мальчике большой актерский потенциал. В 1972 году он снялся в фильме «Крестный отец», где сыграл роль бандита Сэла Тессио. Был отобран на эту роль из 500 малоизвестных актёров. Благодаря этому фильму Вигода получил популярность во всём мире. Его заметили многие киностудии и начали предлагать выгодные контракты. Следующей значительной ролью актера стал образ сержанта Фиша в сериале «Barney Miller». Так же он сыграл несколько эпизодов в «мыльной опере» «Dark Shadows». Его игра никогда не была скучной, и он мог сделать из небольшой роли второго плана маленький шедевр. Эйб Вигода стал одним из популярнейших голливудских актёров. Был женат на Беатрис Счи с 25 февраля 1968 года и прожил с ней до её смерти 30 апреля 1992 года. От этого брака у Эйба есть единственная дочь Кэрол и трое внуков Джеми, Паули и Стивен.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n \r\nЧастично признанная республика Абхазия (Апсны) выпустила почтовый блок с маркой посвящённой знаменитому фильму.','png'),(77,'Генсбур',0,0,1971,0,'Франция','Актриса','Родилась в Лондоне в семье сына российских евреев, знаменитого певца и артиста Сержа Генсбура (Люсьена Гинсбурга). Её мать Джейн Биркин происходила из английской семьи с давними традициями, была известной английской и французской актрисой. Шарлотта училась в частной школе в Швейцарии и когда родители разошлись, предпочла жизнь во Франции со своим знаменитым отцом. Начала актёрскую карьеру очень рано. В 13 лет снялась в фильме «Слова и музыка». Через 2 года режиссёр Клод Миллер пригласил её участвовать в фильме «Дерзкая девчонка». За роль в этом фильме молодая актриса получила главную премию французского кинематографа – Сезар. Вскоре она закрепила свой успех, снявшись в картине своего дяди Эндрю Биркана «Цементный сад». В 1991 году получила роль в фильме молодого режиссёра Эрика Рошана «У всех на виду». Её партнёром по фильму был алжирский еврей, родившийся в 1965 г в Тель-Авиве, актёр и режиссёр – Иван Атталь. Вскоре после выхода фильма на экраны, они поженились, а в 1997 г. у них родился сын Бен. В 1989 и в 1997 гг. Шарлотта номинировалась на премию Сезар, а в 2000 году получила её как Лучшая актриса в фильме «Губы». В 2001 году Шарлотта была членом жюри Канского фестиваля.\r\n В 2007 году она получила серьёзную травму головы при аварии водного велосипеда. Ей сделали сложную операцию, которая окончилась благополучно. В последние годы она снималась в скандальных фильмах датского режиссёра Ларса фон Триера. За роль в картине «Антихрист» (2009 г.) получила Пальмовую ветвь (Первый приз) на Канском фестивале. А в 2011 году на этот престижный кинофестиваль был представлен фильм того же фон Триера «Меланхолия», в котором также снималась Генсбур. На пресс-конференции по поводу фильма скандально знаменитый режиссёр заявил о своих симпатиях к Гитлеру и о том, что «Израиль – это та ещё головная боль»… По мнению Шарлотты не нужно воспринимать слова фон Триера серьёзно, а рассматривать это как шутку. Но жюри с этим мнением не согласилось и изгнало режиссёра с фестиваля. Тем не менее, все сходятся на том, что фильм «Меланхолия» выдающееся произведение.\r\nШарлотта Генсбур выступает также в качестве певицы и часто записывает песни для фильмов. В 1992 году африканское государство Нигер выпустило почтовый блок с маркой-портретом Шарлотты Генсбур','png'),(78,'Гудини Гарри',0,0,1874,1926,'Америка','Иллюзионист','Настоящая фамилия этого человека была Вейс, звали его Эрик. Он родился в Будапеште в семье раввина. Когда мальчику было 4 года, семья переехала в Америку. Обосновались в городе Эпплтон (штат Висконсин), где отец получил место раввина в синагоге города. Многодетная семья жила очень бедно. С десяти лет Эрик был вынужден трудиться. Он продавал газеты, чистил обувь прохожим на улицах, работал раскройщиком галстуков на фабрике. Там он близко сошелся с одним однокашником, который научил его карточным фокусам. В 12 лет Эрик убежал из дому и начал показывать карточные фокусы в увеселительных заведениях. Поначалу он показывал простые трюки, но постепенно начал экспериментировать с наручниками и использовать их в своих выступлениях. Освобождался от пут в резервуарах с водой, из завязанного бумажного мешка, не разрывая бумаги, из парового котла, даже из закупоренного бронзового гроба, проходил сквозь стены. Он развил у себя такую гибкость, которая позволяла ему проводить совершенно невероятные трюки. Однажды его подвесили в завязанном мешке к карнизу небоскрёба и он успешно освободился их мешка. Когда его закованного в наручники и запертого в упаковочной клети, бросили в Ист-Ривер, он вылез из воды свободным от оков. Свой псевдоним принял в 1892 году. Имя – в честь французского факира Гарри Келли, а фамилию – в знак восхищения французским фокусником Робертом Гудена. Через некоторое время к нему присоединился брат Тео. В 1898 году Гарри познакомился с певицей и танцовщицей Беатрис Ранер (Бесс) и после 2-х недельного знакомства они поженились. Бесс стала его ассистенткой. В 1899 году они все вместе отправились на гастроли в Европу. 5 лет путешествовали по континенту, производя фурор всюду, где они выступали. Во время пребывания в Англии его сбросили с моста в Темзу, закованного в кандалы и наручники и с привязанным к нему грузом в 30 кг. Через несколько минут он вынырнул без оков и, как ни в чём не бывало. В 1903 году посетил Россию и гастролировал в Москве. Выбрался из наглухо запертого карцера в печально знаменитой Бутырской тюрьме в то время, когда полицейский чин, некто Лебедев, убеждал репортёров, что выйти оттуда совершенно невозможно и появился перед всеми, чем поверг Лебедева в состояние шока. Он освободился из металлического арестантского вагона, предназначенного для перевозки особо опасных преступников. Вернулся в США он уже звездой первой величины. Его выступления давали бешеные сборы, а это для Америки было, пожалуй, важнее всего. Начиная с 1916 года, он в течение 7 лет написал сценарии и снял 5 полнометражных фильмов (немых) о своём искусстве. В результате, получил одну из первых звёзд на Алее Славы в Голливуде. Он, вообще, был привержен всему новому и прогрессивному. Например, купил себе самолёт и первым совершил полёт над Австралией. Во время Первой мировой войны выступал перед солдатами в военных лагерях. Смерть матери в 1913 г. вызвала у него глубокую депрессию. Гудини охватило стремление победить смерть. Его хоронили заживо, и он выбирался из-под слоя земли. Желая поговорить с покойной матерью, он старался познакомиться с выдающимися спиритами, одним из которых был автор Шерлока Холмса сэр Артур Конан Дойл, с которым Гудини подружился, а потом рассорился из-за разоблачений столовращателей. Одновременно Гудини возглавил «крестовый поход» против шарлатанов, зарабатывавших на горе людей с помощью фальшивых сеансов и фиктивным воскресением из мертвых. Был ярым противником шарлатанства и мошенничества, которые процветали в искусстве оригинального жанра. Смерть великого иллюзиониста была нелепой и неожиданной. Он умер от перитонита, вызванного ударом в живот неким студентом, пожелавшим убедиться, что Гудини способен выдерживать любые удары. Гудини долгое время являлся президентом Общества американских фокусников. К столетию этого Общества (2002 г.) в США вышла марка с портретом Гудини. Популярность знаменитого Короля замкоיв, как его называли, очень высока и у почтовых ведомств, и у филателистов. В 2000 г. блок с маркой посвящённой Гудини, выпустила Ангола. Известен также блок из 4-х марок, выпущенный почтой Гренады. В 1953 году в Голливуде был создан художественный фильм о Гарри Гудини, роль которого сыграл Тони Кёртис.','png'),(79,'Зискин Лора',0,0,1950,2011,'Америка','Продюсер','Родилась в городе Сан-Фернандо (Калифорния) в семье российских евреев. Её дед иммигрировал в США в 1917 году спасаясь от революционных потрясений. Девочку при рождении назвали Лаура – Эллен. Её детство и юность прошли в Калифорнии. Начала заниматься продюсерской деятельностью в 1978 году. Когда она пришла в Голливуд продюсером, там этим занималась только одна женщина – Хана Вайнштейн. В 1990 году Лора становится президентом компании Fox 2000, дочерней студии от 20 th Century Fox. Там она продюсирует фильмы «Красотка», «Лучше не бывает», «Тонкая красная линия», «Бойцовский клуб», быстро ставшие очень популярными. В 1999 году она переходит на студию Columbia Pictures и начинается её работа над созданием трилогии «Человек Паук». Первый же фильм вышедший в 2002 году произвёл фурор и собрал колоссальные деньги. Затем в следующем году на экраны вышел сериал «Тарзан», а ещё через год - «Человек-паук 2». В 1998 году Лора Зискин выдвигалась на премию Американской киноакадемиии Оскар, но так до конца жизни её не получила. В 2007 году появился третий фильм «Человек–паук». Зискин планировала также четвёртую серию, которая должна была выйти в 2012 году и начала над ней работать. Но увидеть её готовой она так и не смогла. В 2004 году у неё обнаружили рак молочной железы, от которого она скончалась после семи лет мужественной борьбы с заболеванием. В 2008 году она основала фонд борьбы с этой страшной болезнью. До её смерти удалось собрать свыше 200 млн. долларов. Деньги эти помогли очень многим людям. Но, к сожалению, не ей. Лора отдала кинематографу более 35 лет и за это время выпустила 25 фильмов','png'),(80,'Брукхаймер Джерри',0,0,1945,0,'Америка','Продюсер','Родился в семье еврейских эмигрантов, которые с своё время и очень вовремя уехали из Германии в США. Окончив университет Аризоны и получив степень бакалавра психологии, Джерри в конце 60-х устроился на работу в нью-йоркский офис рекламного агентства BBDO, где занимался сортировкой почты. Какое-то время он делал одноминутные рекламные ролики, которые снимал в родном Детройте. Один из этих мини-фильмов, пародия на «Бонни и Клайда», была отмечена журналом «Тайм» и привлекла к 23-летнему продюсеру внимание всемирно известного рекламного агентства «BBD&O», которое переманило его в Нью-Йорк. Через 4 года он уехал в Голливуд.\r\n В 30 лет Брукхаймер возглавил производство таких запоминающихся фильмов, как «Прощай, любимая», «Американский жиголо» и «Танец-вспышка» (1983). Последний из этих проектов изменил жизнь Брукхаймера, сведя его с продюсером Доном Симпсоном, вместе с которым они проработали следующие 13 лет. Картина, посвящённая исполнительнице эротических танцев, которая мечтает стать балериной, была рискованной даже для начала 1980-х. Она неожиданно принесла создателям большой успех — свыше 90 млн долларов сборов, да ещё и премию «Оскар». Дуэт Симпсона и Брукхаймера выпускал хит\r\nза хитом: «Лучший стрелок», «Дни грома», «Полицейский из Беверли-Хиллз, «Плохие парни», «Опасные умы» и «Багровый прилив». Кассовый успех его фильмов был признан в 1985 и 1988 годах, когда Национальная ассоциация владельцев кинотеатров выбирала Брукхаймера продюсером года. В 1988 г. Гильдия критиков Америки выбрала его вместе с Симпсоном Людьми года в кино индустрии. \r\nФильм «Скала» (1996) стал последним совместным проектом. Через месяц после выхода картины Дон Симпсон умер от передозировки. С тех пор Джерри Брукхаймер работает один. В 1997 г. Брукхаймер выпустил фильм «Воздушная тюрьма», заработавший 230 миллионов долларов, две номинации на «Оскар», «Грэмми» и принесший своему продюсеру премию «ShoWest» за небывалый кассовый успех в иностранном прокате. В сезоне 2005-2006 г. он побил рекорд: одновременно на телевидении США шли 10 его сериалов, чего не случалось за 60 лет истории американского телевидения. Его фильмы (кассовые сборы шестнадцати из которых превысили отметку в 100 миллионов долларов в США) и телевизионные программы были отмечены 41 номинацией на приз Кино академии «Оскар», шестью премиями «Оскар», восемью номинациями на премию «Грэмми», четырьмя премиями «Золотой глобус», 77 номинациями на премию «Эмми», 17 премиями «Эмми», 23 номинациями на премию «People’s Choice Awards», 15 премиями «People’s Choice Awards», 12 номинациями и двумя призами Британской академии кино- и телевизионных искусств (BAFTA), многочисленными наградами «MTV», включая приз за лучший фильм десятилетия («Полицейский из Беверли-Хиллз») и 20 премиями «Teen Choice Awards». \r\n21-й век начался для Брукхаймера с трижды номинированного на «Оскар» фильма «Пёрл-Харбор» режиссёра Майкла Бэя. Помимо номинаций на различные премии и премию «Оскар» за монтаж звука, фильм заработал более 450 миллионов долларов в мировом кинопрокате и ещё 250 миллионов после выпуска на видео и DVD. Обратившись к жанру комедии в 2003 г., Брукхаймер выпустил смешной семейный фильм «Кенгуру Джекпот», получивший награду «MTV» за лучшую виртуальную роль (кенгуру). Затем Брукхаймер сделал два самых успешных проекта – «Пираты Карибского мря» (2003) и «Пираты Карибского моря 2: Сундук мертвеца» (2006). Появился третий фильм «Пиратов», а затем и четвёртый. Джерри Брукхаймер — не просто успешный голливудский продюсер. Он один из тех, на ком держится современная киноиндустрия. Его картины принесли Голливуду свыше 15 млрд долларов, не говоря уже о совершённых им открытиях — именно Брукхаймер привёл в большое кино Тома Круза, Уилла Смита, Майкла Бэя и многих других. Нисколько не преувеличивая, Брукхаймер — это целая эпоха.','png'),(81,'Роуз Морис',0,0,1899,1945,'Америка','Генерал','Морис Роуз родился в Миддлтаун, Коннектикут, США в семье потомственных раввинов. \r\nВ 1915 году Роуз попытался вступить в ряды Национальной гвардии Колорадо в надежде попасть в отряд Джона Першинга, готовившего экспедицию в Мексику. Роузу было отказано, как только выяснилось, что он преднамеренно завысил свой возраст. \r\nВ 1917 году Роуз был призван в армию, в 89-ю пехотную дивизию, воевавшую во Франции. Был ранен во время Сен-Миельской операции, но не покинул позиции и воевал на протяжении всего Мез-Аргонского наступления. Получил боевую награду. По окончанию войны на короткое время покинул армейскую службу, зарабатывая на жизнь коммивояжёром. Вернулся в армию в чине капитана. Во время Второй мировой войны Роуз служил в трёх бронетанковых дивизиях. \r\nВ Северной Африке Роуз служил в 1-й бронетанковой дивизии. Во время кампании в Тунисе был первым американским офицером, принявшим безоговорочную капитуляцию очень большой группировки немецких войск. \r\nПозднее был назначен на должность начальника штаба 2-й бронетанковой дивизии, которую занимал вплоть до назначения командиром 3-й бронетанковой дивизии. Вместе с новым назначением повышен в звании до генерал-майора. \r\nВ роли командующего дивизией прославился своей напористой манерой ведения войны. Предпочитал командовать, находясь в передних порядках своих войск. Под его руководством 3-я бронетанковая дивизия (США) совершила рекордный стомильный марш. Его танки первыми. прорвали оборону линии Зигфрида. Морис Роуз, высокий, красивый мужчина был храбрым человеком, целеустремленным. Единственной задачей его было победить нацистов как можно быстрее. Он требовал абсолютной лояльности от своих людей, не примал никаких оправданий от любого из его подчиненных командиров в случае невыполнения ими поставленной задачи. Ветеран третьей танковой дивизии, Amazon, в 2003 г. писал в своих воспоминаниях: «Во время битвы в Арденнах его, смелость, хитрость, и сила воли поставили его в ряд величайших командиров дивизий армии США. Гипербола? Возможно. Но я убеждён, что имя Морис Роуз следует помнить, наряду с именем генерала Патона». \r\nВечером 30 марта 1945 года неподалёку от немецкого Падерборна автомобиль Роуза внезапно столкнулся «нос к носу» с немецким тяжёлым танком. Выхода не было кроме сдачи в плен. Командир немецкого танка заметил, что Роуз тянет руку к кобуре. Восприняв это действие как попытку оказать сопротивление, немец выстрелил генералу в голову. Не исключено, что он это сделал намеренно, распознав в офицере еврея. Морис Роуз погиб на месте. Двое его спутников по одной из версий попали в плен, по другой — сумели убежать в лес. В большинстве случаев пленные евреи — солдаты и офицеры американской армии не подвергались дискриминации по сравнению с другими военнослужащими. Почти всегда американские военнопленные держались сплочённо и не выдавали евреев даже в тех случаях, когда нацисты пытались их отделить. Генерал-майор Морис Роуз был самым высокопоставленным военнослужащим США, погибшим на Европейском театре военных действий Второй мировой войны. Похоронен на американском военном кладбище, Маргратен, Нидерланды. Он национальный герой США, его именем названы улицы и школы в Коннектикуте и в Голландии, а на его родине в Денвере генералу поставлен памятник. Похороны генерала Роуза\r\nТранспортный корабль Т-АР-126 вступил в строй ВМС США под названием «Адмирал Хью Родман» 10 июля 1945 года и воевал на Тихоокеанском фронте. 14 мая 1946 года был переименован в честь генерал-майора Мориса Роуза. Транспортировал войска во время Корейской и Вьетнамской войн.','png'),(82,'Стейн Марк Аурель',0,0,1862,1943,'Англия','Археолог и этнограф','Родился в Будапеште (Венгрия) в еврейской семье. С детства его манил Восток, ибо по мнению Марка Ауреля именно он таил в себе самые главные тайны и самые важные вопросы человеческого бытия. В семье быд ещё один мальчик, которого звали Эрнст-Эдуард. Обоих сыновей родители крестили в лютеранство, но сами с дочерьми оставались евреями. В еврейских семьях это было распространено, чтобы обеспечить мужчинам лучшие условия для карьеры. Марк Аурель уехал в Англию и посвятил себя археологическим исследованиям. Стейн изучал персидский язык и санскрит в Австрии и Германии, затем обучался и работал в Англии и Индии, стремясь осуществить свою мечту исследовать древние торговые пути Центральной Азии. В детстве он читал о походах Александра Македонского, а потом о путешествиях Сюань-цзана и Марко Поло. Особенно его интересовало взаимодействие культур – иранской, индийской, тюркской и китайской – на юге Шелкового пути. Он учился в Лахорской школе востоковедения, подготовил к публикации староиндийский исторический трактат «Поток царей Кальханы. В 1900 году начал путешествие по Восточному Туркестану, Дошёл по шёлковому пути до Хотана*.Эта экспедиция стала для Вейса наиболее важной и плодотворной. Из этой экспедиции Стейн привёз очень ценные фотографии. \r\nПосле нескольких лет успешных исследований. привезенных материалов, учёный в 1906 году отправился в новую экспедицию. Она проходила в очень тяжёлых условиях. Стейн даже отморозил себе несколько пальцев на ноге. Но результаты её были великолепными. Он обнаружил тексты на неизвестных ранее техарских языках, наткнулся на мумии белых людей, предполагаемых носителей этих языков (белокурые волосы, удлинённые носы и черепа, большие глубоко посаженные глаза). Перебрался через пустыню Текла-Макан и обнаружил Пещеру тысячи Будд, а в ней 40 тысяч древних рукописей, древнейшую в мире печатную книгу «Алмазная сутра» (868 г. н.э.) и множество раннебуддийских фресок. Во время этого путешествия он установил маршруты караванных путей из Китая в Европу во времена Римской Империи. В 1907 году вывез оттуда 24 ящика с манускриптами, 5 ящиков с фресками и предметами изобразительного искусства, всего 13300 предметов, большинство которых выставлено в Британском музее. Путешествие Стейна произвело фурор во всём мире. Король Англии даровал ему в 1912 году рыцарский титул и с тех пор учёный именовался Сэр Марк Аурель Стейн. В 1913 году Стейн вновь отправился в экспедициюпо Восточному Туркестану, а в 1930-ом в возрасте 72-х лет рискнул на ещё одно путешествие по этим диким местам. Хотя Стейн прошел 2 тыс. миль во время своей 4-ой экспедиции (1930-31) и посетил многие знакомые ему памятники, экспедиция прервалась вскоре после того, как Стейн узнал о намерениях конфисковать его паспорт. Некоторые из его находок были изъяты властями в Кашгаре. Это было последнее путешествие Стейна в Восточный Туркестан. В последующие годы он предпринял 4 экспедиции в Иран и Ирак, выполнил аэрофотосъемку римских укреплений на Ближнем Востоке, проследовал по маршруту Александра Македонского в Центральную Азию и скончался в Кабуле, задумав многолетнюю археологическую экспедицию в Афганистан.\r\n Он был не просто исследователь, а автор научных трудов, многочисленных докладов, а также и путешественник, удостоенный чести носить рыцарский титул – это знаковая фигура в мире географии 20 века. Уже будучи глубоким стариком, в возрасте 81 года он планировал осуществить путешествие по Афганистану, но его мечтам не суждено было сбыться. Он был благородный и честный человек и исследователь. Разоблачил Ислама Ахуна, который пытался выдать новоделы за греко-буддийские рукописи на бересте. Преподавал в нескольких индийских университетах. Марк Стейн стал представителем малочисленной группы ученых, которые исследовали Восточный Туркестан,. поскольку считали что именно здесь, , можно было найти свидетельства древности, например, такие, как древние религиозные писания, которые и посчастливилось отыскать в пещере Марку Стейну. В 1994 году венгерская почта выпустила марку посвящённую исследованиям Ауреля Стейна с его портретом.','png'),(83,'Рознер Эдди',0,0,1910,1976,'СССР','Музыкант, дирижёр','Сын польского еврея – сапожника эмигрировавшего в Германию, он родился в Берлине и был назван Адольф Эдуард. Уже с 4-х летнего возраста проявлял музыкальные способности, а в 6 лет был принят в консерваторию по классу скрипки. Параллельно учился в общеобразовательной школе. Всё шло к тому, что он будет отличным скрипачом. В 10 лет его перевели в Высшую музыкальную школу. Восемь лет он учился и там, и в гимназии. Получил золотую медаль на конкурсе, выступал перед Гинденбургом. В 1928 году восемнадцатилетний Адольф Эдуард неожиданно для всех бросает учёбу и подписывает контракт на выступления солистом-скрипачом. Однако, через несколько месяцев его главным инструментом становится труба. В 1933 году собирает собственный состав джаз-оркестра и гастролирует по городам Европы. Становится одним из самых видных джазменов Континента В афишах пишут его имя - Ади, чтобы не было ничего общего с именем Гитлера. Тогда-то Рознер берёт себе псевдоним Эдди вместо имени Адольф. С приходом нацистов к власти у него начинаются серьёзные проблемы. Пока мышеловка не захлопнулась, он перебирается в Швейцарию, а затем в Польшу, гражданство которой, сохранила вся семья. Он появляется в кабаре, где играет оркестр его друга Ежи Бельзацкого. В одной руке труба, в другой – чемоданчик с бельём – всё его имущество. Начинает играть в этом оркестре. Одним из коронных номеров Рознера была игра одновременно на 2-х трубах и внезапный переход на скрипку. Он пользуется в Польше большим успехом. Гастролирует с оркестром во Франции. В США выпускают пластинку с записью его игры. \r\nВсё это рушится 1 сентября 1939 года. Германия нападает на Польшу и вместе с СССР оккупирует её в течение 2-х недель. Эдди присоединяется к еврейскому театру Иды Каминской. Знакомится с её дочерью Рут. Между молодыми людьми в горящей Варшаве вспыхивает любовь, и они становятся мужем и женой. Перебираются в Белосток, который оказался в советской зоне оккупации Польши. Тысячи беженцев, в основном, евреев, наводнили этот город.. Среди них известные артисты, музыканты, писатели. Джазмены мирового уровня Ежи Бельзацкий, Ежи Петербургский, Генрик Гольд, Генрик Варс (Варшавский) и др. Рознер перебрался во Львов и играл в кафе, где питались командиры Красной Армии. Советской власти было выгодно использовать всё это свалившееся на голову музыкальное богатство. По решению партийных инстанций Ежи Бельзацкий собирает джаз-оркестр БССР в Белостоке и начинает выступления. Приглашает к себе Эдди Рознера, который постепенно становится руководителем оркестра. Он пользуется симпатией и поддержкой первого секретаря белорусской компартии Пантелеймона Пономаренко, который и в дальнейшем сыграл положительную роль в музыкальной карьере Рознера. Выступления оркестра становятся сенсацией. Он гастролирует по южным и западным областям страны. Рознер в зените славы и успеха. Он исполняет песни собственного сочинения, которые пользуются бешенной популярностью: «Тиха вода» («Парень-паренёк», «Зачем смеяться, если сердцу больно…» и др). Певицей в его оркестре выступает жена Рут Каминская. \r\nВойна застала оркестр Рознера в Киеве на гастролях. Из Киева бежали под бомбёжками. Оркестр был эвакуирован в Омск, откуда они перебрались в Среднюю азию в г. Фрунзе. Там формировалась Польская армия под командованием генерала Андерса. Поскольку практически весь оркестр состоял из поляков и польских евреев, 15 оркестрантов ушли с Армией Андерса на Ближний Восток. В оркестре осталось 12 человек, но он быстро пополнился за счёт местных и эвакуированных музыкантов. Выступали в воинских частях, эвакогоспиталях, в Польской дивизии им. Тадеуша Костюшко. В 1944 году Эдди Рознеру, первому среди джазменов, было присвоено звание Заслуженного артиста БССР. В 1946 году в СССР началась широкомасштабная компания борьбы против низкопоклонства перед Западом. И первым на линии огня оказался джаз. В газетах появились статьи против музыки толстых, против идеологических диверсий не наших людей. Эдди Рознер был арестован одним из первых и обвинён в шпионаже и попытке бежать за границу через Польшу. Он держался стойко, никого не сдал. Поэтому все его оркестранты остались на свободе, хотя и лишились работы. Получил 10 лет колымских лагерей. Рут была сослана в Казахстан на 5 лет. В лагере Эдди находился в привилегированном положении. Он возглавлял музыкальную часть Магаданского лагерного театра, руководил оркестром, выступал. Пользовался многими благами недоступными другим заключенным. И в 1954 году был реабилитирован одним из первых. В Москве его приютил Аркадий Райкин, дал ему 2 своих костюма и помог на первых порах. Министром культуры был в то время старый благодетель Рознера П. Пономаренко. При его покровительстве удалось возродить оркестр, правда уже не в Белоруссии, а в Москве. Этот оркестр стал в СССР одним из лучших в 50-е годы. Рознеру удалось собрать в нём выдающихся джазменов страны. К сожалению, семья Эдди распалась. Причиной стали его многочисленные романы на стороне. Он был большой дамский угодник. \r\nВ 1972 году Эдди Рознер покинул СССР и поселился в Западном Берлине. Очень тяжело переживал эмиграцию. В Москве у него был свой оркестр, почёт, слава, большие сборы, а начинать всё сначала в чужой стране в возрасте 62-х лет было тяжело. Через 4 года он умер и похоронен на еврейском кладбище в Шарлоттенбурге.','png'),(84,'Кравиц Ленни',0,0,1964,0,'Америка','Рок-музыкант и певец','Родился в Нью-Йорке. Его отец, телевизионный продюсер Сэймур (Сай) Кравиц из украинских евреев, а мать актриса Рокси Роукер, афро-американского происхождения из выходцев с Багамских островов. Ленни вырос в Верхнем Ист-Сайде на Манхеттене в мире музыки, и артистизма, в мире новых веяний в искусстве. Отец Ленни дружил с Дюком Эллингтоном, Эллой Фицджеральд, Бобби Шортом и другими звёздами джаза. Майлз Дэвис даже играл для Ленни мелодию «С днём рождения!», когда тому исполнилось 5 лет В очень раннем возрасте Ленни увлёкся игрой на барабане, используя для этого сковородки и кастрюли на кухне своей чернокожей бабушки. Он твёрдо решил стать музыкантом. Сам освоил игру на гитаре. Его стремление активно поддерживали родители. \r\nВ 1974 году семья переехала в Лос-Анджелес. По настоянию матери Ленни поступил в Хор мальчиков Калифорнии и в течение 3-х лет пел в этом хоре, причём классический репертуар. Он даже выступал в Метрополитен-Опера. Иногда появлялся в телерекламе. В 15 лет ушёл из дома. Ночевал с друзьями в машине, вёл богемный образ жизни. Приютила его певица Тина Мари, заботилась о нём, даже доставала ему инструменты. Ленни учился в Высшей школе музыки Беверли-Хиллз, где получил прозвище Romeo Blue, под которой начинал свою карьеру. Окончив школу в 1982 году, он убедил отца не посылать его в колледж, а дать ему деньги на занятия музыкой и звукозаписи сочинённых им песен. В 1987 году Ленни встретил молодую актрису Лайзу Бонет и влюбился в неё. Через год у них родилась дочка. К сожалению, брак оказался недолговечным, т.к. всепоглощающей страстью Ленни была музыка. \r\nВ 1989 году он записал свой первый альбом “Let Love Rule” и разослал диски по всем звукозаписывающим компаниям. Из них только одна - Virgin Records заключила с ним контракт. Критики разнесли его музыку, что называется, в пух и прах, но зрителям она нравилась. Через 2 года последовал второй альбом. Но мировое признание и слава пришли к нему в 1993 году с выходом альбома “Are Yoo Conna Go Vy Way”. Те же критики, которые раньше разносили его песни, сейчас захлёбывались от восторга, а публика неистовствовала. Ленни получил свои первые награды: 2 премии Грэмми и премию MTV. С тех пор он с неизменным успехом выпускает каждые 2-3 года по альбому, продал около 20 млн. своих записей, стал единственным, кто подряд 4 года получил премию Грэмми. Почта Туркменистана в 2001 году выпустила блок посвящённый Звёздам музыки, в котором нашлось место и для Ленни Кравица – еврея и афро-американца одновременно.','png'),(85,'Швиммер Дэвид & Кудроу Лиза',0,0,1966,0,'Америка','Актёры','Родился в Нью-Йорке, в еврейской семье адвокатов Артура Швиммера и Арлин Колман. Вскоре после его рождения семья переехала в Лос-Анджелес. Учась в школе Беверли Хиллз, участвовал во многих спектаклях, в том числе «Дневник Анны Франк». После окончания театрального факультета Северо-западного Университета вместе с однокурсниками создал театр «Локунигглас» («Lookingglass»), а также ассоциацию актеров, сценаристов и режиссеров. Сам поставил несколько спектаклей и много снимался на телевидении. Дэвид Швимер наиболее известен как исполнитель роли палеонтолога Росса Геллера в телевизионном сериале «Друзья» (1994 – 2004 гг). За эту роль он был номинирован на «Эмми» в 1995 году как «Выдающийся телевизионный актер». Снимался в таких популярных фильмах, как «Волк», «Секс и любовь», «Поцелуй понарошку», «Шесть дней, семь ночей». Выступал в качестве режиссёра в некоторых эпизодах сериала «Друзья» и в фильме «Доверие» В 2007 году в Лондоне во время съёмок фильма «Беги, толстяк, беги» он познакомился с девушкой-фотографом Зоуи Бакман, которая подрабатывала официанткой в ночном клубе. Через 3 года они поженились, и у них родилась дочь.\r\nДэвид очень стеснительный человек и актёр. Он не переносит нескромного внимания к своей персоне. В 1996 году даже хотел уйти из сериала из-за назойливых фоторепортёров. Его с трудом уговорили остаться. В 2000 году в Таджикистане вышел почтовый блок, посвящённый сериалу «Друзья».\r\nВ этом сериале играла ещё одна актриса еврейского происхождения – ЛизаКудроу.\r\nПолное имя её Лиза Мария Диана. Родилась 30 июля 1963 года в Энчайно близ Лос-Анджелеса в еврейской семье Ли и Недры Кудроу. Дочь врача, Лиза удивила всю семью, выразив желание играть на сцене. Она посещала среднюю школу Портола в Тарзане (штат Калифорния), окончила Колледж Вассара в Нью-Йорке со степенью бакалавра в области биопсихологии. Свою комедийную карьеру Лиза Кудроу начала в сериале «The Groundlings». Играла себя в легендарном комедийном шоу на канале NBC «Субботним вечером в прямом эфире». За 30 с лишним лет в нём приняли участие едва ли не все известные комики Голливуда, драматические актёры, музыканты, теле и радиоведущие. В 1990 году она пробовалась в шоу «Субботняя ночная жизнь», но место досталось Джулии Свини. Первой крупной телевизионной ролью Кудроу была роль Урсулы Буффе, эксцентричной официантки в сериале «Схожу по тебе с ума». Это позволило ей получить роль в сериале «Друзья», где она играла Фиби Буфе, сестру-близнеца Урсулы, За эту роль она получила награду «Эмми» в 1998 году. Её чаще других ведущих актёров сериала номинировали на эту награду (6 раз). Лишь она и Дженнифер Энистон получали эту награду. Кудроу снялась в таких фильмах, как «Роми и Мишель на встрече выпускников», «Противоположность секса», «Анализируй это» и его продолжение «Анализируй то». Лиза свободно владеет французским языком и с 1995 года замужем за Мишелем Стерном, французским сценаристом, с которым она познакомилась на съёмках «Друзей». На шестом месяце беременности Лиза объявляет об этом продюсерам сериалоа и они включат это счастливое событие в передачу. В мае у нее родился сын Джулиан Мюррэй. Актриса играла Вэлери Чериш, главную роль телесериала «Возвращение». Сериал начался на HBO в июне 2005 года. Также она была его соавтором, сценаристом и исполнительным продюсером. Но сериал не стали продолжать на второй сезон, увы.','png'),(86,'Фиттерман Борис',0,0,1910,1991,'СССР','Конструктор автомобилей','Родился в Москве в семье врача. В 1931 окончил Московский автотракторный институт имени Ломоносова (ныне МАМИ). Его дипломной работой стала разработка армейского тяжелого мотоцикла с карданной передачей для возможного использования в Красной армии. Это был его первый крупный успех. После окончания института работал на АМО* слесарем-техником и помощником мастера. В 1933 году переходит в Научный автотракторный институт, а оттуда в недавно созданный Научно-исследовательский институт городского движения – НИИГД. Одной из важных задач, поставленных перед молодым инженером, было создание агрегата для уборки снега в городе. Так возникла первая отечественная снегоуборочная машина. В 1935 Фиттерман перешел работать на Горьковский автозавод (ГАЗ), занимался проектированием легкового автомобиля ГАЗ-М1 – знаменитой Эмки. В 1938 году его перевели в Москву на автозавод им. Сталина (ЗИС). Вскоре Фиттерман был назначен начальником конструкторского бюро шасси, где возглавлял работу над трехосным шасси для тяжелого бронеавтомобиля БА-11. Затем работал над проектами вездеходов ЗИС-32, ЗИС-36, полугусеничного автомобиля ЗИС-22. К началу Великой Отечественной войны Фиттерман стал одним из ведущих специалистов конструкторского бюро завода, а в марте 1943 года, после разработки танка на базе Т-60 и модернизации 82-мм батальонного миномета, был назначен главным конструктором ЗИСа. После войны он участвует в создании нового автомобиля высшего класса ЗИС-110, городских автобусов вагонного типа. За разработку модели ЗИС-110 в 1946 году удостоены звания лауреатов Сталинской премии II степени А.Н. Островцев, Л.Н. Гусев, А.П. Зигель, Б.М. Фиттерман. В 1944 г. на ЗИСе создается полноприводный автомобиль ЗИС-151, на базе узлов и агрегатов которого, ведущий конструктор проекта Б.М. Фиттерман к маю 1947 года создает первые два прототипа колесного бронетранспортера ЗиС-152. . За это Фиттермана наградили орденом Трудового Красного Знамени. \r\n На следующий после вручения правительственной награды день, 28 марта 1950 года, Фиттерман был арестован. Ему предъявили обвинение в участии в еврейско-националистической группе, проводящей вредительско-подрывную работу под руководством помощника директора ЗИСа Арона Эйдинова. Все обвинения были ложными, признания выбиты пытками. По этому антисемитскому делу были осуждены к разным мерам наказания 41 руководящий работник ЗИСа и министерства автотракторной промышленности. А.Ф. Эйдинова и ещё 10 человек расстреляли, остальные получили разные сроки заключения. Фиттерман был осуждён к 25 годам заключения в лагере и 5-ти годам последующей ссылки. Один из лучших технических специалистов страны был отправлен в Воркуту, работал в шахте. Затем его назначили заведующим лагерным техническим кабинетом и преподавателем автодела. Помимо Фиттермана, среди арестованных оказались главный конструктор по электрооборудованию Г. Гольдберг, зам. начальника кузовного отдела Г. Жаботинский, зам. главного металлурга М. Коган, ведущий конструктор Г. Сонкин, старший технолог А. Шмидт, зам. начальника производства П. Мостославский, ответственный работник лаборатории резания Б. Майнсфельд, экономисты, инженеры, хозяйственники, даже работники питания, начальник медсанчасти Д. Самородицкий, врач А. Финкельштейн. Не смог спасти от расстрела своего помощника Арона Филипповича Эйдинова сам И. Лихачев. Директора не тронули, но обвинили в том, что он не только держал на командных должностях слишком много евреев, но и \"расплодил\" на заводе людей еврейской национальности, создавших якобы тайную контрреволюционную организацию. Освободили и реабилитировали Фиттермана лишь в конце 1955 года. Он отказался и от возвращения на родной завод, (хотя Лихачёв лично просил его об этом) и от работы в отраслевом министерстве. Борис Михайлович устроился в НАМИ, где первое время разрабатывал прицепы, а затем возглавил Бюро легковых автомобилей. Один из лучших в стране специалистов по мощной и крупногабаритной технике, создатель лимузинов, грузовиков, вездеходов и бронемашин, оказался во главе коллектива, разрабатывающего мотоколяски и миниавтомобили. Но талантливый человек талантлив во всем. Под его руководством в 1958 году была создана четырехместная микролитражка НАМИ-059, Фиттерман курировал волшебные превращения FIAT 600 сначала в «Москвич-444», а затем ЗАЗ-965. Борис Михайлович настолько увлекся «автоминиатюрами», что в 1960 году написал книгу «Микроавтомобили», Эта книга на долгие годы стала неофициальным учебником для всех отечественных конструкторов микролитражек. В конце 50-х, начале 60-х годов под его руководством были спроектированы микролитражные армейские вездеходы. В результате, были созданы на луцком автозаводе ЛуАЗов -967 (ТПК) и Луаз-969 \r\nБ. М. Фиттерман лауреат 2-х Государственных премий, награждён орденами Ленина и Трудового Красного Знамени. В последние годы участвовал в разработке таких проектов, как транспорт на воздушной подушке.','png'),(87,'Цигаль Владимир Ефимович',0,0,1917,0,'СССР','Скульптор','Родился в Одессе в еврейской семье инженера Ефима Цигаля. Жил с семьёй в Пензе, где окончил среднюю школу.В 1930 г. семья переехала в Москву Поступил в Московский Художественный институт им. Сурикова. Но когда началась ВОВ, не защитив диплома, ушёл в 1942 году добровольцем на фронт. Находился в составе ВМФ военным художником. Участвовал в высадке десантов в Новороссийске (Малая Земля) и в Керчи (Эльтинген). Был награждён орденом Отечественной Войны и медалью «За отвагу». После демобилизации защитил в 1948 году диплом по специальности – скульптор. Первыми его монументальными работами были: памятник А.С. Макаренко в Москве и Николаю Островскому. В то время не было художника, который мог бы обойти ленинскую тему. В 1949 году Цигаль создаёт скульптуру Ленин-гимназист. В следующем году получает за неё Сталинскую премию. Но установили скульптуру в Москве перед Дворцом пионеров только в год столетия со дня рождения Ленина - в 1970 г. Есть у него ещё несколько памятников В.И. Ленину. Весной 1963 года на территории бывшего концлагеря Маутхаузен был воздвигнут памятник генерал-лейтенанту инженерных войск Красной Армии Дмитрию Карбышеву, погибшему в этом лагере. Автором памятника был Владимир Цигаль. Памятник сразу же приобрёл всемирную известность. Не меньшей известностью пользуются его памятники Рихарду Зорге в Москве и в Баку. Очень интересен \r\n<<< бакинский памятник. В Казани был установлен памятник национальному герою Татарии , поэту Мусе Джалилю, а в Москве необычайно лиричный памятник известному русскому поэту Сергею Есенину. Оба эти памятника изображены на ХМК 1970 и 1976 гг. соответственно. Особое место в творчестве скульптора Цигаля занимают мемориалы героям ВОВ. Его непосредственное участие в боевых действиях в десантных частях Черноморского флота дало в руки скульптора материал, который нельзя получить только работая в мастерской. В Новороссийске он создаёт совместно с архитекторами Я.Б. Белопольским и В.И. Хавкиным Памятник-ансамбль « Линия обороны 1942 года»., также изображённый на маркированном конверте СССР.\r\nНакопленный во время войны материал скульптор широко использует для создания скульптурных портретов своих боевых товарищей, моряков-десантников («Матрос и медсестра», «Юный десантник», «Военный художник» и др.). Очень хороши также его скульптурные портреты современников: композитора Дмитрия Кобалевского, скульптора Иосифа Чайкова, космонавта Германа Титова, американского художника Рокуэлла Кента. Еврейская тема просто не присутствует в работах Цигаля, если не считать замечательной небольшой скульптуры Анны Франк (1969 г.) \r\nНаградами и славой Владимир Ефимович Цигаль обойдён никогда не был. Он имеет звание Народного художника СССР, действительный член Академии Художеств с 1978 года, Лауреат Сталинской и Ленинсой премий. Лауреат Государственной премии РСФСР им. Репина и премии Москвы. Помимо боевых наград имеет орден Трудового Красного Знамени. За скульптурный портрет Хо Ши Мина награждён Въетнамским орденом Дружбы Народов. Не раз завоёвывал первые места и Золотые медали на Всесоюзных и международных выставках. Глядя на недавний снимок Владимира Ефимовича, трудно поверить, что его возраст перевалил за 90 лет. Он полон энергии, творческих сил и замыслов. Кстати, вся семья Цигаль широко известна. Старший брат Владимира, Виктор, народный художник РФ, лауреат Государственной премии им. Репина, участник Великой Отечественной войны, выпускник Суриковского института, к сожалению, ушёл из жизни. Он известен в основном как мастер книжной графики. Оставил много живописных полотен и акварелей, ему принадлежат также произведения, созданные в жанре декоративно-прикладного искусства, скульптуры из пластика и металла. Его сын Сергей Цигаль, в прошлом ихтиолог, сменил профессию ученого на занятия искусством и стал художником-анималистом*. Внучка Владимира Ефимовича - Маша Цигаль - модный московский дизайнер одежды. Сегодня она создаёт уличную одежду для самых шикарных светских тусовок.','png'),(88,'Пункин Яков',0,0,1921,1994,'СССР','Спортсмен, ЧОИ','Родился в Запорожье в еврейской семье. По окончании семи классов пошёл работать токарем на завод. В 1935 году записался в спортивную секцию и начал заниматься борьбой. Выступал за с/о «Динамо». Уже в 1938 году вошёл в десятку лучших спортсменов Днепропетровской области. В 1940 году окончил школу тренеров, а в апреле 1941 года его призвали в РККА и направили в танковую школу.\r\n В первые же дни ВОВ под Минском попал в плен. Выдал себя за осетина и это спасло ему жизнь. Сначала находился в лагере военнопленных на Северо-Западе Германии. Летом 1942 года был переведён в концлагерь под городом Оснабрюком (Нижняя Саксония). Его передали в крестьянское хозяйство для работы батраком После освобождения лагеря Меннен, где Пункин находился в 1945 году, прошёл проверку в СМЕРШе* и был возвращён в Советскую армию. Служил в Магденбурге и активно занимался классической борьбой. В 1947 году стал чемпионом Вооружённых сил, а в 1949 году – впервые чемпионом СССР по классической борьбе. После того, как повторил этот успех ещё дважды, был включён в Олимпийскую сборную страны. \r\nВ 1952 году на Олимпиаде в Хельсинки впервые участвовали советские спортсмены, которые завоевали 71 медаль. Среди них были золотые медали еврейских борцов Якова Пункина и Бориса Максовича Гуревича. Пункин разработал и внедрил свой коронный приём – бросок прогибом («винт»). Он победил во всех пяти предварительных схватках. Ему было присвоено звание Заслуженный мастер спорта. Советское правительство наградило его всего лишь медалью « За трудовую доблесть», что никак не соответствовало уровню его достижения. Этого спортсмена финские журналисты называли «Человек без нервов» и «Молнией на ковре». Пять раз он становился чемпионом Советского Союза. Правда, на Чемпионате мира в 1953 году он занял лишь пятое место, но трудно теперь узнать причину этого. В 1961 году Яков Пункин перешёл на тренерскую работу. Умер в возрасти 73-х лет. Похоронен в Запорожье.','png'),(89,'Гуревич Борис Максович',0,0,1931,1995,'','Спортсмен, ЧОИ','Олимпийские игры 1952 года стали первыми в истории противостояния двух политических систем. В эту конфронтацию, которая продолжалась ровно 40 лет, в дальнейшем включились все ведущие страны Запада и Востока. Соревнования на Играх в Хельсинки вылились в острейшее соперничество спортсменов СССР и США. Спорт становился оружием \"холодной войны\". Началась гонка за рекордами и олимпийскими победами, постоянное противопоставление результатов спортсменов СССР и США, социалистических и капиталистических стран. Как на американских, так и на советских спортсменов было оказано большое давление политического характера. В таких условиях требовалась от спортсменов особая выдержка, умение сконцентрироваться и не поддаться панике. Советские спортсмены впервые участвовали в Олимпийских Играх. Тем не менее, они получили 71 медаль, из которых первая золотая по борьбе досталась Борису Максовичу (Менделевичу) Гуревичу. \r\nОн родился в Москве. В детстве увлёкся спортивной гимнастикой. Борьбой начал заниматься в 1948 году. Окончив 7 классов, поступил в физкультурный техникум в Малаховке под Москвой. В 1950 г. выиграл первенство ВЦСПС и Чемпионат СССР. Был включён в олимпийскую сборную страны для участия в Играх 1952 года. В соревнованиях по вольной и классической борьбе приняли участие 244 атлета из 37 стран. Шесть золотых, две серебряные и две бронзовые медали завоевали в Хельсинки советские борцы. \r\nВ финальной схватке с итальянцем Игнацио Фабра Борис вначале проигрывал, но буквально на последних секундах собрался, применил обманный приём, сковал противника в полёте и уложил на лопатки. Стал чемпионом Олимпийских Игр по классической (греко-римской борьбе) в весовой категории до 52 кг. (наилегчайший вес). Уровень спортивных результатов на этих Играх был довольно высоким. Установлено 66 олимпийских рекордов, в том числе 18 мировых. . Достижения Бориса после Олимпиады в Хельсинки значительны. Дважды он становился Чемпионом Мира (в 1953 и в 1958 г. ), дважды – чемпионом СССР. Окончил институт физкультуры и спорта им. П.Ф. Лесгафта в Ленинграде. Работал тренером в детской и юношеской спортивной школе. Был удостоен звания «Заслуженный тренер России» Его наградили орденом «Знак Почёта» в 1960 г. После победы на Олимпиаде ему было присвоено звание « Заслуженный мастер спорта.','png'),(90,'Гуревич Михаил Львович',0,0,1904,1943,'СССР','Художник, ГСС','На советской почтовой марке 1942 года изображён расчёт 45-ти мм. орудия в бою. Взводом таких пушек командовал бывший художник младший лейтенант Михаил Гуревич, совершивший подвиг в сентябре 1943 года у деревни Тарасово на Смоленщине. \r\n Он родился в городе Смоленске в еврейской семье. В 1913 вместе с семьей переехал в Тифлис. В школьные годы увлекся рисованием. По путёвке Наркомпроса Грузии выехал учиться в Москву в лесотехнический институт. Позднее поступил в Художественный институт (ВХУТЕИН)*, В 1925–1930 учился во ВХУТЕИНе в Москве, сначала на керамическом факультете, затем — в живописной мастерской Д. П. Штеренберга В 1930 году принял участие в выставке дипломных картин выпускников-ударников института, вызвавшей множество споров. Вместе с другими художниками основал творческую группу «ТИГИ», в составе которой отправился в поездку на Чиатурские марганцевые разработки в Грузии, затем в Кузбасс и в Арктику. В то время в Советском Союзе увлечение Арктикой было повальным. М. Гуревич совершил плавание на первом советском научно-исследовательском судне «Персей. На отчётной выставке представил картины отражающие суровую природу и тяжёлый героический труд людей работающих за Полярным кругом.\r\nХудожественный институт он окончил в 1930 г. Стал членом Союза советских художников. .Картины М. Л. Гуревича экспонировались на многих выставках в стране и за рубежом : в Амстердаме, Нью-Йорке, Филадельфии, Вене, Берлине, в Осло, Париже, Йоханнесбурге и др.\r\nВ 1942 был мобилизован в армию. Окончил курсы младших лейтенантов. С сентября 1943 воевал на передовой, командовал взводом 45-миллиметровых пушек. Их называли «сорокопятчиками». Во взводе 14 бойцов – два орудийных расчета: командиры орудий, наводчики, замковые, снарядные, ездовые… Пятнадцатый – взводный командир младший лейтенант Гуревич. Оборонял Харьков, сражался с фашистскими захватчиками на Южном и Воронежском фронтах. Был награждён орденом Отечественной Войны. В начале августа 1943 года часть, в которой служил М.Л.Гуревич, была передислоцирована на Смоленщину в район села Рибшево. 17 сентября 1943 года его батарея, находившаяся в боевых порядках наступавших стрелковых подразделений, огнём поддерживала их атаки. В разгоревшемся бою весь орудийный расчёт \"сорокопятки\" погиб. Оставшись один, М.Л.Гуревич сам заряжал, сам наводил, сам стрелял. Лично из орудия прямой наводкой уничтожил 4 дзота, 3 станковых пулемёта и большое количество гитлеровцев, поджог 2 склада боеприпасов врага. А когда кончились снаряды, несмотря на шесть ранений, действовал гранатами и автоматом. Седьмое ранение оказалось смертельным. \r\nУказом Президиума Верховного Совета СССР от 4 июня 1944 года младшему лейтенанту Гуревичу Михаилу Львовичу посмертно присвоено звание ГСС. Его именем названа улица в г. Демидове.\r\nВ Пржевальском музее партизанской славы экспонируется скульптурный портрет Г. (автор Д.П. Шварц). В Смоленском музее-заповеднике хранятся и периодически выставляются произведения художника.\r\n\r\nВ 1945 в Москве состоялась ретроспективная выставка работ художника.\r\nПроизведения находятся в ряде музейных и частных собраний, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Смоленском государственном музее-заповеднике и других.','png'),(91,'Вайль Курт',0,0,1900,1950,'Германия, США','Композитор','Родился в Дессау (Германия) в семье главного кантора городской синагоги. С детства проявлял \r\nмузыкальные способности. Начал учиться музыке у своего отца, затем в 1918 году уехал в Берлин продолжать своё музыкальное образование. Занимался в Берлинской высшей музыкальной школе у лучших и известных берлинских педагогов. В содружестве с драматургом Г. Кайзером написал кантату «Новый Орфей», оперы \"Протаганист\" (1926 г.) и «Царь фотографируется». С конца 20-х годов сотрудничает с молодым, но уже известным драматургом Бертольдом Брехтом, человеком левых взглядов. Пишет музыку к его пьесам «Берлинский Реквием» и «Трёхгрошовая опера» (1928 г.), «Счастливый конец» (1929 г.). «Трёхгрошовая опера» шла с грандиозным успехом и до сих пор не сходит со сцен театров многих стран. Главную роль в спектакле играла жена композитора молодая певица Лота Ленья. Эта постановка превратила Вайля в одного из самых известных композиторов Веймарской республики. Когда в 1933 году в Германии к власти пришли нацисты, Вайль эмигрирует в Париж. Продолжает сочинять музыку. В Париже им написан балет «Семь смертных грехов» по сценарию Брехта. В 1935 году перебирается в США. В Нью-Йорке дебютирует библейской драмой «Путь Завета». За короткое время написал 10 мюзиклов, многие из которых стали очень популярными и заняли место в одном ряду с произведениями Гершвина и Берлина, например, «День отдыха Никербекера» (1938 г.). Лучшие его мюзиклы были написаны в годы 2 мировой войны («Леди в темноте», «Уличное происшествие», « Одно прикосновение Венеры»). В ознаменование создания государства Израиль, Вайль написал музыку для театральной постановки «Рождение флага» по драме Б. Хехта. В постановке участвовали знаменитые актёры П. Муни, Ципи Адлер и М. Брандо. Вайль – композитор, который сумел в 20 веке создать мост между серьёзной и лёгкой музыкой. Творчество Вайля оказало влияние на развитие музыкального театра во всём мире. Но в музыкальной жизни Америки он всё, же оставался чужаком. Американская Академия искусств и культуры так и не приняла его в свои ряды. Он умер в возрасте всего 50-ти лет. Марки с его портретом выпустили Западная Германия и Гренада Гренадины (В почтовом блоке)','png'),(92,'Румковский Хаим',0,0,1877,1944,'Польша','Глава юденрата гетто Лодзь','Hе скрою, я долго колебался прежде, чем включил в книгу имя этого человека. Уж, очень противоречива его личность, а его действия были на границе жизни и смерти, предательства и героизма, трусости и самопожертвования, приспособленчества, соглашательства и диктаторских замашек.\r\n Город Лодзь был оккупирован немцами уже через неделю после нападения гитлеровской Германии на Польшу и вошёл в состав территории аннексированной и присоединённой к Райху. Он получил немецкое название Лицманштадт. На момент оккупации здесь жило 250 тысяч евреев. Городской комиссар Лайстер назначил некоего общественного деятеля Румковского старостой евреев, а после создания в Лодзи 30 апреля 1940 года гетто, - председателем юденрата (Совета старейшин). \r\n Румковский в молодом возрасте приехал в Лодзь из России, долгое время был директором сиротского дома, затем был избран председателем сионистского профсоюза. Первый еврейский Совет Лодзи состоял из 31 человека, 15 из которых через неделю были расстреляны. Условия жизни в гетто были ужасающими. Все ценные вещи были немцами конфискованы и если находили такую вещь спрятанной, то расстреливали не только её хозяина, но и 100 соседей. Румковскому удалось кое что сделать для того, чтобы как-то облегчить жизнь евреев. Он выкупил больницы и аптеки находящиеся на территории гетто, а также конфискованные немцами ранее лекарства, мобилизовал врачей и медработников. Санитарная служба обладала 3-мя банями и 9-ю дезинфекционными камерами. Работали начальные школы (высшее образование было немцами запрещено), выходила газета, работали почтовые отделения. Румковскому пришла в голову идея выпустить собственные почтовые марки. Он поручил молодому художнику Пинхасу Шварцу нарисовать их эскизы, где изобразить трудовые эпизоды и рабочие инструменты ( лозунг старосты всех евреев был: только через работу, самодисциплину и послушание можно спасти евреев в гетто), а также, без излишней скромности, свой портрет. В начале 1941 года марки были напечатаны и разосланы в почтовые отделения. Радость была недолгой: через неделю марки конфисковало гестапо, видимо в целях спекуляции на чёрном рынке. Правда, встречаются письма с этими марками датированные и 1944 годом. Они очень редки и являются настоящими раритетами. Румковский был представителем тех, кто поставил своей целью уничтоить евреев и его действия, хотел он или нет, служили этой цели. В сентябре 1944 года немцы этапировали оставшихся в живых обитателей гетто в Освенцим. На последнем грузовике к эшелону смерти ехал Румковский и члены его семьи. Только 800 человек из 250-ти тысяч уцелело в гетто Лодзь. Среди выживших был также Пинхас Шварц, художник нарисовавший марки гетто Лицманштадта. \r\nРумковский – это трагическая фигура. Его жизнь, его конец – это яркий пример того, что бандитов нельзя умиротворить, людоедов, нельзя насытить одной жертвой, что погоня за призрачным миром любой ценой кончается кровавой бойней.','png'),(94,'Солк Джонатан',0,0,1914,1995,'Америка','Микробиолог','Родился в Нью-Йорке в семье портного. Его родители были эмигрантами из России, бедными и не очень грамотными. Поэтому они изо всех сил стремились дать детям образование и очень хотели видеть их преуспевающими. Джонас был первым из всей семьи поступившим в университет, вернее, в Военно-медицинскую академию (название принятое в России) при Нью-Йоркском университете. Вначале он намеревался изучать юриспруденцию, но заинтересовался медициной и резко переменил направление своей карьеры. Ещё во время учёбы ему предложили преподаватели провести изучение причин и следствий заболеваний гриппом. Он очень преуспел в этой работе, подготовив почву для дальнейших исследований вирусов. Закончив учёбу продолжил исследования вирусных инфекций. Во время Второй мировой войны Солк был экспертом по гриппозным заболеваниям. Правительство США опасалось, что после окончания военных действий вспыхнут эпидемии гриппа, как это было в 1918 году. Но этого не случилось, т.к. разработанная к тому времени Солком вакцина против гриппа предотвратила вспышку массовых заболеваний. В 1947 году Солка пригласили на работу в Военно-медицинскую академию при Питсбургском университете, где он посвятил следующие 8 лет своей жизни созданию вакцины против полиомиелита – страшной болезни поражающей нервные клетки спинного мозга и вызывающей атрофию мышечной ткани и паралич, а часто и смерть. Особенно полиомиелит был страшен детям, которые почти всегда, если выживали, становились калеками. Солк нашёл способ убивать вирус сохраняя его иммуногенность, т.е. способность вызывать выработку антител и обеспечивать получение организмом иммунитета к поливирусу. На этой базе он изготовил в 1953 году т.н. инактивированную или мёртвую вакцину, опробовал её на себе и уже через год начались прививки против полиомиелита. Результаты были блестящие. Резко сократилась заболеваемость, снизилась смертность. Солка превозносили, называли чудотворцем, а он отказался патентовать вакцину, т.к не хотел ни в чём препятствовать её распространению и получать личную выгоду от средства спасения людей Со временем у вакцины выявились и недостатки. При её изготовлении вирус не всегда сохранял иммуногенность и вакцинация не давала результата. Правда, такие случаи были крайне редки и в странах, где эта вакцина применялась как основная, болезнь была фактически полностью ликвидирована. Почти в то же самое время другой американский иммунолог Альберт Сейбин создал т.н. живую вакцину против полиомиелита, которая была проще, эффективнее, но и ... опаснее. Живой вирус действовал всегда, но, порой, вместо предотвращения болезни, он её вызывал. ( подробнее см. главу о Сейбине). Власти США выбрали для массового использования вакцину Сейбина, поскольку она вводилась капельным способом (а не инъекциями) и для широкого применения больше подходила. К заслугам же Солка нужно отнести также то, что он, фактически, создал новую научную дисциплину – вакцинологию и основал институт биологических исследований, который теперь носит его имя. Последние годы учёный работал над вакциной против спида. Он был членом крупнейших научных обществ мира, почётным доктором многих университетов, награждён золотой научной медалью Конгресса США, президентской медалью Свободы, высшим французским орденом Почётного Легиона.','png'),(97,'Агосто Бен',0,0,1982,0,'Америка','Танцор на льду','Родился в Чикаго и рос в чикагском пригороде Нортбуке. Полное имя его Бенджамин. Отец Бена пуэрториканец, мать Мириам - из семьи российских и румынских евреев. Когда Бену исполнилось 6 лет, он получил в подарок пару коньков, и это определило привязанность к ним на всю жизнь. Был он пухлым мальчиком с плохой прыгучестью, но вскоре прорезались первые успехи. Начал кататься с Кэйти Хилл на международном уровне в соревнованиях юниоров. В 1998 году эта пара распалась и Бен переехал из Чикаго в Мичиган к тренеру Игорю Шпильбанду. Тот дал ему в пару молодую канадскую спортсменку Танит Бэлбин. Они так подошли друг другу, что не расстаются до сих пор. В свой первый же совместный сезон 1999-2000 гг. Агосто и Бэлбин становятся бронзовыми призёрами чемпионата мира среди юниоров. В Ванкувере на чемпионате мира они впервые выступали как взрослые и заняли 17-е место. В чемпионате США были вторыми, пройдя таким образом квалификацию для участия в Олимпийских играх 2002 года. Но возникло непреодолимое препятствие: у Танин не было гражданства США. А по законам этой страны представлять её на Олимпийских играх может только натурализированный гражданин. Гражданство же Бэлбин могла получить только в 2007 году. Таким образом, эта пара не могла принять участие и в Зимних Олимпийских Играх 2006 года в Турине. Обеспокоенные болельщики послали обращение в Конгресс США с просьбой предоставить гражданство Танин Бэлбин досрочно, мотивируя просьбу тем, что пара имеет очень хорошие шансы завоевать медаль. Президент Джордж Буш утвердил специальное постановление Конгресса, и с 31 декабря 2005 года партнёрша Агосто стала полноправной гражданкой США. \r\nТанит и Бенжамин на Олимпиаде в Турине заняли второе место. На тот момент, это был самый высокий результат для американских танцоров на Олимпийских играх и первая Олимпийская медаль для США в танцах на льду за 30 лет. После неудачи на чемпионате мира 2008 года (4 место) Белбин и Агосто перешли тренироваться в группу Натальи Линичук и Геннадия Карпоносова. В сезоне 2008—2009, Танит и Бен завоевали две серебряных медали этапов Гран-при «Skate America» и «Cup of China». Из-за травмы спины Агосто. пара была вынуждена отказаться от участия в чемпионате США. Тем не менее, вошли в сборную страны на чемпионат мира и заняли там 2-е место, Сезон 2009—2010 дуэт начал с побед на этапах Гран-при, однако из-за проблем со здоровьем у Танит, от участия в финале они отказались. Выиграли золото в соревнованиях на кубок Китая, но проиграли национальный чемпионат 2010 года, а на Олимпийских играх в Ванкувере смогли занять только четвёртое место. В последовавшем за Играми чемпионате мира Бельбин и Агосто участия не приняли, а отправились на гастроли по США с шоу «Smucker\'s Stars». По окончании гострольного тура объявили о завершении любительской спортивной карьеры. \r\nБенджамин Агосто хороший музыкант. Ещё в средней школе он играл в джазовом оркестре на трубе и валторне. Сейчас играет на электрогитаре и фортепиано.','png'),(98,'Петербургский Ежи',0,0,1897,1979,'Польша','Композитор','На почтовом конверте Украины 2006 г., посвящённом замечательной актрисе Клавдии Шульженко, можно видеть ноты знаменитой песни «Синенький скромный платочек», ставшей, как бы, визитной карточкой певицы. Долгое время фамилия композитора, написавшего её, нигде в СССР не публиковалась. А ведь он был очень знаменит в мире, особенно в Польше и СССР. Им написаны такие известные песни, как «Утомлённое солнце», \"Брызги шампанского\" и … «Огонёк». Да, да, тот самый «Огонёк» – одна из самых популярных песен ВОВ. \r\nЕжи Петерсбурский происходил из известной клезмерской семьи Мелодиста. Его дед по материнской линии, Генрик Гольд был известным композитором, отец - певцом, мать – пианисткой. Ежи учился в Варшавской консерватории, затем в Вене, где совершенствовался как дирижёр. В 1922 году он вместе со своим кузеном Артуром Голдом основал в Варшаве оркестр, быстро ставший знаменитым и одним из самых популярных. С 1926 г. работал в оркестре варшавского театра кабаре. Он является автором музыки многих польских оперетт и кинофильмов тех лет. В 30- е годы выступал со своим оркестром в Вене, Давосе, Берлине, Праге, в Париже. Здесь написал шлягер «Ни я, ни ты», который исполняла Эдит Пиаф. Наибольшую известность ему тогда принесло танго \"О, донна Клара!\" Большой популярностью пользовались «Маленькое счастье», «Ты и гитара», «Вино любви», «Признайся мне». Но самым знаменитым стало танго «Последнее воскресенье». В СССР оно попало в 1936 году и исполнялось джаз-оркестром Цфасмана под названием «Расставание» («Утомлённое солнце»). Вы тщетно будете искать на этикетке грампластинки Ногинского завода упоминание фамилии композитора. Её просто нет. Перед началом 2 мировой войны Ежи Петербурский служил сержантом в аэродромном обеспечении в Польской армии и после раздела Польши в 1939 году оказался в Белостоке, в той части Польши, которая отошла к СССР.\r\n В этом городе собрался цвет польской артистической и музыкальной элиты. Были созданы 2 театра: польский и еврейский, возникали большие и малые оркестры. Был создан Белорусский республиканский джаз-оркестр, руководителем которого назначили Ежи Петерсбурского. Оркестр готовился к декаде белорусской культуры в Москве. К этому событию и была написана песня «Синий платочек». Надо сказать, что многие популярные польские песни в СССР получали новые названия, новые тексты и становились шлягерами как бы, вторично. Вскоре руководителем джаз-оркестра стал Эдди Рознер, а Ежи Петербурский присоединился к Польской армии генерала Владислава Андерса. В 1942 г. он оказался в Каире, где работал на польском радио. В 1949 г. уехал в Латинскую Америку, работал в Буэнос-Айресе (Аргентина) капельмейстером. В 1967 году вернулся в Польшу, женился и у него родился сын Ежи Петерсбурский младший, который стал со временем тележурналистом и композитором. \r\nНесколько слов о знаменитой песне «Огонёк». Её мелодия была написана Ежи Петербурским давно и называлась эта песня «Стелла» («Уж, никогда») 19 апреля 1943 года в газете «Правда» было опубликовано стихотворение Михаила Исаковского «Огонёк» без нот и указания фамилии композитора. Многие композиторы стали работать над этим текстом, пытаясь написать соответствующую музыку. Но песня сама нашла свою мелодию и долгое время считалось, что музыка песни народная. Уже после войны Союз композиторов создал комиссию для определения авторства, и та определила, что песня «Огонёк» поётся на мелодию польской «Стелы», которую сочинил Ежи Петерсбурский. Умер и похоронен композитор в Польше. Долгое время он был там, как и в СССР, в безвестности, но сейчас его слава восстановлена','png'),(99,'Кахане Меир',0,0,1932,1990,'Израиль','Еврейский националист','Мать рава Кахане — Соня (Сарра) Трейнина, попала в Америку в 1919 году, когда её родители бежали из Двинска (ныне Даугавпилс, Латвия), спасаясь от большевистского режима, Меир Кахане вырос в Нью-Йорке. Тринадцать лет учился в знаменитой ортодоксальной иешиве «Мир» в Бруклине в которой получил «смиху» (звание раввина). Получил степень бакалавра в Нью-Йоркской юридической школе, затем изучал международное право в Нью-Йоркском университете и защитил степень магистра. Начал карьеру раввином консервативной синагоги в Говард-Бич в Бруклине. Был сторонником ортодоксальной интерпретации галахи, поэтому его контракт не был продлен. После этого Кахане зарабатывал на жизнь развозкой газет. В 1968 году стал журналистом, а затем и редактором «Jewish Press» — самой крупной еврейской еженедельной газеты того времени. В 1968 году создал «Лигу защиты евреев» для охраны еврейских кварталов Нью-Йорка от хулиганства, нападений и провокаций со стороны антисемитов из негритянских и латиноамериканских кварталов. \r\nВ 1969 году рав Кахане и «Лига защиты евреев» стали первыми, кто начал открытую бескомпромиссную борьбу за право советских евреев репатриироваться в Израиль. 21 марта 1971 года Лига провела масштабную демонстрацию в Вашингтоне возле советского. посольства. Поскольку демонстранты перекрыли движение возле посольства, Кахане и ещё несколько человек были арестованы. Лига участвовала в демонстрациях против нацистов и совершила несколько терактов. В октябре 1970 года ею был организован взрыв в нью-йоркском представительстве Организации освобождения Палестины, 23 ноября 1970 года бомба была брошена в офис Аэрофлота в Нью-Йорке, в том же месяце было сожжено три машины советских дипломатов, в апреле 1971 года были организованы взрывы в советских торговых представительствах в Нью-Йорке и Амстердаме. Каждый раз после терактов делались звонки, в которых звонившие повторяли лозунг «Никогда больше». \r\nВ сентябре 1971 года Меир вместе с женой и четырьмя детьми репатриировался в Израиль и поселился в Иерусалиме. С первых же дней пребывания в Израиле, Кахане подключился к политической борьбе и пытался внедрить в жизнь свои идеи. Кахане выступал с требованиями аннексии территорий, захваченных в 1967 году и выселения (трансфера) арабов, не признающих еврейский характер государства Израиль, за его пределы. В его терминологии этот трансфер назывался «завершением обмена населением», поскольку с 1948 года Израиль принял около 750 000 евреев-беженцев из арабских стран. Растущее арабское меньшинство Кахане считал угрозой, способной уничтожить Израиль в качестве еврейского государства демографическим путём. Кахане был противником современного устройства Государства Израиль, полагая, что между стремлением сохранить в Государстве Израиль демократический режим западного типа и желанием, чтобы это государство было еврейским, существует противоречие. Арабам, согласившимся покинуть Израиль добровольно, Кахане предлагал выплатить денежную компенсацию за оставленное ими имущество. Едва ли не с первого дня пребывания в Израиле рав Кахане стал объектом нападок и преследований со стороны властей и «левых» кругов. Он стал первым евреем в Израиле, который подвергся так называемому «административному» аресту без суда и следствия и был заключен в тюрьму, где провел несколько месяцев. \r\nВ 1971 году он создал движение «Ках», которое участвовало в выборах в Кнессет в 1973, 1977 и 1981 годах, но не преодолевало электоральный барьер. Перед выборами в Кнессет 1984 года Центральная Избирательная комиссия не допустила движение «Ках» к выборам, признав его программу расистской. Однако Верховный суд Израиля отменил это решение, и «Ках» получил 25 907 голосов (1.2 %), и был представлен в Кнессете Меиром Кахане. Его избрание в Кнессет вызвало волну истерических реакций множества политических партий, государственных и общественных организаций в Израиле и за его пределами. В 1988 г. ЦИК не допустила «Ках» к выборам на основании предыдущего обращения Кахане в Верховный суд Израиля (БАГАЦ), в котором он заявлял, что «требование обеспечения безопасности (граждан Израиля) оправдывает серьезные дискриминационные меры против арабов». БАГАЦ утвердил решение избирательной комиссии, постановив, что «заявление и действия „Ках“ являются расистскими». При этом, согласно предвыборным опросам, движение «Ках» могло получить в Кнессете 12-го созыва от 6 до 12 мандатов. Некоторые эксперты предсказывали даже 20 %, что сделало бы «Ках» третьей по величине партией в Израиле. \r\nВ 1990 году после лекции на Манхэттене палестинский араб Эль Саид Нуссар застрелил Кахане. Несмотря на многочисленных свидетелей убийства, присяжные на суде не признали его виновным в убийстве, а обвинили только в незаконном владении оружием. Судья был недоволен решением присяжных, которые, по его мнению, проигнорировали серьёзные доказательства, и приговорил Нуссара к 22 годам лишения свободы (максимально возможный срок за незаконное хранение оружия). В 2006 году террорист признался в содеянном в документальном фильме «Кешер теомим» израильского режиссера Дани Ситона. В настоящее время Нуссар отбывает тюремный срок за участие в подготовке взрыва во Всемирном торговом центре в 1993 году. На похороны рава Кахане в Иерусалиме пришло, по разным оценкам, от 20 до 50 тысяч человек. После убийства Кахане движение «Ках» раскололось. Младший сын Меира Кахане Биньямин Зеев возглавил движение «Кахане хай». Биньямин Зеев Кахане и его жена Тали погибли в 2000 году, когда палестинские террористы расстреляли их машину возле поселения Офра в Самарии. «Лига защиты евреев» в Америке продолжала существовать, пережив несколько небольших вплесков активности в середине 1970-х и в начале 1980-х, но её деятельность существенно сократилась. После теракта 25 февраля 1994 года в «Пещере Праотцов» совершенного членом движения «Ках» Барухом Гольдштейном, организации «Ках» и «Кахане хай» были объявлены Израилем террористическими и запрещены.','png'),(100,'Создатели фильма \"Люди-Х\"',0,0,0,0,'Америка','Режиссёры','Государство Св. Винсент Выпустило 3 почтовых блока, посвящённых фильмам «Люди-Х». Первые попытки создания фильма о Людях Икс начались ещё в конце 1980-х наряду с такими лентами, как «Человек-Паук» и «Халк». Создателем сценариев всей серии фильмов был писатель Стэн Ли /см. очерк (4) /, автор комикса того же названия, изданного “Marvel Comics” в сентябре 1963 г.\r\nВ 2000 году компания 20th Century FOX выпускает фильм «Люди Икс». Режиссёром фильма стал Брайан Сингер. Фильм наряду с «Блэйдом» и «Человеком-пауком» собрал хорошие отзывы, как зрителей, так и кинокритиков. Создатели искреннее надеялись, что это послужит возрождению темы супергероев на экране. \r\n В 2003 году был выпущен фильм «Люди Икс 2», режиссёром фильма также стал Брайан Сингер. Второй фильм имел ещё больший успех, чем первый.\r\n\r\nБрайан Сингер американский режиссёр, продюсер и сценаристродился в Нью-Йорке в еврейской \r\nсемье. Вырос в Западном Виндзоре (Нью-Джерси). В 1984 году окончил среднюю школу. Два года учился в Нью-Йоркской Школе визуальных искусств, затем был переведён в такую же школу в Лос-Анджелес. Первый свой короткометражный фильм снял для друзей и знакомых. В 1993 году сделал ленту «Общественный доступ», которая получила большой приз жюри на Национальном американском к/фестивале независимого кино «Сандэнс». В 1995 году выпустил картину «Обычные подозреваемые», которая получила несколько кинематографических наград, в том числе и «Оскар» за оригинальный сценарий. Этот фильм перевёл его в сферу голливудского кинематографа. В 1999 году вышел фильм острой тематики «Способный ученик», в 2000 и в 2003 – «Люди-Х» и «Люди-Х2». В 2006-ом – «Возвращение супермена». Через 2 года написал сценарий и был режиссёром фильма «Операция Валькирия» о неудачном покушении на Гитлера в 1944 году.\r\nСингер открытый гей и утверждает, что это никак не сказывается на его работе.\r\nВ 2006 году вышел третий фильм «Люди Икс 3: Последняя битва». Режиссёром фильма стал Бретт Ратнер. Сингер не смог быть режиссёром третьей части, поскольку был занят над фильмом «Возвращение Супермена». Очередная лента «Люди Икс 3» собрала 120 миллионов долларов уже за первый уикенд, и установила рекорд сборов в первый день премьеры (45 миллионов долларов).\r\n\r\nБрэтт Рэтнер является профессиональным американским режиссером, снявшим множество популярных во всём мире фильмов. Родился 29 марта 1969 года в Майами-Бич, штат Флорида. Его мать происходила из семьи евреев живших на Кубе, которые в 1960 г. эмигрировали в США. С детского возраста интересовался кинематографом. В 16 лет юноша решил профессионально заняться своим любимым занятием. Он поступил в киношколу при Нью-йоркском университете, который окончил в 1990 г. Уже с первого курса начал проявлять режиссерский талант. Привлёк внимание крупных спонсоров, в числе которых стал Стивен Спилберг и его компания «Эмблин». Первой серьезной работой студента стала документальная хроника выпускного бала. У Брэтта появилось много предложений на съемки различных видеоклипов для реперов и групп этого направления (репер – исполнитель ритмичного речитатива под музыку). В 1997 году Брэтт Рэтнер стад режиссером своей дебютной картины «Деньги решают все». Особую популярность добавило участие в нем известного актера Криса Такера. В 1998 году уже более опытный режиссёр Рэтнер начал работать над картиной «Час пик». Ему вновь пришлось встречаться с Такером, так же в съемках участвовал Джеки Чан. Данный комедийный боевик принес славу не только этим двум великолепным актерам. Уже тогда многие заговорили о Рэтнере, как о режиссере с большим будущим. В 2000 году Брэтт Рэтнер снимает фильм «Семьянин». А в 2001 году он выпустил вторую часть фильма «Час пик». Помимо режиссерской деятельности Брэтт Ратнер пробовал себя в качестве продюсера. В 2001 году он выступил в этой роли на съемках картины «Двойные неприятности». Также, кроме фильмов, Рэтнер снял несколько многосерийных сериалов, которые имели неплохой успех в Соединенных Штатах. В 2002 году он стал режиссёром фильма «Красный дракон». Фильм произвел фурор в киноиндустрии. Рэтнера перестали называть «узкопрофильным» режиссером. В 2006 году вышел третий фильм «Люди Икс 3: Последняя битва». Режиссёром фильма теперь стал Брэтт Рэтнер. Сингер был занят работой над фильмом «Возвращение Супермена». «Люди Икс 3» собрал 120 миллионов долларов уже за первый уикенд, и установил рекорд сборов в первый день премьеры (45 миллионов долларов). Одной из последних работ Брэтта Рэтнера стала картина «Час пик-3». Также сейчас он занимается съемками видеоклипов для мировых звезд музыкальной сцены. Американская Киноакадемия представила график 84-й церемонии вручения премий \"Оскар\". Как сообщается в официальном пресс-релизе, лауреаты будут названы 26 февраля 2012 года. Одним из ведущих церемонию планируется назначить режиссёра Рэтнера.','png'),(101,'Моос Стирлинг',0,0,1929,0,'Англия','Автогонщик','Родился в Лондоне в еврейской семье очень известного дантиста. Его дед изменил еврейскую фамилию на английский лад и семья стала именоваться Мосс. Отец Стирлинга Альфред увлекался автогонкамии вместе с женой выступал на трассах. Он сумел привить сыну это увлечение и физическую храбрость. В школе мальчик учился неважно, ему тяжело давались точные науки. В своей автобиографии, опубликованной, когда ему было уже за 80 лет, знаменитый гонщик рассказал о том, что в детстве он терпел унижения и оскорбления из-за своего еврейства. С другой стороны это закалило его и дало мотивацию к достижению успеха в учёбе и спорте. \r\nСтирлинг начал выступать на автогонках в 1947 году , т.е. 18-ти лет. В 1950 впервые стал победителем в гонках на кубок «ТуристТроффи» В гонках «Формулы 1» Стирлинг Мосс дебютировал в следующем году в Швейцарии. Первая победа Стирлинга была одержана на Гран-при в Великобритании. В 1953 году знаменитый гонщик Энцио Феррари взял молодого спортсмена к себе в команду. В 1955 году Стирлинг занял место в известной команде «Мерседес». \r\nНачал выступать в «Формуле 1». Победил в Монако. С 1951 по 1961 гг выступил в «Формуле 1» в 529 гонках, из которых выиграл 212, в том числе были 16 Гран-при. Четыре раза он упускал возможность завоевать титул чемпиона мира и прослыл одним из самых невезучих гонщиков. В 1961 году попал в серьёзную аварию, получил травму головы и прошёл длительную реабилитацию. Ему пришлось закончить карьеру гонщика. С 1964 года он снимается в кино в качестве актёра, часто играя самого себя. Стирлинг Мосс Офицер ордена Британской империи. В 2000 году ему был присвоен титул рыцаря, и он прибавил к своему имени приставку «сэр». В качестве президента британской Ассоциации классического ралли, организовал автопробег на ретро-автомобилях «Вокруг Света за 80 дней» Его именем был назван гоночный автомобиль, выпущенный в 2008 г. фирмой «Мерседес Бенц» Почта Австрии выпустила марку с портретом Стирлинга Мосса и конверт первого дня со штемпелем \"Легенды Формулы 1\".','png'),(102,'Айзенберг Роберто',0,0,1928,1996,'Аргентина','Художник','Он родился в маленьком городке Ла в провинции Энтре-Риос, младшим из трех сыновей. В семье его звали Бобби. Отец, мальчика Аарон, еврейский иммигрант из России, был фармацевтом. Он с семьёй поселился в еврейской колонии в провинции Энтре-Риос, в городе Federal Villa. Когда мальчику было восемь лет, семья переехала в городок Ла в окрестностях Буэнос-Айреса. Роберто завершил свое среднее образование в Национальном колледже Буэнос-Айреса. Первоначально хотел стать архитектором, но увидев картины известного аргентинского сюрреалиста, Хуана Батлье-Планаса, был вдохновлен сюрреалистическим движением. В 1950-1953 гг. Батлье-Планас стал его наставником. В 1958 году состоялась первая персональная выставка Айзенберга в Galeria Галатея а первая ретроспективная выставка - в Институте Torcuato ди Телла в Буэнос-Айресе в 1969 году. Его европейская выставка была устроена через 3 года в галерее «Ганновер» в Лондоне. В следующем году его картины экспонировались в Цюрихе , Швейцария. В 1982 году его работы были выставлены в Милане в Галерее «Навильо». В период 1985-1986 и снова в 1993 году, он преподавал живопись в Национальном Институте Университарио дель Арте. В 1986 году провел семинар по еврейской истории искусства. \r\nАйзенберг женился на журналистке и писательнице Матильде Эррера Трое ее детей от предыдущего брака, Валерия, Хосе и Мартин жили с ними. После военного переворота в Аргентине в 1976 г. известного как процесс национального реорганизации, который привёл к диктатуре военной хунты, трое детей и их супруги были похищены и, видимо убиты. Айзенберг с женой были вынуждены покинуть Аргентину и жили в в 1978-77 гг. в Париже и в Италии. Они вернулись. в Аргентину через три года. Роберто Айзенберг умер в Буэнос-Айресе в 1996 году при подготовке ретроспективы его работ в Национальном музее изобразительных искусств. \r\nОн разработал свой собственный, сюрреалистический стиль в живописи, но преданность принципам архитектуры по-прежнему присутствует в большей части его работ, что выражается через образы башен, изолированных зданий, или композиций, на которых прослеживается взаимодействие структуры здания и пространства. Он был известен медленной и кропотливой работой ,поэтому так и не выпустил более пятидесяти картин и две сотни рисунков в общей сложности.','png'),(103,'Сафди Моше',0,0,1938,0,'Израиль, Канада, США','Архитектор','Родился в Хайфе (Израиль). В возрасте 15-ти лет переехал вместе с родителями в Монреаль (Канада). Окончил университет Макгилла по специальности «архитектура» в 1961 году и практиковался в Филадельфии под руководством Луиса Кана, которого он считает своим главным учителем и наставником. Когда Моше было всего 24 года, его дипломная работа была выбрана для осуществления на Всемирной выставке 1967 года в Монреале. Ему поручили постройку главного здания выставки. После Шестидневной войны он вернулся в Израиль и участвовал в восстановлении Еврейского квартала в Иерусалиме. После ухода иорданских войск этот квартал лежал в руинах. Иорданцы собирались разбить на его месте парк, чтобы полностью стереть память о том, что там жили евреи. По счастью, не успели. \r\nСафди автор многих интересных проектов во всем мире и в Израиле. Он спроектировал Национальную Галерею \r\nи Сити-Холл в Оттаве, Библиотечную Уголок Еврейского квартала в Иерусалиме площадь в Ванкувере, Мемориальный комплекс Халса в Пенджабе, Терминал-1 в международном аэропорту Торонто, кампус Колледжа Элеоноры Рузвельт в Сан-Диего, город Модиин в Израиле, часть зданий комплекса Еврейского университета в Иерусалиме, штаб-квартиру Бюро алкоголя, табака и огнестрельного оружия в Вашингтоне, проект надгробия Ицхака и Леи Рабин. Одной из самых первых его работ был жилой массив Habitat-67 в Монреале, который спроектирован в виде трёхмерных готовых модулей, составляющих жилые помещения. В этом проекте соединены преимущества многоэтажной постройки и малоэтажности частного дома. Этим перечислением далеко не исчерпан список его всемирно известных работ. В активе Моше Сафди больше сотни реализованных проектов во всём мире: в Австралии, Индии, Голландии, США, Канаде, Сингапуре. Это и Кауфмановский центр исполнительных искусств в Канзас Сити (США), , и Канадская Национальная галерея, и музей «Хрустальные мосты» в Бентонвиле (США). Он составил генеральный проект реконструкции Мемориального музея Холокоста «Яд ВаШем». В 1970 году открыл филиал своего бюро в Иерусалиме (его главное отделение в тот период находилось в Торонто). В 1978 году переехал в США в связи с преподаванием в Гарвардском университете. Там, в штате Массачусетс, находится в данный момент центральное представительство его мастерской. В феврале 2011 года был открыт Музей искусства и науки в Сингапуре, который спроектировал Сафди. Внешне музей напоминает цветок с «лепестками» различной величины, самый высокий из которых достигает 60 метров. В качестве внешнего покрытия использовались панели из нержавеющей стали, обтянутые армированным полимером – материалом, обладающим высокими эксплуатационными характеристиками, который позволяет создавать обтекаемые формы с бесшовной поверхностью. Дождевая вода скапливается в специальных резервуарах и, стекая через отверстие в середине «цветка», образует великолепный водопад внутри помещения.\r\nСейчас он занят осуществлением проекта уникального жилого комплекса в китайском городе Циньхуандао, который уже назван «Залив золотой мечты, который должен быть построен в 2014 г. Канада выпустила сцепку почтовых марок на которой портрет Моше Сафди и здание Канадской Национальной галереи.','png'),(104,'Эль Лисицкий',0,0,1890,1941,'Россия','Художник, архитектор','Русский авангард стал первым и единственным течением в культуре России, которое было востребовано мировой цивилизацией. Эль Лисицкий входил в десятку творцов этого стиля. Его работы на Западе пользуются большим спросом, в то время, как в России они лежат в запасниках музеев. Он был одновременно художником, архитектором и фотографом и заложил основы современного дизайна. \r\nРодился Лазарь (Элиэзер) Маркович Лисицкий в еврейской семье на станции Починок близ Смоленска. Рос в белорусском Витебске. Первые шаги в искусстве сделал в 1903 году в частной школе рисования и живописи, основанной в 1892 году еврейским художником Ю.М. Пэном. Это было первое в России еврейское художественное училище. Затем, окончив в 1909 году реальное училище в Смоленске, Лазарь поступил на архитектурный факультет Высшей технической школы в Дармштадте (Германия). В 1912-1913 гг совершил поездки в Париж и в Италию. Вернувшись в Россию после начала Первой мировой войны, продолжил учёбу в Рижском политехническом институте, который вскоре был эвакуирован в Москву. Начал работать в Московском архитектурном бюро. В 1916 году уехал в этнографическую экспедицию по изучению быта евреев, живущих вдоль Днепра. После революции 1917 года организовывал выставки профессионального еврейского искусства. Иллюстрировал и оформлял книги на идише став одним из основателей авангардного стиля в еврейской книжной иллюстрации. В 1918 году в Киеве Лисицкий стал одним из основателей «Култур-лиге»— авангардного художественного и литературного объединения, ставившего своей целью создание нового еврейского национального искусства. \r\nПо его эскизу было исполнено Знамя ВЦИК, вручаемое подразделениям Красной Армии за боевые заслуги.\r\nВ 1918 году Лисицкий получил диплом архитектора и уехал в Киев, затем в Витебск, где руководил архитектурной мастерской и мастерской печатной графики в Народном художественном училище. Руководил училищем Марк Шагал, который и пригласил Лисицкого. В 1920 году Лазарь взял себе псевдоним Эль Лисицкий. В конце этого года вернулся в Москву и преподавал в мастерских Высшего художественно-технического училища.\r\nЭто было время, когда из фантастической смеси еврейских традиций и открытий новой жизни возникло авангардное художественное движение небывалой творческой силы, ставшее одним из важнейших начал современной культуры . Общим для русского авангарда был радикальный отказ от культурного наследия, полное отрицание преемственности в художественном творчестве и сочетание духа нигилизма и революционного романтизма с творческой энергией, направленной на создание принципиально нового в искусстве. Эль Лисицкий был в первой десятке создателей нового течения. Он разрабатывал проекты горизонтальных небоскрёбов, создавал плакаты необычного революционного стиля. Правда, единственным зданием. построенным в 1930-32 гг. по его проекту, была типография журнала «Огонёк». Осенью 1921 года был командирован в Берлин с целью установления контактов с деятелями культуры Европы. Сыграл большую роль в зарождении связей русского авангарда с берлинской группой дадаистов*. \r\nВ 1927 году оформлял Всесоюзную полиграфическую выставку в Москве и проявил себя как толковый руководитель творческого коллектива. Он становится ведущим мастером советского выставочного дизайна. Под его руководством было оформлено несколько международных выставок, в которых участвовал СССР. В 1935 году Эль Лисицкий был назначен главным художником Всесоюзной С/Х выставки, трудился над проектом главного павильона. Работал в области книжной графики и журнального дизайна. Готовил к изданию альбомы: «15 лет СССР», «15 лет РККА*», «СССР строит социализм». С 1932 года был художником-оформителем журнала «СССР на стройке», издаваемый на 4-х языках. В начале ВОВ, уже будучи смертельно больным изготовил несколько военных плакатов. В 2003 году в Германии вышла марка посвящённая Эль Лисицкому и Культурной Лиге.','png'),(105,'Бобович Владимир',0,0,1899,1941,'СССР','Военный','Оговорюсь сразу:\r\nанкетные данные В.М. Бобовича, которые я с трудом смог найти, очень скудные. Нет сомнений в том, что он родился в еврейской семье. Скорее всего. его предки вышли из деревни Бобовичи, что в Гомельской области Белоруссии. Служил в Красной Армии и служил, видимо, неплохо, раз встретил ВОВ в чине полковника и в должности нач. штаба дивизии. Медаль 20 лет РККА, которую можно видеть у него на груди, тоже тогда просто так не давалась. . 67-я дивизия, в которой он занимал высокую должность, имела личный состав порядка 7000 человек, некоторое количество (небольшое) бронетехники и артиллерии и должна была обеспечивать оборону прибрежной полосы от государственной границы с Германией до Рижского залива. Штаб дивизии базировался в городе Лиепая (Либава). Лиепайская ВМБ* была маневренной базой Балтийского флота. После нападения Германии на СССР, угроза захвата Лиепаи возникла в первые же дни войны, поскольку до города Мемель (Клайпеда, Литва), отошедшего к Германии в 1939 году, было всего 100 км. И, действительно, уже 22 июня в 4 часа утра немецкие войска при поддержке танков, авиации и артиллерии начали наступление на приморском направлении. Вражеские самолеты нанесли бомбовый удар по Лиепае. В течение дня зенитная артиллерия и авиация Лиепайской ВМБ* отразили 15 воздушных налетов противника, в которых участвовало до 135 самолетов (было сбито 3). Части 67-й стрелковой дивизии и погранвойск при поддержке авиации КБФ вели тяжелые оборонительные бои.\r\nВыполняя приказ, защитники Лиепаи продолжали героически оборонять город, несмотря на превосходящие силы противника. 25 июня в бою погиб генерал-майор Н. А. Дедаев. Командование дивизией и обороной города принял полковник В.М. Бобович. Он сумел организовать отражение непрерывных атак немцев, практически со всех направлений. Но, уже 26 июня немецкие части прорвались к судоремонтному заводу «Тосмаре», обошли город и вышли к морю севернее Лиепаи, которая оказалась в огненном кольце окружения. Командующий Северо-Западным фронтом приказал оставить Лиепаю.\r\nВечером было решено прорываться на соединение с основными частями Красной Армии. План предусматривал нанесение удара в направлении Виндавы (Венспилса). С этой целью было сформировано два отряда. Первый отряд (командир майор Кожевников) должен был прорываться вдоль морского побережья. Второй отряд (командир полковник Бобович) шел на прорыв несколько правее. В него входили остатки 281-го стрелкового полка, 242-й гаубичный артполк, 43-й и 393-й зенитные дивизионы, подразделения восточного и южного участков обороны, Перед прорывом в городе по возможности, уничтожалось запасы топлива и другое военное имущество, были взорваны корабли, стоящие на ремонте и неспособные самостоятельно прорываться морем. Владимир Бобович погиб во время прорыва. Из окружения пробились около 2.000 человек. В составе одной из групп прорыва был и генерал-майор береговой службы И.А.Благовещенский - начальник Военно-Морского училища ПВО. 7 июля он вместе с несколькими курсантами был схвачен айзсаргами* в 60 км севернее Либавы и передан немецкому командованию. В плену он вел себя недостойно: перешёл на сторону врага, став генерал-майором РОА*. и членом власовского Комитета освобождения народов России. После войны он попал в руки СМЕРШ и был повешен 1 августа 1946 года вместе с А.А.Власовым.\r\n Я не ставил своей целью описание всех аспектов шестидневной обороны города Лиепая в 1941 г. Мне хотелось поставить имя И.М. Бобовича, находящееся несколько в тени, на то место, которое он заслуживает, как активный участник этой обороны. В 1971 году почта СССР выпустила марку, посвящённую 30-ти летию обороны гор. Лиепая.','png'),(106,'Сузман Джанет',0,0,1939,0,'Англия, ЮАР','Актриса','Родилась в Иоганесбурге (Южно-африканская республика) в еврейской семье. Выросла на ферме «Натале» среди чёрных южно-африканцев и была свидетельницей расовой дискриминации, которая на всю жизнь вызвала у неё негативную реакцию. Ее отец Саул был богатым импортёром табака, дед, Макс Зонненберг - членом парламента Южной Африки, и она являлась племянницей очень известной в Южной Африке общественной деятельницы и борца против апартеида , единственной женщины-депутата в южно-африканском парламенте Хелен Сузман. Джанет получила образование в частной школе Кингсмид колледж в Йоханнесбурге и в Университете Витватерсранда , где она изучала английский и французский языки. Учась в университете, активно участвовала в студенческих театральных постановках, а также в демонстрациях и в борьбе против закона об апартеиде в высших учебных заведениях. Когда закон был принят в парламенте, Джанет в 1959 году уехала в Лондон. После обучения в Лондонской академии музыки и драматического искусства , Сузман дебютировала как Лиз в Liar Билли на сцене театра, Ипсвич в 1962 году. Затем в 1963 году она стала членом Королевской Шекспировской компании (RSC*) и начала там свою карьерув роли Жанны д\'Арк в «Войне алой и белой розы». Участие в этой компании дало ей возможность играть многих из шекспировских героинь, в том числе Розалинды в «Бесплодных усилиях любви» , Порции в «Венецианском купце» , Офелии в «Гамлете «, Кейт в «Укрощении строптивой» , Беатриче в «Много шума из ничего» , Селии и Розалинды в «Как вам это понравится». Джанет Сузман запечетлена в роли Офелии в шекспировском «Гамлете» на почтовом блоке, который вышел в Великобритании в 2011 году. Ее игра в «Клеопатре, в 1973 году вызвала фурор и восторженные отклики критиков. «Клеопатра была заснята на пленку. Роли Сузман, как правило, были из Шекспировского репертуара, но она не чуждалась и классики, в том числе Ибсена, Чехова \", Марло , Расина , Горького , Брехта. Она появлялась во многих британских драматических постановках телевидения в 1960-х и начале 1970-х, в том числе в таких как «Три сестры» (1969), «Макбет» (1970), «Гедда Габлер» (1972), «Двенадцатая ночь» (1973) Ее первая роль в кино была в 1971 , в фильме «Николай и Александры» , и она была номинирована на премию Американской киноакадемии Оскар и Золотой глобус за лучшую женскую роль. Существует также записи ее Клеопатры в пьесе Шекспира «Антоний и Клеопатра» (1974) с Ричардом Джонсоном , который играл Антония. В 1974 – 1990 годы она сыграла в нескольких кинофильмах, в основном комедийные роли. В том числе у Федерико Феллини и Питера Гринуэя. Когда-то в 1976 году она играла в театре Йоханнесбурга свою первую роль. Десять лет спустя вернувшись в Южную Африку, она дебютировала в качестве режиссера поставив «Отелло» в театре и снятый на плёнку для телевидения. Спектакль был премирован как лучший спектакль Award. Её постановка «Смерть коммивояжера» для Theatr Clwd тоже была награждена Liverpool Echo как лучший спектакль Award. Она написала и поставила на современный лад свои собственные версии «Добрый человек из Сюзуана» Брехта переименовав его в «Хорошую Женщину Шарпевиле». Она поставила «Гамлета» в Кейптаунском Бакстер-театре.» Также представила публике «Вишневый сад» Чехова в современной адаптации. В 2002 году она вернулась в RSC. Джанет вышла замуж за художественного руководителя RSC Тревора Нанна, однако этот брак в конце концов распался. От него остался сын Джошуа, ныне физик из Оксфордского университета. Джанет субсидирует театр в родном Йоханнесбурге. \r\nОна обладатель почетных степеней университетов Уорвика, Лестер, Лондона, Саутгемптона и Кингстона. Ей была присуждена Степень почётного доктора Ливерпульского университета им. Джона Мура.\r\nВ 2011году в День рождения Джанет Сузман была возведена в звание Леди-командор ордена Британской империи (DBE) за заслуги в драме. Джанет дважды выигрывала Evening Standard как Лучшая актриса','png'),(107,'Рубинштейн Акива',0,0,1882,1961,'Польша','Шахматист','Родился в польском приграничном городе Стависки (Лодзинская губерния) 12-м ребёнком в семье раввина. Отец умер почти сразу после рождения Акивы и мать была вынуждена отдать сына на воспитание родителям мужа. После окончания школы Акива уезжает в Белосток учиться на преподавателя талмуда. Ещё в школе он научился играть в шахматы и очень увлёкся ими. Достал учебник шахматной игры Сосница, изучил его и начал постепенно обыгрывать опытных шахматистов. Первые официальные партии Акива сыграл в Лодзи в 1903 году с Георге Сальве. На международной арене дебютировал в шахматном турнире в германском городе Бармен, разделив первое и второе места с О. Дурасом. Рубинштейн буквально ворвался на мировую арену, став одним из доминирующих игроков в мире. С 1905 по 1911 год 8 раз брал призы на международных турнирах. Он выиграл Всероссийский турнир в 1907 году, став чемпионом России. В начале 1930 года, возглавляя сборную команду Польше на шахматной олимпиаде он занял 1 место. Играя на первой доске, выиграл 13 партий и 4 свёл вничью, не проиграв ни одной.\r\n В 1910 году Рубинштейн, как сильнейший шахматист, должен был играть с Ласкером, оспаривая звание чемпиона мира, но не смог собрать нужную сумму денег, необходимую для проведения матча. Тогда существовал такой порядок. А потом помешала Первая мировая война. Так этот матч никогда не состоялся. А Рубинштейн выигрывал турнир за турниром. Он победил в 1912 году последовательно в пяти международных турнирах за один год. В истории шахмат такого раньше никогда не было. Только через 50 лет Бент Ларсен смог осуществить подобное, но у него на это ушло 3 года. 1912-й год назвали годом Акивы Рубинштейна. Его партии изучаются по сей день.\r\n После Первой мировой войны, Рубинштейн продолжал играть в турнирах с умеренным успехом, но он не смог вернуться к своему бывшему высокому уровню игры, пока он выиграл турнир Вене в 1922 году, опередив Александра Алехина и Ричарда Рети. К сожалению, замечательный шахматист играл очень нервно, допуская грубые ошибки. Наряду с блестящими победами, Акива иногда получал мат в 2 хода. Это было началом глубоких психологических проблем, которые в конце концов перешли в серьёзное психическое заболевание. В 1932 году Акива Рубинштейн был вынужден окончить свою шахматную карьеру. Некоторое время он вынужден был провести в клинике. Не исключено, что его болезнь и отсутствие на шахматном Олимпе, спасли его от нацистов во время 2 мировой войны. \r\nСвои последние годы он провёл вместе с семьёй в Бельгии. Частично признанная Сахарская Арабская Демократическая Республика выпустила марку с портретом Акивы Рубинштейна.','png'),(108,'Пинкус Грегори',0,0,1903,1967,'Америка','Микробиолог','В семидесятые годы 20 века большинство стран выпустило почтовые марки, посвящённые планированию семьи. Особенно эта проблема была актуальна для Китая, Индии и африканских стран. Реальное решение этой проблемы было бы невозможно без изобретения американскими биологами Карлом Джерасси (см. очерк 2) и Грегори Пинкусом противозачаточных таблеток. Особенно широкое применение во всём мире нашла таблетка Пинкуса. Она создала решающий прорыв в методах контроля деторождения. Кроме того, нравится нам это или нет, дала возможность произойти сексуальной революции.\r\n Грегори Гудвин Пинкус родился в Вудбине (Нью Джерси) в еврейской семье. Оба его дяди, ученые-аграрии, привили ему интерес к исследованиям. В 1924 году он получил стипендию для учёбы в Корнеллском университете и получил степень бакалавра в области сельского хозяйства. Также занимался в докторантуре Гарвардского университета и одновременно работал в частной фирме. С 1927 по 1930 год он проводил исследования в Кембриджском университете в Англии, и Институте биологии им. кайзера Вильгельма в Берлине. Стал инструктором общей физиологии в Гарвардском университете в 1930 году и был в 1931 году назначен доцентом. В 1934 г. он произвёл искусственное оплодотворение кроликов, опередив своё время на десятилетия и став героем газет. Но общественность не была готова принять зарождения живого существа в пробирке и Пинкуса стали резко критиковать. Его называли доктором Франкенштейном**. В 1936 году он опубликовал работу под названием «»Яйца млекопитающих», что добавило масла в огонь, хотя сама работа получила широкое признание в научных кругах. Общественная обструкция стала одной из причин его увольнения из Гарварда. А в стране бушевала Великая депрессия и нужно было думать, как найти работу и прокормить семью. Помог старый друг Хадсон Хогланд, который устроил Пинкуса приглашённым прфессором зоологии на биологический факультет в Университет Кларка в Вустере. Они прекрасно сотрудничали вместе и создали в 1944 году Вустер-фонд экспериментальной биологии. Ещё в начале своей карьеры Пинкус начал изучать биологию стероидных** гормонов. В 1950 году известная пропагандистка планирования семьи Маргарет Сенгер обратилась к Пинкусу с предложением возглавить работу по созданию оральной противозачаточной таблетки. Она не могла выбрать лучшую кандидатуру, поскольку Пинкус был\r\nспециалистом по метаболизму стероидов и по физиологии воспроизводства\r\nмлекопитающих, а также являлся директором лаборатории экспериментальной биологии Уорчестерского фонда в Шреусбери, штат Массачусетс.\r\nПинкус, со своим великолепным сочетанием технических знаний и научной\r\nинтуиции, нашел определяющее решение почти сразу. В это изобретение внесли свой вклад многие люди. Но, несомненно, Пинкус был главной фигурой и движущей силой всего проекта. Он придумал главную идею, добился финансирования исследований и привлёк к работе талантливых людей. В 1956 году в Пуэрто-Рико под наблюдением доктора Эдрис\r\nРайс-Урей начались испытания таблетки. В течение девяти месяцев ее проверки показали, как поразительно эффективен был оральный контрацептив. Тем не менее тесты продолжались еще три года, до того как Управление продуктов питания и лекарств в мае 1960 года одобрило продажу таблеток.\r\n Доктор Грегори Пинкус долгое время не пользовался большой известностью. Ни он, ни его сотрудники не были удостоены Нобелевской премии. Тем не менее, он в 1960 году получил международное признание за свою работу. В 1965 году был избран членом Национальной академии наук США. Два года спустя, в возрасте 64-х лет, учёный умер мучительной смертью от болезни костей мозга, вызванной воздействием химических элементов применяемых при лабораторных исследованиях. Его смерть прошла почти незамеченной. И всё же, он был главным создателем одного из самых значительных открытий в истории человечества.','png'),(109,'Лейбер Джерри и Столлер Майк',0,0,1933,0,'Америка','Поэт и композитор','Знаменитая песня «Hound Dog» стала первым хитом рок-н-ролла, созданного творческим тандемом Лейбера и Столлера и исполненного Элвисом Пресли. Среди других известных их произведений, 15 из которых возглавляли хит-парады США, числятся такие хиты, как Stand by Me, Loving You, Treat Me Nice и рождественская песня Santa Claus Is Back In Town. Тандем был в 1987 году одновременно внесён в Зал славы рок-н-ролла. Они настолько неотделимы друг от друга, что сложно писать биографию для каждого в отдельности.\r\nДжерри Лейбер (1933 - 2011) американский поэт, родился в штате Балтимор, Майк Столлер, музыкант и композитор – в Лонг-Айленд тоже в 1933 году. Оба выходцы из еврейских иммигрантских семей \r\nВпервые они встретились в 1950 г. в Лос-Анджелесе. Джерри только что окончил среднюю школу, Майк был студентом-первокурсником Городского университета. Он одновременно с учёбой подрабатывал в магазине грамзаписи. Там они и познакомились. Оба очень любили блюз, и это сплотило их. Они начали писать песни, которые вскоре начали записывать на диски известные джазовые музыканты. Первая коммерческая песня «По настоящему уродливая женщина», написанная молодыми людьми в 1950 году, через 2 года в исполнении известного блюзового певца Чарлза Брауна стала хитом. Тогда же, Лейбер и Столлер написали свою самую известную песню “Haund Dog” («Домашний пёс»). Песня мгновенно заняла первое место в хит-параде. Через 4 года её спел молодой исполнитель Элвис Пресли. Песня стала классикой рок-н-ролла. Её называли величайшей песней всех времён. Правда, Джерри Лейбер после исполнения песни Элвисом Пресли, говорил: \"Это не та песня, которую написали мы с Майком. Мы писали не о собаке, а о человеке, о жиголо, веселящемся за чужой счет\". Ирония судьбы состояла в том, что именно после изменений, которые внес в текст Элвис Пресли, сингл продался тиражом 7 млн копий. Среди прочих номеров Лейбера и Столлера, которые попали в репертуар к Элвису Пресли, были такие шлягеры, как \"Loving You\", \"Jailhouse Rock\", \"King Creole\" и \"Love Me\". Джерри Лейбер и Майк Столлер основали собственную рекорд-компанию Red Bird Records и дали путевку в жизнь многим ансамблям повлиявшим на всю поп-музыку. Их последним крупным хитом стала песня \"Stuck in the Middle with You\" (1972), записанная группой Stealers Wheel во главе с Джерри Рафферти. Считается, что Джерри Лейбер и Майк Столлер стали первыми независимыми музыкальными продюсерами и фактически создали эту новую специальность. Столлер написал музыку к шести к/фильмам и сам играл как артист в нескольких лентах. Джерри Лейбер умер в возрасте 78 лет в больнице Лос-Анджелеса от сердечно-лёгочной недостаточности. Вместе они проработали свыше 60 лет и создали не менее 15 хитов.','png'),(110,'Блок Марк',0,0,1886,1944,'Франция','Историк','Родился в Лионе в еврейской семье профессора лионского университета, специалиста по античной культуре Густава Блока. В 1904-08 годах Марк Блок учился в престижном лицее Людовика Великого, затем в Высшей Нормальной школе* Парижа. Два года занимался географией и историей в Лейпциге и Берлине. С 1912 года – преподавал в лицеях Монпелье и Амьена. В 1913 году Марк Блок издал свою первую монографию \"Иль де Франс: «Страна вокруг Парижа\". Стал зав. кафедрой римских древностей в Лионском университете. В 1914 году началась Первая Мировая война. Блок был призван в ряды французской армии сержантом от инфантерии. Войну он закончил в звании капитана. Был награждён военным крестом и Орденом Почётного Легиона. После войны М. Блок работал в одном из ведущих научных и интеллектуальных центров Франции – Страсбургском университете и стал там зав. кафедрой истории средних веков. С 1936 года Блок - профессор экономической истории в знаменитой Сорбонне. 1919-39 годы стали лучшими для историка Марка Блока. Он опубликовал свои знаменитые работы. Событием стал выход капитального исследования \"Феодальное общество\" (1939-40). В августе 1939 года Блок вновь добровольно идёт на фронт. Становится свидетелем разгрома Франции, позорной эвакуации Британских войск в Дюнкерке. Переправился вместе с британскими войсками в Англию. Эти печальные страницы французской истории Блок описал в работе \"Странное поражение\" (опубликована в 1946 году). Летом 1940 года после перемирия, Блок вернулся в Страсбургский университет, находившийся в Клермон-Ферране, а затем в Монпелье. В стране хозяйничали нацисты. Для евреев в этой системе места не было. Так, М. Блок стал чужим, врагом в стране, за которую и его прадед проливал кровь ещё в 1793 году, да и он сам тоже. Евреям запретили работать в университетах, печататься в газетах. Нацисты разграбили библиотеку Блока. Свой труд \"Анналы\" он вынужден был писать под псевдонимом. В 1940 г. отстранили от работы, но учитывая его огромный научный престиж, вскоре разрешили трудиться. В те годы историк заявлял: \"Я еврей, но не вижу в этом причины, ни для гордыни, ни для стыда и отстаиваю своё происхождение лишь в одном случае: перед лицом антисемита\". Друзья и доброжелатели неоднократно предлагали Блоку покинуть Францию, отправиться в Алжир или США. Он отказывался. В 1941-42 годах написал свой знаменитый труд \"Апология истории\", который до сих пор остаётся настольной книгой для многих поколений историков. Марк Блок не успел закончить книгу. В 1949 году её опубликовал друг и соратник Блока Люсьен Февр. В 1943 году Марк стал одним из руководителей подпольного движения Сопротивления в Лионе. Пожилой отец шести детей действовал под кличками \"Арпажон\", \"Шеврез\", \"Нарбонн\", \"Бланшар\". В марте 1944 года попал в руки гестапо. Пытки и издевательства не сломили его. Он не выдал никого из своих соратников. 16 июня 1944 выдающий историк Марк Блок был расстрелян нацистами. На его могильной плите высечены слова \"Delixit veritatem\" (Он любил истину). В Бельгии выщла почтовая марка посвящённая М. Блоку.','png'),(111,'Болаффи Альберто и Джулио',0,0,0,0,'Италия','Издатели и филателисты','В 1991г почта Италии выпустила марку с портретами 2-х известных филателистов: основателя филателистической компании и издательства каталогов марок и конвертов Альберто Болаффи (справа) и его сына Джулио, возглавившего компанию после смерти отца.\r\n\r\nАльберто Болаффи (1874 – 1944) Родился в Ливорно в еврейской семье, занимавшейся традиционно драгоценными камнями и изделиями из страусиных перьев. Альберто увлёкся только что возникшим коллекционированием почтовых марок – филателией и решил пренебречь семейной традицией. В 1890 году он основал издательство, в котором публиковал различную филателистическую литературу. Талантливый исследователь, он вскоре написал и опубликовал книгу о марках и штемпелях Сардинии, начиная с 1851 и до 1863 гг. Был основателем торговой компании «Болаффи» (ит. «Bolaffi»), специализирующейся на продаже предметов коллекционирования и издании соответствующей литературы. Компания была основана в Турине. Помимо административных и управленческих помещений, штаб-квартира компании также содержала большой выставочный зал на котором были размещены два ежегодных аукциона. Сейчас у Bolaffi есть магазины в четырех местах: Турин, Милан, Верона и Рима. Дела компании шли очень успешно, но с 1940 года у всех членов семьи Болаффи возникли большие проблемы из-за их еврейского происхождения. Бизнес был закрыт и почти все они были вынуждены покинуть Италию. В стране остался лишь Джулио, старший сын Альберто, который стал командиром партизанского отряда и сражался против немцев. Альберто Болаффи погиб в 1944 году. В его честь в 1993 году выпущена марка Антигуа и Барбуды и в 2010 г.- марка Франции.\r\nДжулио Bolaffi (слева) со своим отцом на марке 1991 года. Родился в Турине в семье Альберто и Витторио. Начал помогать своему отцу, основателю компании. В то же время он занимался в высшей школе \"Massimo d\'Azeglio\" в Турине и получил юридическое образование. В 1933 году он женился на Пальмине Сегезе с которой имел двух детей Стеллу (в 1934) и Альберто (1936). После введения расовых антиеврейских законов в Италии и начала репрессий против евреев, братья Роберт и Данте эмигрировали, Джулио, однако, остался в Италии и стал после 8 сентября партизанским командиром в долине Lanzo. Позже, Национально-освободительный комитет наградил его высшим итальянским орденом \r\n« За заслуги перед Итальянской Республикой» >>>\r\nВ июне 1945 года он вернулся домой и возглавил вместо погибшего отца, руководство компанией. В тяжёлое послевоенное время Джулио старался обеспечить работой своих товарищей по партизанской борьбе. \r\nДжулио Болаффи приступил к издательской деятельности в первую же неделю после своего возвращения. В издаваемом им журнале регулярно публиковались сведения о вышедших марках и конвертах и он начал издавать каталоги итальянских марок. Однажды он приобрёл на одном из аукционов почтовый конверт, датированный 1859 годом, на котором были наклеены две марки Пармского временного правительства, номиналом в 20 и 80 чентезими. Последняя считается самым большим филателистическим раритетом Италии[12] и оценивается в каталогах в гашёном виде порядка 200 000 $... Некоторые современные оценки этой марки достигают 350 тысяч евро. Впоследствии Болаффи подарил этот конверт Музею филографии* и теперь музей носит его имя. Джулио Болаффи умер 28 октября 1987 года и главой компании стал его племянник, Альберто Болаффи младший (род. в 1936 г.). Сегодня, Bolaffi является акционерным обществом, работающим в области филателии и нумизматики . В 2010 году компания отметила своё 120-ти летие. В 1963 году она получила поздравление от Никиты Хрущева в честь того, что марка Юрия Гагарина - первого человека в космосе, была продана на аукционе Bolaffi за сумму более 68,000 $.','png'),(112,'Либерман Рольф',0,0,1910,1999,'Швейцария','Композитор','Родился в Цюрихе в еврейской семье. Племянник знаменитого немецкого художника Макса Либермана. В 1929—1933 гг. изучал юриспруденцию в Цюрихском университете, одновременно в частном порядке занимаясь музыкой. В этот период Либерман начал сочинять первые песни для кабаре. В середине 1930-х гг. в Цюрихе он познакомился и сблизился с певицей кабаре Лале Андерсен — этот эпизод из жизни Андерсен и Либермана лёг в основу фильма Р. В. Фассбиндера «Лили Марлен». Его техника была смесью заимствований из джаза и элементов вокальной лирики. Затем Либерман стал заниматься академической музыкой и более серьёзно композицией. В 1936 г. он учился дирижированию в Будапеште у Германа Шерхена и стал его личным секретарём. В 1943—1945 гг. появляются его первые крупные сочинения, в том числе Кантата для баритона с оркестром «Один из концов света» Одновременно в 1945—1950 гг. Либерман работал звукорежиссёром Цюрихского радио. В 1952 г. им написана первая опера «Леонора 40-45», за ней последовали «Пенелопа» (1954), «Школа жён» (1957) и др. Всего он написал семь опер сам, и со своей женой Элен Видаль Склонность Либермана к эксперименту, синтезу стиля и техники проявилась, в частности, в «Концерте для джаз-банда и симфонического оркестра» (1954). Его «Медея», премьера которой состоялась в Гамбурге в 1996 году, была поставлена в Парижской опере в 2002 году в сильно пересмотренном варианте. В первом конкурсе песни Евровидение в 1956 году Либерман был председателем жюри. . В 1959 г. он возглавил Гамбургский оперный театр, в котором работал до 1972 г. В 1973—1980 гг. руководил Парижской Оперой. В 1985 г. Либерман был вновь приглашён возглавить Гамбургскую оперу (до 1988 г.). В 1989 году он был главой жюри на тридцать девятом Международный кинофестиваль в Берлине. Он сочинял музыку до последних лет жизни — в частности, в 1998 году, когда композитору было 88 лет, им была написана музыкальная пьеса «Mouvance. В 1997 г. Либерман был председателем жюри Международного конкурса пианистов имени Бузони в Больцано (Италия), став единственным иностранцем, которому была доверена эта честь. Швейцария выпустила почтовую марку с его портретом.','png'),(113,'Полянкер Григорий',0,0,1911,1998,'СССР','Писатель','Родился в Умани (Украина) в семье еврейского сапожника. В 17 лет переехал в Киев, поступил в фабзавуч, приобрёл специальность и стал рабочим четвёртого разряда на обувной фабрике. В 1930 году вступил в ВКП/б/. Начал писать очерки на языке идиш, публикуя их в республиканском еврейском журнале. Они и составили основу его первой книги. В 1934 году стал членом только что созданного Союза писателей. В следующем году окончил Киевский пединститут и полностью посвятил себя литературному труду. Наряду с сочинительством, редактировал еврейский ежемесячник. С началом ВОВ добровольно ушёл на фронт, хотя имел «бронь*» и призыву не подлежал. Прошёл военным корреспондентом путь от Киева до Берлина. Воевал на Курской дуге*, под Сталинградом, участвовал в освобождении Варшавы, в форсировании Одера и в штурме Берлина. Был ранен и контужен. В перерывах между боями писал репортажи, рассказы, очерки на идиш для газеты «Эйникайт», а также для других еврейских газет и журналов, которые тогда ещё существовали. На одной из колонн Рейхстага, он написал на идиш: «Я пришёл сюда из Киева, чтобы отомстить за Бабий яр». Участвовал в Параде Победы на Красной площади в Москве 24 июня 1945. г. После демобилизации в звании майора, создаёт с еврейским поэтом Ициком Фефером литературно-художественный альманах «Штерн» и становится его редактором. После убийства Соломона Михоэлса в январе 1948 года начались гонения на еврейскую культуру и аресты её деятелей. Закрылись еврейские школы и театры. В ноябре 1951 года Полянкер был арестован прямо на улице возле своего дома. Ему предъявили стандартное обвинение в антисоветской деятельности и буржуазном национализме, а также шпионаже в пользу международного империализма?!? 11месяцев от него добивались признания в мнимых преступлениях (известно какими методами), но доказать его вину так и не смогли. Всё равно, он был осуждён на 10 лет лагерей. В октябре 1952 года оказался в Инте вблизи Воркуты в шахте, где в качестве узника добывал стране уголь. Между прочим, « Уголь» - это было название его довоенной большой повести и сборника очерков. Через 1,5 года после смерти Сталина его освободили, но дело против него было прекращено лишь в 1956 году. Последний его роман «Было когда-то местечко» был издан в 1991 году. В 2911 году в Украине вышел маркированный конверт, посвящённый столетию со дня его рождения.','png'),(114,'Лэндис Джон',0,0,1950,0,'Америка','Режиссёр,актёр, сценарист','Родился в Чикаго штат Иллинойс в еврейской семье декоратора Маршалла Дэвида Лэндиса и Ширли Левин (урожд. Магазинер). Семья переехала в Лос-Анджелес, когда Лэндису было всего четыре месяца. Подростком он поступил на киностудию «ХХ век-Фокс», где работал посыльным в отделе писем. Затем ему удалось пробраться в Югославию, где шли съёмки голливудского фильма «Герои Келли» и устроиться там ассистентом, практически мальчиком на побегушках. Вмешалась судьба: у помощника режиссёра произошёл нервный срыв и он был отправлен домой. Джон заменил его. Во время съемок он познакомился с актерами Доном Риклесом и Дональдом Сазерлендом, которые впоследствии играли в его собственных фильмах. Затем работал каскадёром и дублёром во многих фильмах, сделанных в Европе (особенно в Италии и Англии), среди которых «Однажды на Диком Западе», «Эль Кондор» и «Город под названием „Bastard.» По возвращении в Голливуд за 60 тысяч долларов, занятых у родителей и друзей, снял пародийный фильм ужасов «Хлам» (1971г.) Свой второй фильм Лэндис сделал в 1977 году (Kentucky Fried) в сотрудничестве с Цукером и Джимом Абрахамсом. Экранизация этого популярного театрального шоу, принесла Лэндису первый финансовый успех, еще более упрочившийся после выпуска через год «Зверинца в стиле «Национального памфлета». Вскоре Лэндис вырос до международного признания в качестве невероятно успешного режиссёра, который прославился своими комедиями, фильмами ужасов, а также, музыкальными видеоклипами с участием певца Майкла Джексона. Самые известные работы включают в себя картины «Братья Блюз» (1980), «Сумеречная зона» (1983) (в соавторстве со Стивеном Спилбергом), «Три амиго» (1986), «Оскар» (1991) (с Сильвестром Сталлоне), а также музыкальные видеоклипы «Триллер» (1983) и «Black or White» (1990) с Майклом Джексоном в главной роли, получившие несколько наград. Кассовая комедия «Прибытие в Америку» (1988) с Эдди Мерфи в главной роли свидетельствовала о том, что с возрастом Лэндис стал постепенно утрачивать тягу к эксперименту. Но с тех пор коммерческий успех изменил режиссеру, в результате он вынужден браться за съемку продолжений чужих лент («Полицейский из Беверли-Хиллз III», 1994). В 1997 году снял фильм «Братья Блюз 2000». На почтовой марке Албании изображена сцена из этого фильма и портрет режиссёра.','png'),(115,'Гельблу Яков Иосифович',0,0,1911,2007,'Башкирия','Краевед и филолог','Родился в селе Ладыжино, Каменец-Подольской губергии. Его отец с началом 1 мировой войны был призван в армию, вернулся по ранению в 1916 году. Семья переехала в Винницу, где прошло Яшино детство. В школе он увлёкся собиранием марок и собирал их всю жизнь, пережив в войну гибель своей первой коллекции. После школы поступил в Уманский с/хозяйственный политехникум, чтобы получить агрономическое образование. Но когда он был на втором курсе, на базе техникума создали Институт иностранных языков. Яков резко поменял специальность. В 1936 году он окончил институт и был распределён в Одесский немецкий пединститут, где учились, в основном, дети немецких колонистов Юга Украины. Стал аспирантом, но в 1939 году был призван в армию военным переводчиком. Прошёл Финскую войну и всю Великую Отечественную. Был награждён боевыми орденами и медалями. Его отец, не успевший эвакуироваться, погиб вместе с остальными евреями Винницы. Погиб на войне и младший брат Ефим. Мать Якова Рахиль жила в эвакуации в Челябинской области, сестра Мирра окончила в Средней Азии техникум связи и была распределена в Уфу на радиостанцию им Коминтерна, которая вещала, начиная передачи словами «Говорит Москва». Яков демобилизовался в 1952 году и поступил старшим преподавателем в Уфимский Педагогический институт им. Тимирязева. Со временем стал зав. кафедрой немецкого языка. После преобразования института в университет, его назначили деканом факультета иностранных языков. Он очень серьёзно исследовал культуру тюркских народов, от которых, как считается, произошли башкиры. Германист Яков Гельблу в статье \"Древние тюрки в Америке\"пришёл к выводу, что германские племена имеют тюркское происхождение. В конце VIII века они приплыли на плотах в Америку и основали там цивилизацию инков. Гипотеза основана на удивительной близости языка инков и нижненемецкого диалекта. Яков Иосифович написал несколько очень известных книг. Это «Учебное пособие по письменной практике немецкого языка», «Древние тюрки и германские племена», «Инки и германские племена». На 95-ом году жизни Яков Гельблу свою большую коллекцию филателистических материалов (более 7 000 конвертов) безвозмездно передал Музею связи Уфы. Он был заслуженным учителем Башкирии, кандидатом филологических наук. В 2011 году выпущен в России ХМК с его портретом.','png'),(116,'Шнитке Альфред',0,0,1934,1998,'Россия, Германия','Композитор','Оговорюсь сразу: евреем великий композитор Альфред Шнитке был чисто номинально, по национальности отца и по записи в паспорте. Его отец Гарри Шнитке, либавский еврей (ныне Лиепая, Латвия), уехавший в Германию, эмигрировал в 1926 году в СССР и поселился в городе Энгельс, в Республике немцев Поволжья. В этом городе и родился Альфред. Мать Альфреда Мария Фогель была немкой католического вероисповедания. В 1941 году всех немцев этой республики выселили, в основном, в Казахстан, но пятый пункт сработал в пользу Гарри и его брата Виктора, которых, как евреев, не тронули. Они оба ушли на фронт и благополучно вернулись после окончания ВОВ. Альфред был в паспорте тоже записан евреем, поскольку во время войны числиться немцем, было в России ещё хуже, чем евреем. С детства он проявлял большие способности к музыке, которые развивала и поддерживала его еврейская бабушка Тэа. С 1946 по 1948 гг. жил в Вене, куда был послан его отец, военный корреспондент. Брал частные уроки по музыке. Вернувшись в Москву, учился в средней школе и затем поступил в Московскую консерваторию, которую окончил в 1958 году. Затем в 1961 году – аспирантуру. Ещё учась в консерватории, сочинял музыку, и его считали очень талантливым. В 1960 году был принят в Союз композиторов. Женился вторым браком на своей бывшей ученице Ирине Катаевой. В 1982 году крестился по католическому обряду, возможно оттого, что его мать была католичкой. В возрасте 51 года у него во время отпуска в Литве случился первый инсульт. В 1990 году уехал на год работать в Берлин. Незадолго до окончания этого срока ему предложили контракт на работу в Гамбурге, а затем произошёл и второй инсульт. Шнитке остался в Германии и стал гражданином этой страны. Он написал в общей сложности более 70 произведений, 5 симфоний, 3 оперы, музыку к 3-м балетом и к нескольким десяткам кинофильмов, в том числе к таким, как «Белорусский вокзал», «Комиссар» и «Экипаж». Самым сильным его произведением считается кантата «История доктора Иоганна Фауста». В июне 1994 года у него произошёл третий инсульт. Шнитке полностью парализовало. Был создан специальный аппарат, который улавливал звуки, рождённые в сознании композитора. Затем их расшифровывали специалисты из музыкального издательства Сикорского. Таким образом, было написано последнее произведение Альфреда Шнитке – «Девятая симфония», посвящённая Геннадию Рождественскому. Умер композитор всего 64-х лет от роду. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище по православному обряду. Его именем назван Московский Государственный институт музыки.','png'),(117,'Вупи Голдберг',0,0,1955,0,'Америка','Актриса','Вначале я предоставлю слово самой Вупи: \"… мама сказала, что с таким именем меня никто не будет воспринимать всерьез, поэтому я взяла ее девичью фамилию Голдберг. Она еврейка по национальности. Так что и я тоже еврейка. Но дома меня по-прежнему называют Кэрин». И всё же, это, видимо, не совсем так. Девичья фамилия матери Вупи была Харрис. Судя по приводимой здесь фотографии, 100 процентной этнической еврейкой она не была. Хотя по сведениям в интернете прабабушка Вупи родилась в Одессе и её фамилия действительно могла быть Гольдберг. Бабушку же звали Рэйчел Фридман. Так, что еврейские корни у Вупи, видимо, действительно есть. Вопреки установившемуся мнению, гиюр она не проходила, иудаизм не принимала, фамилию Гольдберг носит как псевдоним вместе с прозвищем Вупи, что означает «Подушечка-пердушечка» В темнокожей звезде фильмов «Приведение» и «Действуй, сестра» очень трудно увидеть еврейку, поэтому каждому предоставляется свобода выбора: Хочешь, верь, хочешь – не верь. \r\nКэрин Элейн Джонсон, которую весь мир знает как Вупи Голдберг родилась в цветном районе Нью-Йорка Челси. Её отец, католический священник, оставил семью, когда Карен была совсем ребёнком, успев, однако зачать ещё сына. О своём детстве актриса рассказывает так: «- В детстве я умела находить в жизни радости, которые не стоят денег… Я не помню, как выкручивалась мама, что мы ели и во что были одеты. И если я этого не помню, значит, мы не были совсем уж так чертовски бедны. - А потом меня выперли из школы. Я страдала дислексией - нарушением способности к чтению. И я стала хиппи. Марихуана и героин, водка с димедролом. А потом я встретила Элвина» (Элвин Мартин - врач-нарколог, активист организации «Против наркотиков» и отец дочери Вупи). Он стал одним из самых важных людей в её жизни и отвёл от края пропасти. Полноценного общего образования девочка так и не получила. С восьми лет начала играть в экспериментальном детском театре Элен Рубенстайн, где приобрела первый опыт выступления на сцене и единственные в своей жизни уроки актёрского мастерства. В конце 1960-х годов Кэрин примкнула к движению хиппи, ушла из дома, чтобы жить в коммуне, где пристрастилась к марихуане, а позднее — и к более тяжёлым наркотикам. Долгое время нигде не работала, существовала на пособие по безработице. Она не раз пыталась избавиться от наркотической зависимости, но все было безуспешно, до её встречи в начале 1970-х с Элвином Мартином, который убедил её в необходимости изменить свою жизнь, помог бросить наркотики. Вскоре они поженились, спустя год у Кэрин родилась дочь Александра. Кэрин работала ночным сторожем, укладывала кирпичи, гримировала покойников в морге, пока, наконец, в 1974 году, через одно из театральных агентств ей удалось найти актёрскую вакансию в новом театре города Сан-Диего. Элвин отказался покидать Нью-Йорк, и им пришлось расстаться. Вместе с дочерью Кэрин перебралась на западное побережье Америки. Свою театральную карьеру она начала уже под псевдонимом Вупи Голдберг. В Сан-Диего играла в нескольких любительских труппах. Одной из первых её работ стала главная роль в пьесе «Мамаша Кураж». После того как в один из вечеров Вупи пришлось одновременно с исполнением главной роли подменять ещё и одного из заболевших актёров, у неё появилась идея моноспектакля, в котором она сама исполняла бы 6 ролей — от нищенки до миллионерши. Этот проект, реализованный в 1983 году, получил название «Шоу привидений» и имел большой успех. С ним Вупи гастролировала не только по Америке, но также в Канаде и Европе. Спектакль был замечен режиссёром Майком Николсом, который в 1984 году помог Вупи организовать выступление на Бродвее. Здесь она получила приглашение в ряд постановок, в частности, принимала участие в мюзикле «Иисус Христос — суперзвезда». В последующие годы работа в кино практически не оставила ей времени для театра. В 1985 году, Вупи, обратилась к режиссёру Стивену Спилбергу и получила главную роль Селии Джонсон, черной американки в фильме «Лиловый цвет» Яркий кинодебют Вупи Голдберг был отмечен наградой «Золотой глобус» и номинацией на «Оскара Начав с глубоко драматической роли, Вупи Голдберг продолжила свою карьеру в кино преимущественно в развлекательных жанрах: в криминальных комедиях, детективах, сериалах. Среди наиболее известных фильмов с её участием — «Джек-Попрыгун», «Воровка», «Роковая красотка», «Действуй, сестра!», «Привидение», «Рыцарь Камелота» и т. п. За ней закрепилось амплуа обаятельного и эксцентричного персонажа, независимой женщины, плюющей на любые условности. В 1991 году Вупи Голдберг получает награду «Оскар» за роль второго плана — экстрасенса Оды Мэй Браун в фильме Джерри Цукера «Привидение». Вупи Голдберг также принимала участие в озвучивании мультфильмов, читала дикторский текст в неигровом кино. Одновременно с работой в кино Вупи Голдберг. несколько лет была постоянной участницей юмористического шоу «Комическая помощь» на телевидении, вела авторское ток-шоу. Трижды была замужем, но лишь один раз официально: за Элвином Мартином, отцом её единственной дочери Александры. Также ей приписывают несколько гражданских браков и романов, главным образом с голливудскими актёрами.','png'),(118,'Хайт Юлий, Герман Павел',0,0,0,0,'Россия','Композитор, поэт','На советской почтовой открытке слова из «Авиамарша» – гимна советских ВВС. Авторы песни — Юлий Хайт и Павел Герман — жили и работали в Киеве. Первый, написавший музыку, учился на юридическом факультете университета, второй, сочинивший стихи, сотрудничал в Бюро украинской печати. Их уже знали как соавторов нескольких романсов и песен (например, «Не надо встреч»). Так что, по-видимому, не случайно именно к ним обратилось командование Юго-Западного фронта. Красная армия в июне 1920 года освободила Киев от белополяков. Наступающим войскам требовалось прикрытие с воздуха. Тогда на базе нескольких старых, оставшихся еще с дореволюционных времен, трофейных аэропланов было решено сформировать авиаотряд. Германа и Хайта привезли на аэродром, находившийся под Киевом, и предложили сложить песню для летчиков. И они это сделали уже на следующий день. Песня мгновенно стала популярной. Под звуки её отправлялись красноармейцы на фронт. Официально, ноты и слова Авиамарша были опубликованы в 1923 году. В 1930 году делегация советских рабочих по линии Коминтерна на первомайской демонстрации в Берлине приветствовала этой песней Эрнста Тельмана – вождя немецких коммунистов. Её сразу же перевёл на немецкий язык литератор и педагог Гельмут Шинкель. Она стала исполняться немецкими коммунистами под названием «Rote Flieger» («Roter Luftfloten March») «Песня красного воздушного флота». Небезынтересна судьба первого переводчика песни на немецкий язык Гельмута Шинкеля. После прихода нацистов к власти он эмигрировал в Советский Союз. . В 1937 году был арестован. В 1946 году, где-то в северных лагерях, умер. Реабилитирован посмертно. Прожил всего лишь 44 года. Он не был партийным функционером. Был гуманистом и педагогом и видел в идеях коммунизма путь ко всеобщему счастью. К сожалению, история этой популярной песни в Германии на этом не кончилась. К сожалению потому, что её мелодию присвоили гитлеровцы, сочинив нацистские и антисемитские слова. И она стала сначала гимном штурмовиков под названием «Heraus zum Kampf» или «Песня Хорста Весселя», а затем и гимном нацистской партии (НСДАП). Был в этом нацистском варианте, например, такой куплет: Когда граната рвется,\r\n От счастья сердце бьется.\r\n Вонзив еврею в горло нож,\r\n Ты скажешь: день хорош.\r\n\r\nЮлий Абрамович Хайт. Родился в Киеве. В 1921 году окончил юридический факультет Киевского университета. Брал частные уроки композиции. С 1920 года работал на Киевском эвакопункте, где познакомился и подружился с Павлом Германом. Оба они входили в литературно-художественное объединение «ХЛАМ» (Художники, литераторы, артисты, музыканты). \r\nВ 1921 году, уже после написания Авиамарша, переехал в Москву. Через 2 года начал работать в организациях по охране авторских прав композиторов. Авиамарш, не единственная известная песня им сочинённая. В 1922 году вместе с поэтом Владимиром Агатовым (автором текста песни «Тёмная ночь») написал очень популярный романс «Чайный домик». Автор: песен \"Смена\", \"Наш герб\" и др., романсов \"Короче будут встречи\", \"Мы с тобой не пара\", \"Я не забуду\"., маршей для духовых оркестров \"Красные моряки\", \"Краснофлотский марш\", \"Советский герой\", \"Привет победителям\", \"Гвардейские знамена\", \"Слава героям\" и др. Самое известное его произведение - песня \"Всё выше\" была в 1933 г. официально утверждена маршем Военно-Воздушных Сил СССР. Песни Хайта пели известные исполнители Алла Баянова, Пётр Лещенко и др. В дальнейшем его судьба сложилась очень нелегко. В 30-е и в 40-е годы он не смог создать ни одного произведения, хотя бы отдалённо сравнимого по популярности с «Авиамаршем». А в 1950 году Юлий Хайт был арестован и затем осуждён. Все его произведения, включая «Авиамарш», перестали публиковать, а их исполнение было запрещено. Причиной, скорее всего, стало то, что его мелодию использовали гитлеровцы. Спустя пять лет Хайта освободили «в связи с недоказанностью обвинений». Скончался композитор в 1966 году, похоронен в Москве на Лефортовском кладбище.\r\nПавел Давидович Герман. Родился в Каменце-Подольском в еврейской семье. С началом первой мировой войны переехал в Киев. В 1917 году вышел первый сборник романсов на его стихи. Входил в литературно-художественный клуб «ХЛАМ». Писал скетчи и юмористические пьесы для Киевских театров и, конечно стихи. Павел Герман стал одним из основоположников городского романса. Его песни пользовались огромной популярностью. Ну, кто не знает романс «Только раз бывают в жизни встречи» (музыка Ю. Кручинина), или «Всё, что было…»?. Ещё совсем недавно Людмила Зыкина исполняла «Минуты жизни», а одной из песен постоянного репертуара Клавдии Шульженко была песня «Саша». Знаменитые «Кирпичики» в 20-е годы непременно исполнялись на каждом эстрадном концерте. Многие романсы Германа входили в репертуар Вертинского и Петра Лещенко. Композитор Дмитрий Покрас написал музыку к известному романсу Германа «Чайная роза» Павел работал в Малом театре Политуправления Юго-Западного фронта В 1921 году их с Хайтом привезли на военный аэродром в Святошино. Вдохновившись видом старых, изношенных, но всё, же боевых летательных аппаратов, они написали «Авиамарш», который сразу, же стал одним из самых популярных в Красной армии. После окончания Гражданской войны Герман покинул Россию. Некоторое время жил в Риге, в Париже, где выпустил сборник своих стихов. В конце 20-х годов вернулся в СССР. Скончался в Москве. Похоронен на старинном кладбище в Лефортово, где покоится и его соавтор по «Авиамаршу», Юлий Хайт.','png'),(119,'Сейбин Альберт Брюс',0,0,1906,1993,'Америка','вирусолог','Родился в Белостоке (ныне Польша). В 1921 году эмигрировал в США, но американское гражданство получил только через 9 лет. В 1928 году поступил в Нью-Йоркский университет, который закончил за 2 года получив докторскую степень. В университете изучал фармакологию и проявил большой интерес к научным исследованиям, особенно в области инфекционных болезней. Ещё в 1939 году он доказал, что поливирус проникает в организм человека не только через дыхательные пути, но и через пищеварительный тракт. Во время 2-й мировой войны Сейбин служил в мед. корпусе американской армии и разработал крайне нужные вакцины против японского энцефалита и лихорадки денге. В 1946 году возглавил исследовательский педиатрический отдел в университете Цинциннати. Между тем, другой американский микробиолог Джонатан Солк создал вакцину против полиомиелита, которую назвали мёртвой, поскольку в её основе был умерщвлённый с помощью формальдегида, но сохранивший иммунногенные свойства, вирус этой страшной болезни. (Иммунногенность – это способность вырабатывать у человека специфические антитела способные действовать против вируса). Вакцина Солка сразу произвела фурор и сделала его знаменитым. К сожалению, наряду с явными достоинствами она обладала и недостатками, главными из которых были сложность вакцинирования и высокая стоимость. Кроме того, мёртвый вирус иногда (правда, очень редко) терял иммунногенность и вакцина тогда не предохраняла от болезни. Альберт Сейбин начал исследования по созданию вакцины лишённой этих недостатков и в 1957 году добился успеха создав так называемую живую вакцину на основе неумерщвлённых, но ослабленных поливирусов. Вакцину опробовали на обезьянах, а затем Сейбин и ещё несколько добровольцев привили её себе. Вакцина ещё до ее официального утверждения стала широко применяться во многих странах мира. Она вводилась в организм человека очень просто: закапыванием в нос, была сравнительно дешева и предохраняла человека не только от заболевания, но и от инфекции. В 1962 году он, наконец, получил лицензию на оральную живую поливакцину. Увы, и она обладала существенным недостатком. В некоторых, очень редких случаях ( один на 700 000), прививка вызывала болезнь у здорового человека. Как вакцина Сейбина, так и вакцина Солка практически искоренили эту страшную болезнь на Земле. Но не всё обстоит однозначно и так просто как кажется. Обе вакцины нередко вызывают опасные побочные явления, которые до сих пор полностью не исследованы. В мире ведётся огромная работа по полному изучению всего, что связано с полиомиолитом. За 20 последних лет на эти цели затрачено свыше 5 млрд. долларов. Альберт Сейбин непосредственно участвовал в научной деятельности Израиля: был членом Учёного Совета, а затем и президентом Института им. Хаима Вейцмана (в 1970-1972 гг. жил в Реховоте), членом Учёного Совета Еврейского университета в Иерусалиме, Тель-Авивского университета и Хайфского Техниона. Он являлся членом научных обществ многих стран, членом Национальной Академии Наук США, иностранным членом АН СССР, был награждён Золотой медалью им. Льва Толстого. Последние годы жизни занимался вирусологией рака.','png'),(120,'Раевский Иосиф',0,0,1900,1972,'СССР','Артист','Родился в Оренбурге в еврейской семье. В Гражданскую войну был на стороне красных и служил в театре при политотделе Первой армии Восточного фронта. После окончания Гражданской войны поступил в 1922 году во МХАТ* актёром. Вскоре начал ставить спектакли самостоятельно. В его активе известные постановки: «Достигаев и другие» (1938 г.), «Офицер флота» А. Крона (1945 г.), «Разлом» по Лавренёву (1950 г.), « Милый лжец» (1962 г.) и др. Сделал несколько очень известных и популярных экранизаций классических пьес, таких как «На дне» (1952 г.), «Мещане» (1965) фильм-спектакль « Кремлёвские куранты» (1967), фильм - спектакль «Милый лжец». Поставил также ряд спектаклей в Белоруссии: в Первом БГДТ им. Я.Купалы «Кто смеется последним» и «Милый человек» К.Крапивы (1939, 1945), во Втором БГДТ им. Я.Коласа – «Враги» Горького (1952). Во МХАТе самостоятельно: «Милый лжец» Дж.Килти (1962), «Дон-Кихот ведет бой» В.Н.Коростылева (1966). В 1966 Раевский поставил «Три сестры» Чехова в т-ре «Рио вер» (Монреаль). С 1932 г. преподавал в ГИТИСе, с 1945 года зав. кафедрой актерского мастерства.\r\n Помимо русских актерских курсов, выпустил североосетинский, кабардинский, казахский, эстонский и киргизский курсы для национальных студий. Поэтому, не случайно в дополнение к званию Народного артиста СССР, Иосиф Раевский имеет звания заслуженного деятеля искусств Северо-Осетинской АССР и Народного артиста БССР. К столетию со дня его рождения в Белоруссии была выпущена почтовая карточка с оригинальной маркой, на которой изображена сцена из поставленного им в Белоруссии спектакля «Три сестры». Иосиф Моисеевич Раевский был награждён тремя орденами СССР. Похоронен в Москве на Переделкинском кладбище.','png'),(121,'Шер Энтони',0,0,1949,0,'Англия','Актёр','Родился в Кейптауне (Южная Африка) в еврейской семье. Отслужив в армии положенный срок, отправился в Лондон учиться на артиста. Поступил в Академию драматического искусства Уэббера-Дугласа. Учился там с 1969 по 1971 гг. В детстве он был очень застенчивым ребёнком. Застенчивость, правда уже в другом виде, сохранилась и позднее. Первое время жизни в Лондоне Энтони, по его словам, стеснялся признаваться, что он белый южно-африканец, что он еврей и, что он гей. Во всех остальных вопросах он очень преуспел. Начиная с 1975 года играл в театральной гей-труппе \"Gay Sweatshop\", а в 1982 стал актером \"Royal Shakespeare Company\" (Королевская Шекспировская компания*). Получил роль Тартюфа в комедийной пьесе Мольера. Играл в Шекспировском «Короле Лире», а главная роль в «Ричарде Третьем» принесла ему премию Лоуренса Оливье*. Вообще, он обладатель многих театральных премий ( в их числе две премии Лоуренса Оливье ). Энтони Шер считается одним из самых известных театральных актеров Великобритании. В кино дебютировал, снявшись в эпизодических ролях в фильмах \"Янки\" (реж. - Джон Шлезингер, 1979 г.) и \"Супермен II\" (реж. - Ричард Лестер, 1980 г.). Среди наиболее известных кинематографических работ Энтони Шера можно назвать картины \"Шейди\" (1985 г.), \"Книга юного отравителя\" (1995 г.), фильмы Терри Джонса \"Эрик-викинг\" (1989 г.) и \"Ветер в ивах\" (1996 г.), а его самыми популярными ролями стали Бенджамен Дизраэли и доктор Мот в исторических драмах Джона Мэддена \"Ее Величество Миссис Браун\" (1997 г.) и \"Влюбленный Шекспир\" (1998 г.). Он играл главные роли и роли второго плана в более, чем 50-ти фильмахи театральных постановках. Автор нескольких книг - романы, автобиография, сборник рисунков и живописных работ. В августе 2000 года за заслуги в области искусства был удостоен дворянского звания (произведен в рыцари Британской империи). Много работал и на телевидении. В 2007 году сделал на своей родине в Южной Африке документальный телефильм об убийстве актёра Бретта Голдина и модельера Ричарда Блума. В 2005 году он и его партнёр режиссёр Грегори Доран образовали один из первых в Британии однополых браков. В 2011г. в Англии вышла почтовая марка, на которой Шер в роли Просперо в пьесе Шекспира «Буря».','png'),(122,'Фрид Ян',0,0,1908,2003,'СССР','Режиссёр','На марке почтовой карточки, вышедшей в России в 2002 году и посвящённой замечательному артисту М.М. Яншину, изображена сцена из фильма-спектакля «Двенадцатая ночь». Поставил этот фильм режиссёр Ян Фрид. Его настоящее имя Яаков Борухович Фридланд. Родился он в Красноярске в многодетной еврейской семье. Его отец служил приказчиком в магазине и при этом был заядлым картёжником. Так, что семье приходилось нелегко, когда фортуна поворачивалась к нему спиной. Фридланды сдавали комнаты артистам и те частенько брали ребят с собой на спектакли. Так возникло у Якова знакомство, а потом и любовь к театру. В 14 лет Яков Фридланд решил вступить в Красную Армию. Он окончил курсы и служил санитаром в военном госпитале. Но вскоре вышел приказ Реввоенсовета о демобилизации всех несовершеннолетних красноармейцев. Комиссар дивизии дал Якову направление на Рабфак** и отправил парня в Москву. На Рабфаке бывший красноармеец учился со многими детьми высокопоставленных партийных функционеров. Был знаком с Якеовым Джугашвили, дружил с сыном Каменева Лютиком. Активно участвовал в самодеятельном театральном кружке. Через какое-то время учёба на рабфаке исчерпала себя, и он уехал обратно в Сибирь. Собрал любительский театр из молодёжи и стал его режиссёром. Театр гастролировал по городам Сибири и имел большой успех. В Новосибирске Яков поставил первую оперетту начинающего тогда композитора Исаака Дунаевского «Весы». Свой первый фильм о зверствах белогвардейцев он снял по заданию крайкома комсомола на трофейной плёнке и трофейной кинокамерой, доставшихся от колчаковцев. Было ему тогда 18 лет. Плёнки проявлялись в Москве и оказались бракованными. На них ничего не было. А Яков поступил на режиссерский факультет Ленинградского театрального института, окончил его в 1932 году, а затем и Киноакадемию при ВГИКе, где его наставником был Сергей Эйзенштейн. С 1938 года начал работать на киностудии \"Ленфильм\", где дебютировал короткометражным фильмом по рассказу А.П.Чехова \"Хирургия. В 1932—1962 гг. преподавал в Ленинградском государственном театральном институте), с 1939 — в Ленинградской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (в 1970 году стал профессором). ВОВ прервала его режиссёрскую и преподавательскую деятельность. Он служил всю войну в лётной части, дошёл до Берлина и расписался на одной из колонн Рейхстага. За несколько дней до окончания войны заместитель командующего 15 воздушной армии генерал Сухачев приказал ему поехать в Ригу, привезти в часть труппу Райкина. «Ты же говорил, что хорошо его знаешь, вот и докажи, что это правда!» — сказал он. Вот как сам Фрид рассказывает о дальнейшем: «Лечу в Ригу, нахожу Дом офицеров, где остановились артисты. Иду по коридору, а мне навстречу — милейшая блондинка в японском халатике-кимоно. Я, не отрывая от нее глаз, спрашиваю, где найти Райкина». «Я провожу вас, — отвечает. — Я артистка его театра».— Он был просто неотразим — строен, высок, щеголеват, — рассказывала потом Виктория Горшенина. — И как-то сразу мне понравился. Поженились они уже после войны. Их совместная жизнь началась в коммуналке на Коломенской улице, была счастливой и продолжалась до самой смерти Яна Борисовича. После войны Ян Фрид (так его теперь звали) снял военно-исторический фильм «Балтийская слава».\r\nВ начале 50-х годов Ян Фрид снимал документальные фильмы, в 1953 году поставил фильм-спектакль \"Любовь Яровая\", а в 1955 году экранизировал \"Двенадцатую ночь\" У. Шекспира В дальнейшем снимал картины различных жанров, но с начала 70-х годов он начал активно работать в жанре музыкального кино, поставив фильм \"Прощание с Петербургом\" о пребывании в России Иоганна Штрауса. Огромный успех ожидал Яна Фрида после выхода на телеэкраны великолепной \"Собаки на сене\", снятой им по пьесе Лопе де Веги. Не менее популярными стали и новые его фильмы – оперетты \"Летучая мышь\" , \"Сильва\". До сих пор не сходят с экранов также \"Благочестивая Марта\" и \"Дон Сезар де Базан\". В 50-х годах Сталин вдруг распорядился снимать не более 8 фильмов в год, а в это время только на «Ленфильме» делали 20–25 картин. Таким образом, весь кинематограф остался без работы. Для того, чтобы хоть что-то заработать, артисты стали выступать на концертах, а режиссерам снимали фильмы о союзных республиках. Фрид снял «Советскую Удмуртию», «Советскую Бурят-Монголию» и видовой фильм о красотах Азербайджана. После большого успеха «Двенадцатой ночи» в 1955 году Фриду чиновники от кинематографии почти 5 лет не давали снимать музыкальные фильмы, требуя делать картины о колхозной жизни и трудовых подвигах. Так появились «колхозные» фильмы «Чужая беда» и\r\n «Дорога правды» Зато в этом фильме Фрид открыл путь в кинематограф таким замечательным артистам, как Людмила Гурченко и Николай Рыбников. После «Зелёной кареты» стало понятно, что музыкальные фильмы приносят казне большие деньги и чиновники сменили гнев на милость. Фрида называют \"отцом советской музыкальной комедии\" – именно его авторству принадлежит практически вся классика музыкального отечественного кино. Всего он снял 22 фильма и каждый из них занимает достойное место в советской кинематографии. Свой последний музыкальный фильм — «Тартюф» с Михаилом Боярским в главной роли — Ян Фрид снял в 1992 году.\r\nВ 1994 году Ян Фрид вместе с женой Ириной Горшениной переехал в Германию и поселился в Штутгарте, где уже жила их дочь со своим сыном. Ян совершенно не знал немецкого языка, да и в силу своего возраста уже не мог работать, и его очень угнетала невостребованность таланта и опыта режиссёра— вспоминает вдова режиссера Виктория Горшенина. Его 95-летие красиво отметили в лучшем концертном зале Штутгарта. Из России приехало много звезд. В связи с предстоящим юбилеем было решено объявить 2003-й год годом Яна Фрида. Свой жизненный путь Ян Борисович Фрид закончил в год своего юбилея 19 декабря 2003 г. Похоронен в Штутгарте.','png'),(123,'Леви Урия',0,0,1792,1862,'Америка','Адмирал флота США','В семье Майкла и Рахель Леви было 14 детей. Жили они в Филадельфии, где и родился их 3-й ребёнок – Урия. С детства он мечтал о море. В 14 лет сбежал из дома и нанялся юнгой на торговое судно. Два года учился в навигационной школе и в 1809 году отправился матросом в плавание на шхуне Поли и Бетси. Через 3 года стал капитаном и совладельцем шхуны Джордж Вашингтон. Когда в 1812 году вспыхнула война между США и Англией, он добровольно пошёл в военный флот и был назначен лейтенантом на корабль Аргус. Этот корабль потопил 21 британское судно, но в бою с огромным военным фрегатом Пеликан затонул. Леви попал в плен и 16 месяцев провёл в английской тюрьме. Вернувшись в Америку, был назначен на парусный корабль Франклин. Здесь впервые столкнулся с жестоким антисемитизмом своих сослуживцев, который потом преследовал его всю жизнь. Не стерпев оскорблений, он вызвал одного из обидчиков на дуэль и убил его. Леви судили, и суд признал его виновным. Но после апелляции, приговор был отменён. Через 2 года он опять вступил в драку с антисемитом и был уволен из ВМС. Но приговор опять отменили и в 1821 году Леви назначили командиром сторожевого корабля Месть. Однако, следующее назначение задерживалось и Урия взял отпуск, поселился в Нью-Йорке и занялся бизнесом. Благодаря своей деловой хватке он быстро разбогател. В 1830 году приехал в бывшее поместье первого президента США Джефферсона. Застав усадьбу в плачевном состоянии, решил выкупить и восстановить её, как память о своём кумире. Затем он отправился в Париж, где заказал статую президента и в 1934 году передал её в дар американскому народу. В период своего отпуска Леви неоднократно обращался в Департамент ВМФ за новым назначением. Наконец, в 1838 ему поручают командование кораблём Вандалия. Он сразу же отменил на корабле телесные наказания, против которых боролся всю жизнь. Это очень не понравилось офицерам-сослуживцам. Леви опять отдали под суд и исключили из ВМС. Но президент Тайлер не утвердил приговор. Леви начал активную борьбу за отмену порки во флоте и благодаря его стараниям, в 1850 году был принят закон об ограничении телесных наказаний, а в 1862 году они были совсем отменены. В 1855 году антисемиты опять начали активную компанию против ненавистного еврея. Суд вновь постановил исключить его из ВМС, но Верховный суд отменил этот приговор. Через 3 года Леви был восстановлен на службе и затем назначен командующим Средиземноморской эскадрой флота США. 1 февраля 1860 года ему было присвоено звание коммодора, что соответствует чину адмирала. Он составил руководство по правилам внутреннего распорядка во флоте, чего ранее не было. Во время 2-й мировой войны имя Леви было присвоено одному из лучших эсминцев США, который воевал на Тихоокеанском фронте.','png'),(124,'Секунда Шолом',0,0,1894,1974,'Америка','Композитор','Родился в городке Александрия, недалеко от Херсона в ортодоксальной еврейской семье. Рос тихим спокойным мальчиком. Его отец Абрам Секунда был страстным театралом, и когда семья переехала в Николаев близ Одессы, стал постоянным посетителем одесского театра. Часто брал с собой и Шолома. С 12 лет Шолом пел в синагоге и прослыл самым молодым и способным кантором. В 1907 году семья эмигрировала в Америку и поселилась в Нижнем Ист Сайде. В 1912 году Шолом устроился в еврейский театр в Бруклине за 25 $ в неделю. Начал писать песни и вскоре их ему стали заказывать известные еврейские артисты Дирижировал театральным оркестром. Сохранился снимок той поры: Шолом с оркестром во время спектакля. >>>\r\nВ 1919 году его пригласили работать в знаменитый еврейский театр Гольдфадена. Почувствовав недостаток музыкального образования, он поступает в Институт музыкального искусства и берёт частные уроки у известного композитора Эрнста Блоха. В 1921 году уезжает в Филадельфию в еврейский театр. Проработав в нём 3 года, перебрался в Нью-Йорк, где прожил и работал до конца жизни. Писал музыку к спектаклям, дирижировал оркестром. Однажды пришёл в кафе «Ройал», сел за свой столик, начертил на обратной стороне меню нотные линейки и начал записывать пришедшую ему в голову мелодию Назавтра показал её своему другу Якобу Якобсу (Джейкобу Джекобсу на американский манер). Тот загорелся и тут же написал слова песни. Так родилась «Ба мир бист ду шейн» («Для меня ты самая красивая») Песня впервые была исполнена в мюзикле «Ме кен лебн нор ме лозт ништ»(«Можно было бы жить, да не дают»). На премьере зрители устроили овацию, прерывали спектакль, требуя её исполнения многократно на бис. Мюзикл не был успешным и просуществовал только 1 сезон, а песня жива и исполняется до сих пор. Тексты на её мелодию существуют самые разные от шуточных («Моя красавица», которую исполнял Утёсов») до антисемитской «Старушка не спеша…») На русском языке наиболее известен вариант « В кейптаунском порту…». В 1937 году молодой музыкант Сэмми Кан убедил своего работодателя приобрести права на неё за 30 $ и 24 ноября 1937 года малоизвестное тогда трио сестёр Эндрюс исполнило песню на английском языке. От первоначального текста осталось лишь название и первая строчка припева. Песня стала хитом в США (а затем и во всём мире), а сёстры Эндрюс – знаменитыми. Владельцы прав заработали на песне свыше 3-х млн. долларов. Её исполняли такие знаменитые певцы, как Элла Фицджеральд, Гай Ломбардо, Бенни Гудман, Джуди Гарленд и сегодня Ф. Киркоров. В 1961 году копирайт* на « Bai Mir Bist Du Schon» истёк и права на песню вернулись к авторам. Во время 2 мировой войны песню использовали для антинемецкой пропаганды. А. Фидровский написал пародийный текст «Барон фон дер Пшик» .\r\nСамый известный в России текст написал Павел Гандельман. Автор этого текста родился 22 мая 1924 в Ленинграде. В 1941 г. поступил в Военно-морскую медицинскую Академию. Его курс целиком в 1942 ушел на фронт под Сталинград. Из 205 человек вернулась половина. В 1948 году окончил Академию, служил военно-морским, а затем военным врачом в разных местах. В 1970 году демобилизовался. 20 лет проработал в Педиатрическом институте, с 1990 г. на пенсии. В школьные годы Павел Гандельман занимался в созданном под эгидой С.Я.Маршака, Доме детской литературы на Исаакиевской площади. В 9 классе в 1940 г. им была написана песня \"В Кейптаунском порту\", (авторское название \"Жанетта\"). Задумана она была под впечатлением очень популярных тогда песен, таких как \"Девушка из маленькой таверны...\" Ребят заинтересовало, откуда берутся такие песни, и они решили провести эксперимент. Вместе с Трудославом Залесовым, стали писать на мелодию песни Леонида Утёсова \"Красавица моя\", первоисточником которой, в свою очередь, была песня Шолома Секунды \"Бай мир бисту шейн\". Авторский текст совершенно отличается от общеизвестного. В 1997 г. была передача по Радио России, подготовленная Эдуардом Успенским. В ней рассказывалась история создания этой песни, спеты оба варианта: авторский и общеизвестный. \r\nСекунда в 1940 году работал на радио. С 1945 по 1973 гг. был музыкальным руководителем Concord Hotel, где ставились многие спектакли на языке идиш. Создал музыку к нескольким кинофильмам. В последние годы сочинял серьёзную музыку. Написал скрипичный концерт и, 2 кантаты и несколько крупных произведений. Он также написал в 1922 году песню на слова Аншеля Шора, не менее знаменитую в еврейской среде, чем Bai mir… Песня эта называлась « Майн идише мейделе» («Моя еврейская девочка»). После распада СССР на эту мелодию появился русский текст: «Москва златоглавая». Песня в русском варианте очень популярна среди российской эмиграции последней волны. Участвавал Секунда также в создании очень известной «Чири бим, Чири бом». Шолом Секунда был женат на танцовщице Бетти Алмер. У них родились 2 сына. Умер композитор, немного не дожив до своего 80-ти летия. Похоронен в Нью-Йорке на еврейском кладбище Монтефиоре. Кадиш на его могиле пел великий певец Ричард Такер.','png'),(125,'Кац Сигизмунд',0,0,1908,1984,'СССР','Композитор','Родился в Вене, где его отец, крупный специалист - текстильщик, работал по контракту. Семья Кац возвратилась в Россию в 1915 году и обосновалась в Твери. Рано начал заниматься музыкой, беря частные уроки. Среди его учителей были такие знаменитости, как Елена Ветошкина, ученица А. Рубинштейна и Александр Гольденвейзер. Во время обучения проявились его композиторские способности. Он написал несколько романсов на стихи Блока и Есенина и даже детскую оперу « Дядюшка Яков» по поэме Н.А. Некрасова. В 1924 году начал играть в эстрадно-театральном коллективе «Синяя блуза», который пропагандировал массовое пролетарское искусство. Молодой Кац сочинил Гимн синеблузников. Участие в концертах «Синих блуз» обернулось для Каца исключением на некоторое время из техникума за пропуск занятий. Он также написал музыку к «Левому маршу» Маяковского. Но Владимир Владимирович, хоть и утверждал: Сочтёмся славаю, ведь мы свои же люди, делиться ею не любил и во время совместного выступления своим громовым голосом полностью заглушил исполняемую Кацем мелодию, а потом, вообще, прогнал его со сцены. В следующем году Зига, как его звали друзья, поступил в Музыкальный техникум Гнесиных по классам фортепиано и композиции. В 1932 г. его призвали в Красную Армию. Службу он проходил в музыкальном взводе знаменитой Московской Пролетарской дивизии. Демобилизовавшись в 1934 году, поступил в Московскую консерваторию, причём, как гнесинца, его приняли сразу на третий курс. Учась в консерватории Кац начал работать над сочинением оперы «Капитанская дочка». Первый акт оперы он играл на выпускном экзамене. После окончания в 1937 году консерватории, закончил оперу «Капитанская дочка», написал музыку оперетты Взаимная любовь (1940 г.), затем оперетты Я Вам пишу (1944), Южная ночь (1948), Чемпион мира (1950), Звёздный рейс (1961). Писал музыку к постановкам Московского ТЮЗа и для цирковых программ. Во время ВОВ написал несколько песен очень популярных в народе и вошедших в золотой фонд песенного искусства. Гимном партизан называли его песню Шумел сурово брянский лес… Слова первого куплета песни выбиты на монументе партизанской славы в Брянске. Очень полюбилась бойцам на фронте песня Два Максима. Проникновенная Давай, закурим до сих пор часто исполняется среди военных песен. Если будешь ранен, милый на войне – песню на слова погибшего поэта Иосифа Уткина, исполнял А. Вертинский. А танго «Сядь со мною рядом…», написанное в 1941 году для кинофильма «Боксёры» пользовалось огромной популярностью и исполнялось почти на каждом концерте, так же как песня «Не шуми печальная калина…»\r\nВ 1949 году на экраны страны вышла весёлая кинокомедия «Машина 2212» («Счастливый рейс»), музыку к которой написал композитор Сигизмунд Кац. Это была первая советская полнометражная стереофоническая лента и пользовалась она просто невероятным успехом. В ней был целый букет песен, написанных Кацем, которые распевала вся страна. Пожалуй, самой популярной была «Песня Зачёсова» ( Еду, еду я по свету…, которую в фильме пел Михаил Жаров. Её слова, ноты и портреты С.Каца и М. Жарова можно видеть на почтовой открытке тех лет. Не меньшим успехом пользовалась песня «Моя Москва» (Здравствуй столица…) Сигизмунд Кац также озвучивал мультфильмы, такие как «Кто сказал Мяу?», «Приключения запятой и точки» и др. Он был весёлым незлобивым человеком, умел пошутить, ни на кого не обижался, за исключением одного случая. Об этом случае рассказывает сам обидчик, с которым Кац дружил много лет – композитор Никита Богословский: Вместе с моим другом и коллегой Сигизмундом Кацем мы гастролировали в Донбассе. Концерты шли одновременно на двух площадках. На одной первое отделение отрабатывал он, на другой — я. В антракте нас быстренько на машинах меняли. Гастроли затянулись, мы смертельно надоели друг другу, и я решил положить конец нашим выступлениям. В первом отделении я вышел на сцену и сказал: «Здравствуйте, меня зовут Сигизмунд Кац». И отыграл и спел весь его репертуар. После «рокировки» на ту же сцену вышел другой человек, представился Сигизмундом Кацем и заиграл уже слышанные зрителями мелодии… Что тут началось: скандал, из обкома звонят в Москву, гастроли прервали, Кац обиделся. А я был на три месяца исключен из Союза композиторов.\r\nКац в некоторых случаях и сам был остёр на язык. Когда Никита Хрущёв стал раздавать арабским правителям направо и налево звания Героев Советского Союза, композитор сочинил четверостишье, которое облетело всю страну и стало народной частушкой: Лежит на пляже кверху пузом\r\n Полуфашист, полуэсер,\r\n Герой Советского Союза\r\n Гамаль Абдель на всех Насэр…\r\nЯ и не подозревал , что автор этой эпиграммы известный композитор.','png'),(126,'Строк Оскар',0,0,1893,1975,'Латвия','Композитор','Родился в Динабурге (ныне Даугавпилс, Латвия) в семье из восьми детей. Его отец был армейским музыкантом и всех детей старался приобщить к своей специальности. Но самым прилежным и талантливым оказался Оскар. В 10 лет он написал свой первый романс на стихи Пушкина «Я вас любил…» Через год уехал в Петербург и в 13 лет поступил в консерваторию. Чтобы заработать деньги на учёбу, работал тапёром в кинотеатрах немого кино. После революции уехал в 1923 году в Ригу. Продолжал писать песни, причём и слова, и музыку, отдавая предпочтение мелодиям танго. В 1930 г. открыл в Риге свой ресторан, в котором пели такие знаменитые эстрадные певцы, как Константин Сокольский и Пётр\r\nЛещенко. В этом же году Оскар Строк познакомился с Фёдором Шаляпиным\r\n который высоко ценил его песни и знал многие из них. 30-е годы были годами расцвета творчества Строка. Были написаны и получили всемирную известность такие танго, как Чёрные глаза, Скажите, почему…, Лунная рапсодия, Татьяна, Голубые глаза, Синяя рапсодия и многие другие, сразу ставшие шлягерами. В это время он выступал с успехом также в Париже, Харбине, Югославии, Венгрии, Аргентине. Его называли королём танго. После присоединения Латвии к СССР Строк продолжал писать песни. С началом ВОВ Рига была захвачена немцами почти сразу. Строку с семьёй удалось в последний момент эвакуироваться. Они поселились в Алма-Ата. Оставив там семью, композитор поступил во фронтовую концертную бригаду и почти всё время выступал на фронтах, часто вместе с Клавдией Шульженко. Написал несколько патриотических песен. После войны поселился в Москве, продолжал писать музыку. Его песни исполняли Клавдия Шульженко, Леонид Утёсов, Владимир Трошин и другие известные советские певцы той поры. Он даже участвовал в конкурсе на создание Гимна СССР. Однако, в 1946 году его творчество на Пленуме Союза композиторов было определено как кабацко-мещанская музыка. Перестали выпускать пластинки с его песнями и запрещали исполнять их на концертах. Строк уехал в Ригу, но и там было не лучше. Его исключили из Союза композиторов Латвии. Он был вынужден петь в ресторанах и кафе. И лишь в 70-х годах его песни были амнистированы и вновь завоевали мир. Похоронен композитор в Риге на еврейском кладбище «Шмерли». Газеты ни словом не обмолвились о его творчестве и смерти.','png'),(127,'Элтон Бен',0,0,1959,0,'Англия','Писатель, драматург, комик','Родился в городе Кэтфорд. Его отец, профессор физики Льюис Элтон, был евреем, мать – английского происхождения. Дядя Бена (брат отца), известный историк сэр Джеффри Элтон. И Льюис, и Джеффри, приехав в 1939 году из Праги в Англию, сменили фамилию Эренберг на Элтон. Бен учился в гимназии в графстве Суррей, в колледже, а затем в университете Манчестера изучал драматическое искусство. Его первый успех был на телевидении в возрасте 23-х лет. Он выступал в качестве соавтора телевизионной комедии «Young Ones», которая мгновенно стала культовым хитом. В 2004 году она получила премию BAFTA**, как лучшая комедия. А свой первый роман «Stark», Бен опубликовал, в 1988 году. Вышедший в Австралии, «Stark» стал моментально бестселлером номер один и продался в дальнейшем тиражом свыше миллиона экземпляров. В 1989 году Элтон выиграл премию Королевского общества писателей телевидения. За Элтоном числятся мировые бестселлеры: «Попкорн», «Смерть за стеклом», «Непостижимый», «Звонок из прошлого». Роман «Светская дурь» стал лидером продаж в Великобритании. Элтон писал и фантастические романы («Слепая вера» и «Второй Эдем»). Он также автор популярнейших комедийных сериалов «Тонкая голубая линия», и «Мистер Бин». В 1985 году Элтон начал свое успешное сотрудничество с Ричардом Кертисом. Вместе они написали «Blackadder II», «Blackadder 3 » и «Черная Гадюка идет вперед». «Blackadder» , был хитом во всем мире, выиграв четыре премии BAFTA, а также премию Эмми. Элтон и Кертис написали также «Blackadder идет вперед» о событиях первой мировой войны. Эта серия, , была оценена очень высоко. В 1992 году Элтон начал свою актерскую карьеру, снявшись в своей адаптации своего же романа «Старк». В 2000 году Бен написал сценарий и снял свой первый фильм, романтическую комедию «Все возможно, бэби!». Его вторая работа на этом поприще, We Will Rock You, стала просто потрясением для Лондона и выиграла в 2003 году премию как лучший новый мюзикл. Премьеры были в США, Германии, Австралии, России, Испании, Японии, Южной Африке, Канаде и Швейцарии. В Англии вышла почтовая марка, посвящённая этому мюзиклу. Бен очень удачный актёр-комик. Записи его концертов раскупаются на ура. В 2007 году он получил почетный приз Золотая роза на Международном телевизионном фестивале в Люцерне. Он женат на Софии Гар, австралийской саксофонистке, имеет троих детей (два сына и одна дочь). Живет в городе Фримантл (Западная Австралия) и в Восточном Суссексе , (Англия). С 2004 года имеет двойное гражданство. В 1998 году Элтон был в списке крупнейших частных финансовых доноров Лейбористской партии','png'),(128,'Муди Рон',0,0,1924,0,'Англия','Актёр','Родился в лондонском районе Тоттенхейм в семье евреев, выходцев из России. Назвали его Рональдом. Через какое-то время это имя несколько сократилось и превратилось в Рон. В 1930 году вся семья сменила фамилию Мудник на Муди (на английский манер). Рон поступил в Лондонскую школу экономики, чтобы стать социологом. Но любовь к театру победила, и он занялся актёрским мастерством. В конце 50-х годов дебютировал на британском телевидении, затем появился на экранах кино. Одной из первых успешных стала роль доктора Дриффолда Косгута в экранизации романа Агаты Кристи «Самое жуткое убийство» (1964 г.). Наибольшая популярность, скорее даже слава, к нему пришла с ролью главы воровского притона старого еврея Фейгина в мюзикле Кэрола Рида «Оливер» по роману Чарлза Диккенса «Приключения Оливера Твиста». Этот фильм – один из самых блестящих мюзиклов в истории кинематографа. Картина получила 6 Оскаров. В том числе был номинирован и Рон Муди за лучшую мужскую роль. И хотя дело кончилось лишь номинацией, он получил премию Золотой глобус и премию Английской Киноакадемии. Съёмки фильма начались в июне 1967 года и продолжались 15 месяцев. Роль Фейгина была сыграна Роном в соответствии с традициями английской литературы, которая наполнена омерзительным антисемитизмом. И величайшие писатели и драматурги, Чойсер, Шекспир, Марлоу, Дикенс, Т.С.Эллиот, Орууэлл и Бернард Шоу в своих произведениях с удовольствием издевались над евреями. Еврей не может быть джентльменом” – было неписанным правилом англичан во времена Диккенса. Образ еврея-злодея должен был быть омерзительным. И таким его создал Рон Муди, еврей благородный. За период с 1954 по 2010 гг. он сыграл в 83-х фильмах. Очень интересно сыграна им в 1970 году роль Воробьянинова в картине режиссёра Мэла Брукса «12 стульев» по Ильфу и Петрову. Муди считается ведущим актёром английского кинематографа.','png'),(129,'Брукс Мэл',0,0,1926,0,'Америка','Режиссёр, актёр','В 1897 году вышел роман румынского писателя Брэма Стокера «Дракула». Он повествовал о румынском графе, который жил в Трансильвании в центре Карпат и, по слухам был вампиром, высасывающим кровь своих жертв, в основном молодых женщин. Роман сразу же стал необычайно популярным во всём мире и завоевал кинематограф. Насчитывается множество его экранизаций от фильмов-ужасов до мюзикла. Известный американский режиссёр и продюсер Мэл Брукс создал в 1995 году фильм-пародию под названием «Дракула мёртвый, но довольный». Почтовые ведомства разных стран тоже широко использовали этот сюжет для выпуска марок, по сценам из фильмов и просто исходя из фантазий художников. Правда, у героя романа был вполне осязаемый прототип – князь Влад Дракула Третий по прозвищу Цепеш, господарь Валахии.\r\nМэл Брукс (настоящая фамилия Мелвин Каменский) родился в бедном квартале Бруклина (Нью-Йорк) в семье еврейских иммигрантов из Виленской губернии. К четырнадцати годам стал грозой мальчишек всех окрестных улиц. Карьера Мела Брукса началась в сороковые годы в армии США, где он служил военным инженером. Брукс впервые получил известность благодаря своей пародии на американские передачи Toot Toot Tootsie. После службы в армии работал в Лас-Вегасе уборщиком в казино. Однажды, директор попросил его выйти на сцену вместо артиста стенд-апа*. Так он начал выступать в качестве артиста, первоначально под фамилией матери — Брукман, позднее сократил фамилию до Брукс. Играл на барабане, работал на телевидении, ставил собственное телевизионное шоу, написал несколько сценариев, озвучивал одну из кукол (профессора Крассмана) в сериале «Напряги извилины». Первый снятый им фильм «Продюсеры» (1968 г.) о продюсерах-аферистах принёс ему «Оскара» за лучший сценарий. Следующий фильм «Двенадцать стульев» (1970 г.) по роману Ильи Ильфа и Евгения Петрова был менее удачным. Успех пришёл только четыре года спустя. Комедия «Сверкающие сёдла» (1974 г.) открыла Брукса-пародиста. \"Сверкающие седла\" получили награду в номинации \"лучшая музыка». Следующий фильм-пародия «Молодой Франкенштейн» (1975 г.) по сценарию Джина Уайлдера, сыгравшего в фильме главную роль, прочно укрепил за Бруксом репутацию комедианта. «Молодой Франкенштейн» - это не только пародия на знаменитую историю о монстре, но и великолепная, тонкая сатира. Фильм снят на черно-белую пленку как стилизация под фильмы ужасов 1930–1940 годов и ему предрекали провал, однако это не произошло. В 1976-м Брукс снимает пародию на комедийные фильмы начала века «Немое кино» (1976), где сам играет главного героя. Брукс снял ещё несколько пародий: «Страх высоты» (1977 г.), «Всемирная история. Эпизод I» (1981 г.), «Космобольцы» или «Космические яйца») (1987 г.) на «Звёздные войны» Джорджа Лукаса, «Чужие», «Робин Гуд: Мужчины в трико» (1993 г.) и, наконец, «Дракула, мёртвый и довольный этим» (1995 г.) (на фильмы о графе Дракуле). Также Мел Брукс снял и непародийный фильм: «Жизнь — дерьмо» (в другом переводе «Деньги не пахнут», 1991 г.). Брукс также выступал как актёр в своих фильмах. Играел маленькие роли: дворника Тихона в «Двенадцати стульях», вождя и губернатора в «Горячих сёдлах», ребе в фильме «Робин Гуд: Мужчины в трико», а иногда и главные роли: доктора Ван Хельсинга в «Дракуле», Мела Фана в «Немом кино», президента Дриста в «Космобольцах» и Годдарта Болта в «Жизнь — дерьмо». Имя Мела Брукса неоднократно упоминается в мультипликационном сериале «Симпсоны», а однажды Гомеру даже довелось подвозить Брукса на такси в одном из эпизодов. Брукс пишет песни к собственным фильмам: рэп в «Робин Гуде и «Страх высоты» в одноимённом фильме. Его поэтому часто называют: Человек - оркестр. Он заведует киностудией «Brooks Film», на которой выпущен фильм Дэвида Линча «Человек-слон». Брукс спродюсировал также несколько фильмов: «Быть или не быть» (1983 г.), «Муха» (1986 г.), «Муха-2» (1989 г.).\r\nМел Брукс (Mel Brooks) - один из самых известных мастеров сатирического кино и пародии, и считается одним из самых успешных режиссеров Голливуда. За свой вклад в развитие киноиндустрии Мел удостоен Звезды на Голливудской Аллее Славы. Её номер — 6712. Он – обладатель всех главных художественных премий США: «Тони», «Оскара», «Эмми» за небольшую роль в телесериале «Без ума от тебя» и «Грэмми» за тех же «Продюсеров» и за разговорный комический альбом «Двухтысячелетний человек» в 2000.','png'),(130,'Эйслер Герхард',0,0,1897,1968,'Германия, США','Политик','Родился в Лейпциге в еврейской семье, в которой все были коммунистами. Его отец Рудольф был философом Эйслером, его брат Ханс - левым композитором. Сестра Рут была, как и Герхард, одной из первых членов и организаторов австрийской компартии. Во время Первой мировой войны Герхард 4 года провёл в окопах. Затем стал видным членом Коммунистической партии Германии и членом ЦК КПГ. Получил прозвище \"палач\" за \"чистку партии от шпионов итроцкистов. Был когда-то женат на агенте НКВД, а затем перебежчице, Хеде Массинг. В 1929-31 он эмиссар Коминтерна в Китае. . После прихода в Германии к власти нацистов, переехал в США и с 1933 по 1947 год был подпольным руководителем коммунистической партии Америки. В эти годы он регулярно курсировал между Москвой и США под псевдонимами Бергер, Браун, Эдвардс и другими. Его правой рукой был агент коминформа в Америке Петерс, автор книги «Руководство Петерса». Настоящая фамилия Петерса была Голдбергер. С 1933 по 1936 г. Эйслер руководил в США разработкой тактик для проникновения в Конгресс производственных профсоюзов (КПП). Во время Гражданской войны в Испании воевал на стороне республиканцев в интернациональной бригаде вместе со своим младшим братом, известным композитором Хансом Эйслером. После поражения республиканцев, перешёл французскую границу и некоторое время жил в Париже. Когда немцы вошли в Париж, бежал на юг, но был арестован пэтэновскими властями. В 1941 году нелегально вернулся в США. В ноябре 1942г. Эйслер написал статью требуя немедленных американских действий по открытию второго фронта. В 1947 году он был вызван в Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности, но отказался давать показания. Его сестра Рут, которая была в оппозиции к Политбюро и ЦК, вышла из компартии и выступила в Комиссии против Герхарда, назвав его «самым опасным террористом». Эйслера арестовали, предъявив ему обвинения в нарушении американских законов. Он был приговорен к трем годам тюрьмы. Выпущенный под залог, тайно пробрался на польский лайнер «Стефан Баторий». Был обнаружен экипажем лишь после того как корабль отплыл. Соединенные Штаты обратились с запросом о выдаче к Соединенному Королевству, в порт которого должно было зайти судно. Как только судно вошло в порт, английские власти арестовали Герхарда, и вопрос о его выдаче рассматривался британским судом. Суд не нашёл юридических оснований для экстрадиции Эйслера. Ему разрешили выехать в Восточную Германию, где Эйслер стал главой Ралиовещания и телевидения ГДР. Его жена была арестована в США, депортирована, и присоединилась к нему в Восточной Германии. Герхард Эйслер до последних дней своей жизни возглавлял телевидение и радио ГДР. После его смерти во время официального визита в Ереван (Армения), несколько школ и улиц в ГДР были названы в его честь. В 1977 году там вышла почтовая марка с его портретом.','png'),(132,'Штраус Оскар',0,0,1870,1954,'Австрия','Композитор','Родился в Вене в еврейской семье. Когда ему было 6 лет, умер отец и мальчика воспитывал дядя, брат матери – видный финансист. Музыке Оскар учился в Берлине у композитора Макса Бруха. Затем работал дирижёром оркестров в Берлине, Брно (Чехия) и других городах. В 1894 году сочинил комическую оперу «Кордовский мудрец». Она была поставлена, но успеха не имела. Некоторое время был ассистентом известного композитора Г. Малера. С 1900 г. работал капельмейстером в известном берлинском кабаре «Юбербреттл». Сочинял песни, которые распевали по всему Берлину. Оскар Штраус был лично знаком с Альбертом Эйнштейном, который, как известно. играл на скрипке. Как-то Эйнштейн спросил композитора может ли он зарабатывать этим деньги, на что остроумный Штраус ответил, что если с каждого, кто захочет выйти из зала во время игры учёного, брать 10 марок, то тот вскоре станет очень богатым человеком. Вскоре Штраус вернулся в Вену. В 1904 г. была поставлена его первая оперетта «Весёлые нибелунги – пародия на Рихарда Вагнера. Последовали ещё несколько оперетт. Самыми популярными из них были «Грёзы о вальсе» и «Шоколадный солдатик». В 1919 году он опять в Берлине. В 1930 г. работал короткое время в Голливуде. Когда в Германии пришли к власти нацисты, переехал в Вену, но после аншлюса Австрии, был вынужден эмигрировать сначала в Париж, а затем в 1940 г. – в США. Во Франции продолжал активно сочинять музыку и даже был награждён орденом Почётного Легиона. После долгих лет изгнания вернулся в 1948 г. в Австрию, поселился в маленьком городке Бад-Шиль недалеко от Зальцбурга. Вскоре состоялась с большим успехом премьера его новой оперетты «Музыка возвращается». Написал также музыкальное сопровождение к кинофильму «Ла-Ронд». Песня из фильма стала шлягером. Композитор сочинил 2 десятка оперетт, 2 балета, музыку к десятку фильмов и более 500 песен Умер Оскар Штраус в зените славы в возрасте 83-х лет. В 1970 г в Австрии вышли 3 марки, посвящённые опереттам, и на одной - сцена из «Грёзы о вальсе» О. Штрауса','png'),(133,'Блантер Матвей',0,0,1903,1990,'СССР','Композитор','Родился в Почепе Черниговской губернии одним из четверых детей в семье купца Исаака Блантера и актрисы Татьяны Евгеньевны Вовси, родственницы Соломона Михоэлса В Почепе учился в реальном училище, а вскоре после революции семья поселилась в Москве. Матвей учился в Курском музыкальном училище по классам фортепиано и скрипки; в 1917—1919 — в драматическом училище филармонического о-ва по классу скрипки. В 20-е годы стал широко известен как автор песенок-фокстротов: «Джон Грей», «Фудзияма», «Багдад», танго «Сильнее смерти». Его песни и танцевальная музыка исполнялись в Ленинградском кабаре «Балаганчик» и в московском «Павлиньем хвосте». В 1930-х годах его стиль меняется, в музыке появляются элементы героики в сочетании с лирикой. Стали очень популярными «Партизан Железняк», «Песня о Щорсе», «Мальчишку шлёпнули в Иркутске» и др. Наряду с этим, Блантер пишет в 1938 году для руководимого им Государственного джаз-оркестра лирическую песню «Катюша» на стихи М. Исаковского, которая, без преувеличения, стала подлинно народной и символом советского песенного искусства. В песнях военных лет отчётливо слышатся патриотические ноты, призывы к борьбе, к мести. На второй день войны он написал в маршевом темпе песню «До свиданья, города и хаты», под которую отправлялись на фронт бойцы. Песни «Моя любимая», «Огонёк», «В лесу прифронтовом» «Песня военных корреспондентов» звучали не только с эстрады, но и в окопах. После войны одной из самых значительных, стала песня «Враги сожгли родную хату». Блантер и Исаковский написали её в 1945 году, она прозвучала по радио в исполнении Владимира Нечаева и тут же была запрещена, как слишком трагическая и пессимистическая. И лишь в 1960 году Марк Бернес рискнул исполнить её на большом концерте, после чего она «пошла в народ». Музыка Матвея Блантера вошла в золотой фонд советской культуры. Он автор нескольких оперетт, в том числе «На берегу Амура», писал музыку к спектаклям, радиопостановкам и кинофильмам. Его «Футбольный марш» до сих пор исполняется перед началом матчей. В активе композитора более 2-х тысяч песен. Внёс он свой вклад и в еврейскую культуру в СССР. Писал по просьбе С. Михоэлса музыку для Еврейского театра. Музыкальное сопровождение спектаклей И. Райкина тоже, в какой-то мере, связано с еврейством.\r\n Матвей Исаакович Блантер Народный артист СССР, Герой Социалистического труда, был награждён орденами Ленина и Трудового Красного Знамени.','png'),(134,'Веселовский Авраам',0,0,1685,1782,'Россия','Гос.деятель','Казалось бы, какое отношение имеет крещённый еврей Авраам Веселовский к почтовому блоку России, посвящённому Полтавской битве? - Дело в том, что в этой битве он состоял адъютантом царя и был послан в Копенгаген к Датскому Двору, чтобы сообщить о великой победе.\r\nРод Веселовских в России ведёт своё начало от основателя династии, Павла, ашкеназского еврея, выходца из польского местечка Веселово. Он оказал услуги русской армии при взятии Смоленска в 1654 году, после чего переехал в Россию, крестился и служил дьяком в посольском Приказе. Павел состоял в родственных отношениях с вице-канцлером России Петром Шафировым - был женат на тетке Шафирова. У Павла было четыре сына: Абрам, Исаак, Федор, Яков. Старший сын Павла Веселовского Авраам воспитывался в доме своего кузена, Петра Шафирова. Именно там с ним познакомился Петр I. Ум и образованность молодого человека произвели благоприятное впечатление на царя, и он предрекал Абраму блестящую будущность. Весной 1703 г. Авраам вместе с двумя братьями Федором и Исааком поступил в недавно учрежденную в Москве немецкую школу Глюка. Начал свою карьеру Авраам Веселовский в качестве \"частного секретаря\" Петра I. \r\nВо время знаменитой Полтавской баталии, он был адъютантом при Петре I. В 1715 году царь направил его послом в Вену. Абрам не только выполнял посольские обязанности, но и подыскивал нужных России специалистов, ибо Российская империя остро нуждалась в квалифицированных архитекторах, врачах, инженерах, скульпторах и других мастерах своего дела. Многие исследователи ссылаются на письмо Абрама Веселовского Петру I, в котором он рекомендует царю одного еврейского врача, согласного приехать в Россию только при условии сохранения своей веры. На это письмо Петр ответил следующими словами: \"По мне едино, будь крещен или обрезан, лишь будь добрый человек и знай дело\". Хотя широко известно, что Пётр 1 евреев в Россию не допускал. С декабря 1716 года Веселовский фактически руководил поимкой царевича Алексея. В следующем году он напал на след опального царевича в крепости Эренберг, но не смог (или не хотел) добиться от императора Австрии его выдачи. Серьёзно заболев, он был вынужден оставить эту миссию. Ходили слухи, что он таки участвовал в заговоре царевича, поэтому, когда Пётр 1 потребовал вернуться в Россию, отказался это сделать, опасаясь царского гнева. Фактически он стал одним из первых русских \"невозвращенцев\". Скрылся в Голландию, женился там и, отказавшись от родины, обосновался в Женеве. Правительство Петра усердно его разыскивало. Хотя Ягужинскому и удалось открыть убежище Авраама., но ландграф отказался выдать его, и он провел остаток жизни за границей. Веселовский был близким другом Вольтера, который также жил в Швейцарии. Много лет спустя Вольтер написал императрице Екатерине II письмо, в котором отзывался о Веселовском как об умном и образованном человеке. Екатерина разрешила Аврааму Павловичу, тогда уже почти столетнему старцу, вернуться в Россию, но он не воспользовался ее приглашением. Из уважения к памяти видного дипломата император Александр I в 1803 году назначил дочери Веселовского пенсию в сто голландских дукатов. Другие потомки Авраама также получали субсидии от русского двора вплоть до 1843 года, то есть также и при правлении явно не благоволившего к евреям Николая I .\r\nМладшие братья Авраама тоже отличились на русской дипломатической службе. \r\n\r\nИсаак Павлович Веселовский (1690-1754). Подобно старшему брату, начал свою службу в Посольском приказе. Падение Меншикова, его покровителя, сделало Исаака на время подозрительным в глазах правительства. В царствование Елисаветы Петровны он состоял учителем русского языка у наследника престола, великого князя Петра Феодоровича, был членом государственной коллегии иностранных дел. \r\n\r\nФедор Павлович Веселовский. Также начал карьеру службой в Посольском приказе. В 1707 г. Петр назначил его секретарем посольства при князе Борисе Ивановиче Куракине, отправленном тогда же в Рим. Веселовский сопровождал князя во всех его поездках. В 1711 г. Куракин был отозван в Россию, а Веселовский переведен в копенгагенское посольство. Вскоре он получил приказ заведовать в Англии посольскими делами. В 1717 г. ему дано было звание резидента. Через Фёдора Веселовского также велись переговоры о соединении англиканской и восточной церквей; воспользовавшись ими, он построил в Лондоне православную церковь. Дело брата его, Авраама Павловича, вызвало смещение Фёдора с поста посланника в Англии. Ему велено было отправиться в Копенгаген на место секретаря посольства. На это повеление дипломат ответил отказом. Когда он возвратился в Россию, в точности не известно. При императрице Елисавете Петровне он состоял на военной службе, хотя иногда исполнял дипломатические поручения. В 1748 г. он был церемониймейстером двора, в 1760 г. — генерал-майором и куратором Московского университета. По воцарении Екатерины II он был уволен в отставку. Год смерти его неизвестен.\r\n\r\nЯков Павлович Веселовский с 1719 года состоял секретарем при светлейшем князе А.Д. Меншикове и даже считался, несмотря на нелюбовь Меншикова к евреям, его любимцем. Интересно, что католические монахи ордена иезуитов, перечисляя десять причин, по которым затруднена деятельность их ордена в России, под номером семь написали: \"Засилье евреев при Российском дворе\". И в качестве примера иезуиты привели тот факт, что секретарем Меншикова служит еврей, имея в виду Якова Веселовского.\r\nСреди потомков Веселовских — три действительных члена Российской и Советской Академии наук.','png'),(135,'Аш Фридрих Георг',0,0,1690,1771,'Россия','Почт-директор','Потомок ашкеназских евреев, Фридрих Аш был уроженцем Силезии. Он свободно говорил на многих языках, и это, конечно впоследствии весьма повлияло на его карьеру. Есть сведения, что Фридриха пригласил приехать в Россию сам царь Петр. 24-летним юношей Аш явился в ставку российского генерал-поручика от кавалерии, барона Карла Эвальда фон Рене, стоявшего с армией в Польше как раз на Силезской границе. Фон Ренне быстро оценил способности смышленого парня и сделал его своим личным секретарем; с тех пор они уже не расставались. Фридрих Георг, которого на русский манер стали называть Федором Юрьевичем, крестился и неотлучно сопровождал своего патрона во всех военных походах. Ему было поручено заведовать всей корреспонденцией армии (в т. ч. и самой секретной). Именно к Ашу стекались сводки, депеши, реляции, все самые свежие и оперативные сведения. За хорошую работу царь пожаловал Федору Юрьевичу тысячу рублей — сумму по тем временам весьма значительную. После кончины фон Ренне Аша назначают флигель-адъютантом к одному из ближайших военных сподвижников Петра, генералу Роману Христиановичу Боуру, бывшему в то время начальником кавалерийской дивизии на Украине. В 1714 г. Пётр основал в Петербурге Почтамт по европейскому образцу. Памятуя об успешной работе Федора Юрьевича в качестве начальника армейской почты, Петр I делает его секретарем, а в 1716 г., и почт-директором С.-Петербургского почтамта. Царя пленил не только высокий профессионализм Аша, но и его кристальная честность и неподкупность, столь редкие в России. Достаточно сказать, что его предшественники на должности почтмейстера всемогущий Пётр Шафиров и Г. Г. Краусс были отданы под суд за незаконную выдачу подорожных и получение из-за границы золота и драгоценностей. Современники свидетельствуют: Ашу было совершенно чуждо взяточничество, к тому же он отличался исключительной исполнительностью и аккуратностью. Император Франц I возвел его в 1762 году в баронское достоинство, и императрица Елисавета Петровна разрешила использование этого звания в России. При директоре Аше в 1716 г. Петербургский почтамт переехал из жалкой одноэтажной мазанки в выстроенный по соседству каменный двухэтажный особняк (на месте нынешнего Мраморного дворца). Аш был отцом четырех сыновей и трех дочерей. В российскую историю вошли трое его сыновей. Старший из них, Иван Федорович Аш (1726–1807), был видным дипломатом и находился в Польше в качестве полномочного посла. Два других сына Егор и Пётр пошли по медицинской части и стали членами Медицинской коллегии России.','png'),(136,'Кокс Ева',0,0,1938,0,'Австралия','писатель, социолог','Слово «феминизм» часто произносится с оттенком пренебрежения. В лучшем случае, перед глазами встает зануда, в худшем — крикливая мегера. Сегодня почти никто из женщин не считает себя приверженкой идеалов Симоны де Бовуар, Кейт Миллет или, не дай Бог, Розы Люксембург. Но все пользуются правами, которых женщины добились за последние полтора века. То, что сегодня любой женщине кажется само собой разумеющимся — учиться и работать, носить брюки и голосовать, курить и владеть имуществом, — 150 лет назад представлялось верхом смелости или неприличия. Борьба за права женщин была ожесточенной. Разбитые окна и витрины, поджоги домов и церквей, демонстрации, голодовки, самоубийства и попытки взрывов — такими средствами пытались добиться своей цели суфражистки в конце XIX – начале XX века. Движение суфражисток возникло в Великобритании и вскоре распространилось на Ирландию, Австралию, Новую Зеландию, Канаду и США. Этих женщин считали безумными, сажали в тюрьму, их публичные речи освистывали, им советовали заниматься семьей и домом. В трех странах — Бутане, Брунее и Саудовской Аравии — женщины до сих пор лишены избирательного права. Первой страной, где суфражистки добились успеха, стала Новая Зеландия: в 1893 году женщины получили право голосовать на выборах. Первые женщины-депутаты были избраны в парламент в Финляндии в 1906 году. На то, чтобы вся Европа признала гражданские права женщин, ушло более 70 лет. В Швейцарии женщины получили право голосовать на выборах федерального уровня лишь в 1973 году, в Португалии — в 1974-м. Последней европейской страной, признавшей за женщинами избирательное право, стало княжество Лихтенштейн. На двух референдумах — в 1971-м и 1973 году — мужчины упрямо отклоняли введение всеобщего избирательного права, и только с 1984 года женщины смогли голосовать на выборах. В России женщины получили избирательное право после революции 1917 года. Первой женщиной, возглавившей страну в результате всенародного голосования, стала в 1980 году президент Исландии Вигдис Финнбогадоттир. Всего женщины пока занимали пост главы государства в 35 странах. Регулярно около 20 % министерских должностей во всем мире занимают женщины.. Поэтому не удивительно, что в 2011 году австралийская почта выпустила 4 марки с портретами известных феминисток. Среди них есть и марка с портретом еврейки Евы Кокс.\r\nОна родилась в Австрии в еврейской семье Хаузер буквально за 3 недели до Аншлюса. Всю семью, включая грудного ребёнка, нацисты объявили лицами без гражданства. Её мать, студентка последнего курса медицинского факультета, бежала с дочерью в Англию. Отец, Ричард Хаузер, присоединился к британской армии в Палестине , а бабушки, дедушки и другие родственники укрылись в Сиднее , (Австралия) . После войны ее отец работал в Ассоциации беженцев Организации Объединенных Наций в Риме , где Ева продолжила свое обучение и через 2 года присоединилась к большой семье своей матери в Сиднее. Сначала активно участвовала в жизни еврейской общины, но постепенно отошла от иудаизма, отдав предпочтение гуманизму и атеизму. Через два года после прибытия в Сидней, ее отец начал отношения с пианисткой Хефцибой Менухин, сестрой Иегуды Менухина, которая тоже была в то время замужем. Хаузер и Менухин оставили свои семьи, чтобы пожениться. Предательство отца больно поразило девушку, произвело сильное впечатление и, видимо, сыграло определённую роль в её становлении, как феминистки. В 1956 году Ева поступила в Сиднейский университет, где она стала участвовать в обществе (Push) левых интеллектуалов. Оставив университет, она побывала в Европе, вышла замуж за английского фотографа в 1962 году и родила ему дочь Ребекку в 1964 году. Она вернулась к учёбе уже, как мать-одиночка в начале 1970-х и в 1974 году окончила с отличием Университет Нового Южного Уэльса. Стала преподавателем и научным консультантом по социологии. Сотрудничала в феминистском журнале. В 1980-х годах стала представителем средств массовой информации. Присоединилась к Австралийской лейбористской партии как антивоенный и феминистский адвокат. Первая в Британском Содружестве создала финансируемый детский сад. В 1970-е годы Ева стала пресс-секретарём избирательного лобби женщин. В 1977-81 гг. она была председателем совета социальной службы Нового Южного Уэльса. Позже помогла основать женский экономический мозговой центр. Была награждена стипендий Черчиля в 1980 году. В 1981 году она стала советником федерального министра по социальным услугам. В период с 1989 по 1994 год давала частные консультации, читала лекции в Технологическом университете Сиднея , как директор программы социальных исследований. \r\nВ 1995 году за свои заслуги в повышении благосостояния женщин, Ева Кокс была удостоена Ордена Австралии','png'),(137,'Галеви Людовик',0,0,1834,1908,'Франция','Писатель и драматург','Племянник известного оперного композитора Жака Франсуа (Фроманталя) Галеви, Людовик (Луи) родился в Париже в семье государственного служащего и малоуспешного писателя Леона Галеви. Поскольку Луи был из музыкальной семьи, его шестилетнего часто можно было видеть игающим в фойе театра. В 12 лет лет, он на пути из колледжа Людовика Великого , заглядывал в театр Одеон , в который имел свободный вход, чтобы посмотреть первый акт новой пьесы. В восемнадцать лет он поступил на государственную службу и занимал различные должности. Наряду с государственной службой, Людовик начал писать рассказы и пьесы, чем приобрёл большую популярность, которая позволила в 1865 г. оставить службу и полностью посвятить себя литературному труду. Однажды буквально на ступенях театра он встретил писателя Анри Мельяка (1831-1897), который с радостью согласился на сотрудничество. Вместе они написали либретто опер и оперетт, ставших знаменитыми, в том числе и оперы Жоржа Бизе «Кармен»; оперетт Жака Оффенбаха («Прекрасная Елена», «Синяя борода», «Парижская жизнь», «Герцогиня Герольштейнская», «Перикола»), оперы Шарля Лекока «Маленький герцог». Комедия Галеви и Мельяка «Атташе посольства» стала основой либретто оперетты Ференца Легара «Весёлая вдова», водевиль «Часы с боем» — оперетты «Летучая мышь» Иоганна Штрауса-сына. Людовик также написал биографию своего дяди Жака Франсуа Галеви. Вместе с Мельяком Галеви написал и несколько более серьезных комедий. Самая крупная из них «Frou-Frou» (1869), героиня которой — тип французской светской женщины, истеричной и пустой, несчастной вследствие своей неспособности чувствовать глубоко. Из остальных пьес Галеви и Мельяка самые известные: «Fanny Lear» (1868), «Tricoche et Cacolet», «La Cigale», «Sonnettes». Галеви написал еще несколько романов: «Madame et Mr. Cardinal», «La Famille Cardinal», «Criquette», «Abbé Constantin». Последний из них, несколько сентиментальный, содействовал главным образом избранию Галеви в члены Французской академии. Галеви напечатал еще ряд рассказов из франко-прусской войны, озаглавленных: «Invasion». На темы написанных ими либретто опер и оперетт выпущено множество марок. Здесь приводятся марки Австрии, и Венгрии, посвящённые опере Ж. Бизе «Кармен» и опереттам «Весёлая вдова» и «Летучая мышь».','png'),(138,'Варбург Эмиль, Линдеман Александр',0,0,0,0,'Англия, Германия','Физики','Варбург Эмиль Габриель (1846 - 1931) — немецкий физик, член Берлинской АН (1895). Родился в Альтоне (район Гамбурга) в еврейской семье, корни которой уходят в Италию. Из Болоньи ее представители переехали в вестфальский городок Варбург и в XVI столетии сделали его имя своей фамилией. Во второй половине XVIII века семья перебралась на север – в Альтону, где в то время царила относительная свобода вероисповедания – евреям позволяли заниматься торговлей и строить корабли. 210 лет назад, в 1798 году, братья Моисей-Марк и Герсон Варбурги основали в Гамбурге банк M. M. Warburg & Co. Члены этой семьи были банкирами , а также знаменитыми учёными. В 1867 году Эмиль Варбург получил степень доктора философии в Берлинском университете. С 1872 г. он профессор в Страсбургском, а с 1876 года - в Фрейбургском университетах. Был ректором Фрейбургского университета. В 1895—1921 — профессор Берлинского университета и в 1905—1922гг. — президент Физико-технического института в Берлине. Проводил исследования в области акустики, молекулярной физики, магнетизма, изучения упругих свойств твердых тел, электричества, фотохимии, квантовой теории. Исследовал электропроводность газов, жидкостей и твердых тел, э. д. с. и химические реакции при электрических явлениях в газах, гальваническую поляризацию. Совместно с А. Кундтом экспериментально подтвердил, кинетическую теорию газов. В 1881 году открыл явление гистерезиса**. Доказал, что циклическое намагничивание ферромагнетиков связано с потерей механической и соответственно злектромагнитной энергии, нашел связь этой потери энергии с площадью кривой гистерезиса. Доказал правильность теории излучения Планка и фотохимического закона эквивалентности Эйнштейна. Автор известного «Курса опытной физики», выдержавшего 24 издания. Участник первого физического конгресса, основанного Эрнестом Солве в Брюсселе. Сын Эмиля - Отто Варбург был известным биохимиком и физиологом, ЛНП 1931 г.\r\n\r\nФредерик, Александр Линдеман (1866-1957). Британский государственный деятель, ученый, Родился в Баден-Бадене. где его американская мать Ольга Нобл, шотландского происхождения, принимала лечение. Он был вторым из трех сыновей Адольфа Фредерика Линдемана, еврейского банкира из Эльзаса, который эмигрировал в Великобританию после франко-прусской войны 1871 года и натурализовался, как британский гражданин. После обучения в Шотландии и Дармштадте (Германия) Фредерик учился в Берлинском университете. Он проводил во Франции в Сорбонне исследования в области физики, которые подтвердили теорию, Альберта Эйнштейна, по теплоемкости при очень низких температурах. В 1911 году участвовал в Солвеевском конгрессе «Излучение и кванты», где был самым молодым участником. После начала 1-й мировой войны в 1914 возглавил физическую лабораторию Королевских ВВС, где исследовал вопросы стабилизации. Занимаясь авиационными исследованиями (1914-18), открыл каким образом восстанавливать управление, когда самолет попадает в неконтролируемый штопор. В 1919 году предположил, что отрицательные электроны и положительные протоны приходят на Землю от Солнца. На основании этой и других научных работ, Линдеманн был избран членом Королевского общества в 1920 году. Он был прекрасным пианистом, и достаточно способным теннисистом, чтобы участвовать в Уимблдонском турнире. Преподавал физику в Оксфорде, был профессором. В 1919 стал директором Кладеронской лаборатории в Оксфорде, которая под его руководством превратилась в один из ведущих исследовательских центров Англии. Руководил ею до 1956 года, т.е. почти до самой своей смерти. Был личным другом У. Черчилля. Когда Черчилль стал премьер-министром, он назначил Линдемана, ведущим научным советником британского правительства После начала войны учёный был включен в состав военного кабинета, а в 1942-45 гг. он главный кассир. Черчиля. Играл большую роль в управлении военной промышленностью, являясь одновременно и государственным деятелем, и ученым. Имел отношение к созданию радара. Желая скорейшего окончания войны, выступал сторонником «коврового бомбометания» - широкомасштабной бомбардировки германских городов без выбора конкретных целей. В июле 1941 Линдеманн был возведен в звание пэра, как барон Червелл, в графстве Оксфорд. В следующем году он был назначен Генеральным казначеем Черчилля и эту должность, он сохранил до 1945 года. В 1943 году был включён присяжным в Тайный совет. Когда Черчиль вернулся на должность премьер-министра в 1951 году, он вновь назначил лорда Червелла Генеральным казначеем, на этот раз в составе кабинета министров. Он пробыл в этой должности до 1953 года. В 1956 году стал виконтом в графстве Оксфорд. Линдеман так и не женился. Он умер в возрасте 71 года. \r\n В 2011 году бельгийская почта выпустила блок марок, к столетию первого конгресса физиков, почему-то посвятив его химии. На блоке фотография участников конгресса.','png'),(139,'Беренштейн Леонид',0,0,1921,0,'Украина','Командир партизанского отряда в ВОВ','Родился в украинском местечке Шпиков. Его отец, часовой мастер, умер, когда мальчику было 5 лет. Мать одна растила 4-х детей. В 1932 году они все уехали в Киев. Окончив 7 классов, Леонид поступил в специализированную артиллерийскую школу. Активно занимался спортом, даже стал чемпионом Украины по боксу в лёгком весе. Учился на курсах механиков и затем работал механиком-радистом на Киевском телеграфе. В 1939 году поступил в пехотное училище и в мае 1941 года был выпущен лейтенантом. Служил в артиллеристско-пулемётном батальоне в Перемышле на границе с Польшей, где встретил войну. Под Киевом попал в окружение, был ранен, попал в плен. Чудом спасся, бежал. Скитался по лесам, достал паспорт на имя Владимира Васильева, создал подпольную диверсионную группу на ж/д узле Шевченково. Группе удалось подорвать 2 немецких эшелона. Леонида арестовало гестапо, он снова бежал, нашёл партизан и был принят в отряд Петра Дубового. Вскоре его назначили начальником разведки. В середине августа 1943 года в лесу под Смелой была выброшена разведгруппа под руководством Дмитрия Горячего, которая присоединилась к отряду Дубового. Вместе они были окружены значительными силами немцев. Положение было безвыходное. Но начальнику разведки Беренштейну удалось найти брешь в кольце карателей, и отряд выскользнул из окружения. После этого Горячий предложил молодому разведчику перейти к нему начальником штаба. Вскоре группа Горячего стала ядром крупного партизанского отряда им. Дм. Пожарского, в который вошли многие более мелкие отряды. В конце августа в нём было уже 400 человек, в сентябре – 900, а в момент соединения с частями Красной Армии - 1500. Отряд действовал в Сунчанском лесу, затем ушёл в Смелянские леса. На его счету свыше 50 крупных боевых операций, некоторые из которых превосходят по дерзости любой детектив. Так небольшая группа разведчиков под руководством Леонида захватила село Бакалея, где остановились на постой танкисты немецкой дивизии Викинг, уничтожила 130 из них, 4 танка, 10 грузовиков, 4 бронемашины, захватила много оружия, казнила начальника полиции и на трофейных машинах вернулась на базу. Нач. штаба Беренштейн разработал операцию по нападению на штаб немецкой инженерной части. В захваченном сейфе оказалась подробная карта оборонных сооружений, минных полей, наблюдательных пунктов. Карта эта оказала неоценимую услугу, когда по рации был получен приказ захватить плацдарм для переправы на берегу Днепра и удерживать его до подхода Красной Армии. Было выбрано место у села Свидлок . Внезапным ударом партизаны разгромили немецкий пехотный батальон, захватили плацдарм и трое суток удерживали его до подхода частей армии. Многие из них получили правительственные награды, а многие сложили головы в этом бою. Беренштейну предложили возглавить новый партизанский отряд, сохранив его старое название: им. Дмитрия Пожарского. Диверсионно-организационная группа из 10 человек была сброшена на парашютах в Польшу. Отряд быстро разросся. Через месяц в нём было уже 200 человек. За 5 месяцев было проведено 140 диверсионных операций. Но главным достижением отряда было обнаружение сверхсекретного полигона для испытания ракет ФАУ-1 и ФАУ-2 в районе села Дембица. Координаты его были переданы на Большую землю и об остальном позаботилась авиация. Полигон перестал существовать. Беренштейн (в центре) среди партизанских командиров.1944г. \r\nВ сентябре 1944 г. был получен приказ передислоцироваться в Восточную Словакию, где началось восстание против немцев. Отряд под руководством Беренштейна принял активное участие в этом восстании. Леонид был награждён \r\n5-ю советскими и 3-мя польскими и чехословацкими орденами, дважды его представляли к присвоению звания Героя Советского Союза. Действия партизанского отряда имени Пожарского закончились в конце ноября 1944 года, когда войска 4-го Украинского фронта в ходе наступления освободили на словацкой земле 270 населенных пунктов и городов. Нет сомнения, что в этом успехе была заслуга и партизан отряда С партизанским командиром С.А. Ковпаком\r\nимени Пожарского. После войны он окончил 2 факультета Киевского университета, руководил крупным предприятием в Киеве. В конце 1993 года репатриировался в Израиль. Живет в Кирьят-Ате в красивом городе на севере страны. Выпустил 2 книги об украинских партизанах, в которых, конечно не замалчивание евреев в партизанском движении, в отличие от многих книг, выпускаемых на Украине.','png'),(140,'Голдмарк Питер',0,0,1906,1977,'Америка','Изобретатель','27 августа 1940 года компания Columbia Broadcasting System продемонстрировала в Нью-Йорке первую практическую систему цветного телевидения, разработанную американцем венгерско-еврейского происхождения Питером Голдмарком. Яркость элементов изображения управлялась электронно-лучевым сканированием, но цветоделение осуществлялось механически: перед передающей и приемной трубками синхронно вращались диски со светофильтрами. В 1951 году CBS открыла цветное телевещание в Нью-Йорке, Бостоне и других городах США, однако путь с механической цветопередачей оказался тупиковым и вскоре уступил место нынешнему, полностью электронному телевидению.\r\nИзобретатель системы цветного TV CBS Питер Голдмарк родился в Будапеште, , старшим ребенком в семье бизнесмена Шандора Гольдмарка, и Эммы Штайнер. Его дед, химик Джозеф Голдмарк, обнаружил красный фосфор, используемый при проведении матчей, и изобрел пистоны для винтовок, впервые использованные в Гражданской войне в США. Другой дед, Карл Гольдмарк, считается одним из величайших композиторов Венгрии. Мальчиком Питер прошёл обучение по классу фортепиано и виолончели. Когда Питеру было восемь лет, его родители развелись. После того как его мать снова вышла замуж, он переехал с ней в Вену. Заинтересовавшись электричеством, создал лабораторию в ванной и построил детекторный радиоприемник и телеграф. После завершения среднего образования он поступил в Берлинский университет, затем в 1925 году продолжил учёбу в Венском университете. Во время пребывания в Вене, он запатентовал свое первое изобретение - механизм, переключения скоростей автомобиля с помощью колена, что позволяло водителю держать обе руки на руле. В 1926 году он сделал себе телевизорчик с экраном величиной с почтовую марку и впервые увидел телевизионные изображения танцовщицы, которые передавались в Лондоне компанией British Broadcasting. Он получил докторскую степень в Физическом институте при Венском университете в 1931 году, представив диссертацию «Новый метод определения скорости ионов.» По окончании учёбы Голдмарк переехал в Англию и начал работать работать на Пай Радио в Кембридже, в качестве телевизионного инженера. После службы в течение двух лет директором телевизионного департамента, он переехал в Нью-Йорке в 1933 году, чтобы стать консультантом многочисленных теле-и радиокомпаний. В 1936 году он был назначен на должность главного инженера Columbia Broadcasting System (CBS), которой поручена разработка телевизионной системы. В том же году он женился на Мюриэль Гейнсборо, но брак был недолгим, и пара позже развелись. В следующем году Голдмарк стал гражданином США. \r\n Венгерский эмигрант разработал систему цветного телевидения, которую впервые продемонстрировал 29-го августа 1940-го и представил прессе 3-го сентября. Работая в CBS, он сделал ещё одно замечательное изобретение изменившее систему воспроизведения звука – грамафонную пластинку на виниловом диске вместо шеллакового. Эта пластинка доминировала в употреблении более 40 лет, пока её не заменили магнитофонные кассеты и диски DVD. он также внес вклад в развитие, ксерокса, аудиокассеты, и видеомагнитофона.\r\nВо время Второй мировой войны, Голдмарк работал на радио в научно-исследовательской лаборатории Гарвардского университета. Его наиболее важным вкладом в это время было изобретение \" помех \", Это было устройство размером с обувную коробку , где размещались электронные схемы, которые путали радары противника. Они также были использованы во время вторжения союзных войск в Африке. В 1944 году Голдмарк присоединился к Управлению ВМС США по научным исследованиям и развитию, где он помогал в развитии того, что стало известно как \"электронный призрак кораблей\", При этом передавался ряд радиосигналов, предназначенных для создания отвлекающих импульсов на радарах противника. Система была использована во время вторжения союзных войск в Нормандию. Наиболее важным изобретением Голдмарка после цветного телевидения стало введение в жизнь виниловых долгоиграющих пластинок. Голдмарк замедлил скорость вращения с 78 оборотов в минуту до 33 1 / 3 оборотов и увеличил глубину канавки на дюйм. Он ввёл стальную иглу с сапфиром и уменьшил вес головки адаптера. Он также улучшил микрофон для получения более четкого, чистого звука. Время звучания было увеличено на 20 минут, что было вполне достаточно для завершения среднего классического музыкального произведения. В 1950 году Голдмарк был повышен в должности до вице-президента CBS и продолжал экспериментировать с электронными приборами. Он участвовал в многочисленных исследовательских проектах. Будучи назначен президентом КОС-лаборатории в 1958 году, Голдмарк перенес свой офис из Нью-Йорка в Стэмфорде, штат Коннектикут. Он предложил еще одно важное открытие для электронных коммуникаций: электронную видеозапись ( EVR ). Созданное им в 1958 году устройство, спустя два десятилетия превратилось в кассетный видеомагнитофон. Достигнув пенсионного возраста (65 лет), Питер прекратил работать на CBS, после чего организовал компанию \'Goldmark Communications\', где проводил исследования по использованию коммуникационных технологий в телеконференции для медицинских консультаций для людей, живущих в удаленной сельской местности. Он был награжден медалью Эллиота Крессона в 1969-м году, а 22-го декабря 1977-го президент США Джимми Картер вручил Голдмарку Национальную научную медаль «За вклад в развитие науки о коммуникации в области образования, развлечений, культуры и социального обеспечения».Питер Карл Голдмарк погиб в результате автомобильной аварии, 7-го декабря 1977 года','png'),(141,'Голдмарк Карл',0,0,1830,1915,'Венгрия','Композитор','Родился в небольшом венгерском городке у озера Балатон в семье кантора местной синагоги. В 1834 году его семья переехала в городок Дойчкройц (ныне Австрия). Семья жила очень бедно. Карой, как его звали на венгерский манер, в 12 лет не умел ни писать, ни читать, но начал учиться игре на скрипке и на протяжении трёх лет занимался в музыкальной школе в городе Шопрон. В возрасте 14 лет Карой переселился в Вену, к своему старшему брату Иожефу, бывшему тогда студентом-медиком. В Вене он продолжал заниматься игрой на скрипке, но брат не верил, что из Голдмарка выйдет хороший скрипач, и настоял на том, чтобы мальчик поступил в техническое училище. Поступив в училище, Карой одновременно сдает экзамены в Венскую консерваторию. Однако, вскоре В Вене разразилась революция и Карой вынужден был прервать учебу так и не приступив к ней. Йожеф Голдмарк, бывший одним из вождей молодых революционеров, должен был бежать из Вены. Бывший студент консерватории Карой Гольдмарк отправляется назад в Шопрон, участвует в боях на стороне венгерских повстанцев. В октябре 1849 года молодой музыкант становится скрипачом в оркестре шопронской театральной труппы. Летом 1850 года Голдмарк получил приглашение приехать в Буду. Здесь он играл в оркестре, выступающем на уличных площадках и в театре Будайской крепости. В 1858 году Голдмарк впервые выступил с исполнением музыкальных произведений собственного сочинения. В начале 1860-х годов он играл в составе струнного квартета, благодаря чему познакомился с Иоганнесом Брамсом, который затем стал его близким другом. Вместе с Брамсом Голдмарк совершил путешествие по Италии. Кроме Брамса, композитор был близко знаком и с семьёй Иоганна Штрауса (младшего), работал совместно с Густавом Малером, дирижировавшим премьерами трёх опер Голдмарка («Домик у кузницы» (1896), «Военнопленные» (1899) и в новой постановке «Царицы Савской» (1901)). Много лет Голдмарк служил скрипачом в Карловом театре Вены, где изучал также игру на фортепиано, однако как композитор остался самоучкой. В 1863 году он получил от министерства образования поощрительную стипендию по музыке. Первый успех к Голдмарку как к композитору пришёл в 1865 году с увертюрой Сакунтала, исполненной на филармоническом концерте сезона 1865/1866 годов. Наиболее известным произведением композитора является созданная им в 1871 году опера Царица Савская, шедшая на сцене Венской оперы вплоть до 1936 года. Занимался он также педагогической деятельностью. Среди учеников Гольдмарка следует назвать известного финского композитора Яна Сибелиуса. Сам же Голдмарк на рубеже XIX—XX веков считался одним из наиболее талантливых композиторов современности и был очень популярен. В Венгрии он был почётным доктором Будапештского университета и до настоящего времени считается «национальным композитором» этой страны. Похоронен на Старом еврейском кладбище Вены. В 1925 году одна из площадей этого города была названа именем Голдмарка. В городке Дойчкройц в 1980 году был открыт музей композитора. В 1953 году в Венгрии вышла марка с портретом композитора на фоне сцены из оперы «Царица Савская»','png'),(142,'Мозенталь Соломон',0,0,1821,1877,'Австрия','Драматург','Родился в Касселе в торговой еврейской семье. Будучи еще студентом, Соломон стал писать стихи, которые впоследствии вошли в собрание его сочинений. В 1842 г. переехал в Вену и занял место преподавателя в доме венского банкира Гольдшмидта, где встречался со многими представителями литературного мира. В 1845 г. появились его новые стихи, давшие ему имя, а затем Мозенталь опубликовал драму «Голландец Михель» из народной жизни; драма имела значительный успех и создала ему симпатии в передовых кругах, сочувственно встречавших тогда произведения, изображавшие быт народа. За первой драмой последовали ещё несколько, отличающиеся внешними достоинствами, но лишенные художественного значения. Наибольшего успеха Мозенталь достиг своей драмой «Дебора», премьера которой состоялась в 1849 в Гамбурге: драма в стихах о любви юной еврейки к христианину выводила на обобщения политического характера, весьма востребованные в общественной атмосфере того времени. «Дебора» прошла по сценам всего западного мира, в том числе ставилась и в России. В 1868 году пьесу поставил Национальный театр Белграда. Роль Деборы исполняла ведущая актриса театра Милка Гргурова Алексич (1840—1924), портрет которой и созданный ею образ Деборы можно видеть на почтовой марке, выпущенной в Сербии. >>>\r\nВ 1849 Мозенталь был избран почётным доктором Марбургского университета. В дальнейшем его карьера протекала не менее успешно, увенчавшись в 1871 году возведением в рыцарский чин, что для еврея было большой редкостью. Благодаря необыкновенной популярности, созданной этой драмой, Мозенталю, несмотря на то, что он был евреем, удалось поступить на государственную службу в министерство народного просвещения; он вскоре стал библиотекарем в министерстве и долгие годы работал, занимая эту должность. После «Деборы» им был написан еще ряд других драматических произведений: все они отличаются прекрасным языком, однако, стоят гораздо ниже «Деборы». Среди заметных пьес Мозенталя — сентиментальная драма «Зонвендхоф» (1857) и пьеса «Жизнь одного немецкого поэта» (1850), основанная на биографии Готфрида Августа Бюргера. Мозенталь также сочинял оперные либретто — в частности, для опер «Виндзорские насмешницы» Отто Николаи по комедии Шекспира (1871) и Карла Гольдмарка «Царица Савская» (1875). Уже после смерти Мозенталя вышли его «Рассказы из еврейской семейной жизни». Полное собрание его сочинений вышло в 6-ти томах в 1878 г.','png'),(143,'Хейфец Яша',0,0,1901,1987,'Америка','Скрипач-виртуоз','Родился в Вильно (ныне Вильнюс, (Литва) в еврейской семье клезмера. Полное имя Яши - Иосиф Рувимович Хейфец. Уже к трём годам он слыл «вундеркиндом» игры на скрипке. В пять лет поступил в училище при Императорском русском музыкальном обществе. В шестилетнем возрасте исполнил в Ковно (Каунас) на скрипке неполного размера, предназначенной для детей, концерт Ф. Мендельсона в сопровождении оркестра. Через год принял участие в концертах Общества еврейской народной музыки в Петербурге, а в девять стал студентом консерватории Санкт-Петербурга. Окончив консерваторию, Яша начал гастролировать, посетил многие страны. Его выступления стали настоящей сенсацией В октябре 1917 года он выступал в Карнеги-Холле (США). Революция, разразившаяся в России, застала его в Америке. На родину он больше не вернулся и принял подданство США. Женился (даже дважды), имел сына. Он довольно часто выступал перед публикой, жил в Беверли Хиллс и имел летний дом в Малибу. В годы Второй мировой войны часто выступал на фронте перед солдатами. Музыкальные критики единодушно признавали исполнительское мастерство Хейфеца уникальным явлением искусства 20 века, а публика окрестила его «Королём скрипки». Ещё при жизни он стал легендой. С 1962 г. Хейфец занимался педагогической работой, вел мастер-класс игры на скрипке в университете штата Калифорния в Лос-Анджелесе. В 1934 году он посетил СССР. Эти гастроли были единственным визитом Хейфеца на родину после его отъезда в Америку. За 17 дней в Москве и Петербурге музыкант дал 13 концертов, мастер-класс, встретился со своими родственниками и в Московской консерватории, со студентами. 4 раза он выступал в Израиле. Во время гастролей 1953 года на него было совершено покушение за исполнение музыки Рихарда Вагнера, считавшегося в этой стране фашистским композитором за его звериный антисемитизм и призывы убивать евреев. Больше Хейфец в Израиль не приезжал. Умер знаменитый скрипач от инсульта.','png'),(144,'Киш Данило',0,0,1935,1989,'Югославия','Писатель, поэт, драматург','Родился в Суботице (провинция Воеводина) в смешанной семье Его отец, Эдвард Киш — венгерский еврей, а мать, Милица Драгичевич — сербка из Черногории. Киш был крещен по православному обряду в Новом Саде в 1939 году. Это спасло ему жизнь, поскольку фашистская Венгрия, которая оккупировала Воеводину во время II мировой войны, активно применяла антиеврейское законодательство. Отец Киша, работавший старшим инспектором государственных железных дорог, был в 1944 г. отправлен Освенцим, где и погиб. В 1947 г. Данило Киш вместе во своей матерью и старшей сестрой был репатриирован с помощью Красного Креста из западной Венгрии (куда семья Кишей переехала во время войны) в Цетине в Черногории, на родину матери. Здесь Киш окончил гимназию и в 1954 поступил на отделение сравнительной литературы философского факультета Белградского университета. По окончании университета в 1958 Киш продолжил постдипломное образование в университете до 1960 года. В 1962 белградским издательством «Космос» была опубликована первая его книга «Мансарда». В течение следующих десяти лет Киш опубликовал несколько книг, которые выдвинули его в разряд заметных югославских авторов. В 1973 году получил престижную литературную премию НИН. В этом же году Киш переехал во Францию, чтобы преподавать сербско-хорватский язык в университете Бордо. В последующие годы (1979—1985) он жил во Франции, совмещая литературное творчество с преподаванием в университете Лилля. Киш приобрел международную известность после публикации в 1976 г. романа «Могила для Бориса Давидовича». Роман был переведен на основные европейские языки и высоко оценен критикой. Вместе с тем, в самой Югославии это произведение, осуждающее тоталитаризм, подверглось уничтожающей политической критике с заметной долей антисемитизма. Тем не менее, известность Киша в последующие годы росла как у него на родине, так и за рубежом. Свидетельством этого являются престижные литературные премии, а также избрание Киша в 1988 году членом-корреспондентом Сербской академии наук и искусств. В 1989 г. Киш был номинирован на Нобелевскую премию по литературе, получить которую ему помешала преждевременная смерть. Данило Киш скончался от рака в Париже в возрасте 54 лет. По его желанию он был похоронен в Белграде по православному обряду. Ряд произведений Киша опубликованы посмертно: сборник театральных произведений «Механические львы и другие пьесы», сборник интервью «Горький осадок опыта», стихотворный сборник, сборник новелл «Лютня и шрамы», сборник эссе и рассказов «Склад». В Сербии и в Черногории в 2010 году вышли почтовые марки, посвящённые Кишу','png'),(145,'Массу-Фрид Николас',0,0,1979,0,'Чили','Теннисист','Родился в городе Винья-дель Мара в смешанной арабо- еврейской семье. Дед Николаса, Ладислав Фрид, выходец из Венгрии, стал его первым тренером. Занимался он также в спортивных академиях США и Чили. В 1997 году Массу выиграл турниры юношеских пар на Уимблдоне и Открытом чемпионате США, а также юниорский чемпионат мира, тоже в парном разряде. Стал победителем и в престижном юношеском турнире Orange Bowl в одиночном разряде. В 1998 году, в свой первый полный сезон в ранге профессионала, он выиграл турнир в классе ATP* Challenger. В 2000 году ему поручают нести знамя Чили на Олимпиаде в Сиднее. Однако, выступая на Олимпиаде, он доходит только до второго круга, где уступает Хуану-Карлосу Ферреро. На следующий год Массу представляет Чили на Маккабиаде в Израиле, а в 2002 году выигрывает свой первый турнир АТР (Ассоциация теннисистов-профессионалов) в Лос-Анджелесе. Первый крупный успех приходит к Массу в 2003 году. В составе сборной Чили он выигрывает командный чемпионат мира. Через год вместе с Гонсалесом они повторяют этот успех. На Олимпиаде в Афинах Массу, занимающий 14 место в Рейтинге АТР и 68 место среди спортсменов, выступающих в парах, неожиданно выигрывает золотые медали и в одиночном, и в парном разряде в парах снова вместе с Гонсалесом, причём в парном разряде афинская Олимпиада остаётся его единственным выигранным турниром по сей день. После 2004 года Массу уже не добивается громких успехов: за 2005—2007 годы он пять раз играет в финалах турниров АТР, но побеждает только в одном. В турнирах Большого шлема он добивается своего наивысшего успеха в 2005 году, дойдя до полуфинала Открытого чемпионата Франции в парном разряде; в одиночном разряде его лучший результат — 1/8 финала, также в 2005 году на Открытом чемпионате США. Массу продолжает выступать за сборную Чили в Кубке Дэвиса. С 1996 по 2009 год он провёл за сборную 46 игр, в одиночном разряде одержав 19 побед при 9 поражениях, а в парах выиграв 10 матчей и проиграв 8. Наивысшим достижением сборной Чили за это время был выход в четвертьфинал Мировой группы в 2006 году после победы над командой Словакии. В этом матче Массу выиграл обе своих игры: в одиночном зачёте и в паре. Николас Массу - один из двух олимпийских чемпионов в истории Чили.','png'),(151,'Гинзбург Виталий',0,0,1916,2009,'Россия','Физик, ЛНП','Родился в Москве в еврейской семье инженера. Мать Виталия, врач Августа Вильдауэр, уроженка Митавы (Елгава,Латвия) умерла в 1920 году и мальчика воспитывала её младшая сестра. До 11 лет Виталий занимался дома с отцом. В 1927 году поступил в 4-й класс семилетней школы, окончив которую, продолжил учёбу в ФЗУ*. Устроился лаборантом в рентгеновскую лабораторию, где работал с будущими физиками Л.А. Цукерманом и Л.В. Альтшуллером, дружба с которыми осталась на всю жизнь. В 1933 году Виталий поступил на физмат Московского университета, затем в аспирантуру и в 1940 г. защитил кандидатскую диссертацию. Через 2 года защитил докторскую и начал работать в теоретическом отделе им. И.Е. Тамма в Физическом институте АН СССР. В 1968 году он создал кафедру проблем физики и астрофизики в МФТИ* и стал её заведующим. Виталий Гинсбург участвовал в создании советской атомной бомбы, хотя непосредственно в Арзамасе – 16 не работал. За это участие в 1953 году стал лауреатом Сталинской премии. Через 13 лет получил Ленинскую премию за открытие и объяснение процессов идущих в глубинах Вселенной. Гинзбург решил ряд задач квантовой электродинамики, физики плазмы, радиофизики, физики элементарных частиц. Вместе с Франком ещё в 1946 году создал теорию переходного излучения, возникающего на границе 2-х сред. Одним из первых он понял важнейшую роль рентгено- и гамма-астрономии. В 1953 году он стал членом-корреспондентом АН СССР, а в 1966 г. – её членом. Он опубликовал свыше 400 научных статей и 10 крупных монографий. Гинзбург является членом 9-ти иностранных академий и обществ. Лауреат премии им. Вольфа (Израиль) и независимой премии Триумф в области науки (Россия). Но вершиной признания научных заслуг Виталия Гинзбурга стало, конечно, присуждение ему в 2007 году совместно с Алексеем Абрикосовым и англо американским физиком Энтони Леггеттом, Нобелевской премии по физике «За решающий вклад в объяснение феноменов квантовой физики – сверхпроводимости и сверхтекучести». Но, пожалуй, не менее важное значение имеет гражданская позиция знаменитого учёного. Он никогда не скрывал своих прогрессивных взглядов на вопросы развития общества и социальные вопросы. Когда в 1955 году большая группа советских учёных выступила против засилья ретрограда Т.Д. Лысенко в биологической науке, Виталий Гинзбург был одним из тех, кто подписал письмо в Президиум ЦК КПСС (так наз. \r\n Письмо 30 –ти ) наряду с академиками Ландау Таммом, Ландсбергом,Сахаровым, Харитоном, Зельдовичем.\r\nУчёный был один из авторов письма В.Путину, в котором было выражено беспокойство по поводу возрастающей клерикализации российского общества и вмешательства церкви во все сферы общественной жизни. В последние годы он был главным редактором журнала Успехи физических наук. В 1998 г. по его инициативе была создана Комиссия по борьбе с лженаукой и фальсификацией научных исследований. Долгое время Виталий Гинзбург был членом президиума Еврейского Конгресса России. О своём еврействе он говорил в Автобиографии: Казалось бы, я должен был ассимилироваться. Но это совершенно не так, я даже помыслить не могу об отречении от своего народа… Всё, что связано с государством Израиль, Гизбург принимал близко к сердцу, считал неотделимым от себя. По поводу арабо – израильского конфликта он говорил, что не видит возможности мирного сосуществования с палестинскими арабами в ближайшем будущем. Веру в такую возможность, он называл преступной наивностью. Решение проблемы видел в чётком разделении «Мы здесь – они там», в создании 2-х государств для 2-х народов. Считал, что Голанские высоты должны принадлежать Израилю по праву проживания там евреев в течение многих веков. Виталий Гинзбург был убеждённым атеистом, считал, что введение преподавания Закона Божьего в российских школах наносит вред миропониманию детей, вступая в дальнейшем в противоречие с изучением теории эволюции Дарвина и других материалистических наук. Тем не менее, он признавал огромную роль Иудаизма в сохранении еврейского народа в течение тысячелетий в условиях изгнаний и галута. Честность и благородство Виталия Гинсбурга заслужили огромное уважение среди учёных стран мира. В 2009 году в Республике Гвинея вышел почтовый блок с портретами Нобелевских лауреатов по физике, в котором одна марка посвящена Виталию Лазаревичу Гинэбургу. На поле блока внизу также изображён учёный.','png'),(152,'Кристалинская Майя',0,0,1932,1985,'СССР','Певица','Майя Кристалинская родилась в простой московской семье. Отец Майи был евреем, мать – русская. Оформляя паспорт, она, как это было принято, записала национальность «по отцу». Наивная девушка не подозревала, насколько опрометчиво она поступила. Ни о какой карьере эстрадной звезды Майя не мечтала, поступила в МАИ и училась весьма успешно. Пела в институтском хоре, участвовала в самодеятельности. В 1955 году окончила МАИ и получила распределение в Новосибирск. Ей предстояло три года отработать на производстве. Приехала она на авиационный завод вместе с сокурсницей. Их поставили выдавать детали рабочим в цеху – далеко не инженерная работа. Девушки оказались в непривычных и даже кошмарных условиях. Через несколько дней они собрали вещи и уехали назад, в Москву. Благодаря влиятельным родственникам её подруги дело возбуждать не стали, хотя их поступок тогда считался чуть-ли не преступлением. Майе повезло: она устроилась в КБ знаменитого авиаконструктора Яковлева. В 1957 году в Москве должен был состояться Всемирный фестиваль молодёжи и студентов. Начались срочные поиски молодых талантов для эстрадных выступлений. Майя занималась в студии «Первый шаг» при ЦДРИ, которую возглавлял молодой композитор и дирижер Юрий Саульский. Из участников студии жюри, куда входили Валерия Барсова, Рина Зеленая и Леонид Утесов, отобрало несколько человек. Участие в фестивале стало для Майи настоящим праздником. Однако прозрение наступило чуть ли не на следующий день. Газета «Советская культура» вышла с разгромной статьей, в которой грубо и «навсегда» раскритиковала «стиляг» на эстраде, – а именно «Первый шаг» во главе с Ю. Саульским. За статьей, как выяснилось, стояли композитор Д. Кабалевский и главный джазмен страны А. Цфасман. Однако, Майя продолжала выступать, одновременно работая в КБ. Весной 1958 года она вышла замуж за молодого писателя Аркадия Арканова, Брак вскоре распался, хотя они и остались друзьями. Летом 58-го Кристалинская отправилась на гастроли по Закавказью. Успех был ошеломляющий. После этих гастролей Майя в КБ уже не вернулась. Она твердо выбрала для себя эстраду. Поступило предложение от Эдди Рознера, которому в ансамбль требовалась солистка. Майе достался ее коронный лирический репертуар. В начале 60-х во время гастролей Майя почуствовала себя плохо. Врачи поставили страшный диагноз: опухоль лимфатических желез (лимфогранулематоз). Трудно себе представить, что пережила певица. Слушая ее голос, трудно поверить, что это записи смертельно больного человека. Ей, правда, сразу повезло на врачей: знаменитые гематологи Кассирский и Воробьев «вели» ее около четверти века и продлили ей жизнь на двадцать пять лет. Но ведь этот срок мог быть гораздо больше. В 60-х годах появилась популярнейшая передача «С добрым утром!». Голос Майи Кристалинской стал, можно сказать, визитной карточкой этой передачи. Именно здесь состоялась премьера знаменитого «дворового» цикла А. Островского на стихи Л. Ошанина. Песни, сразу ставшие популярными, исполнила Майя Кристалинская. Мало кто помнит, что и еще один хит времени – песню «Пусть всегда будет солнце!» – первой исполнила Майя Кристалинская. Только потом песня стала популярнейшей в исполнении Тамары Миансаровой. С Кристалинской сотрудничали лучшие эстрадные композиторы-песенники. Молодой Микаэл Таривердиев начинал писать именно для нее.\r\nКристалинская много выступала на Всесоюзном радио, на эстраде, записывала песни на грампластинки в фирме «Мелодия». Только на телевидении её не принимали. Причина была в том, что с приходом на должность председателя Гостелерадио Сергея Лапина на Центральном телевидении СССР начался период антисемитизма, и в жизни многих выдающихся артистов настала чёрная полоса; под этот безжалостный антисемитский «каток» попала и Кристалинская. Тем не менее, в 1974 году ей всё же было присвоено звание «Заслуженная артистка РСФСР». Когда Майя баллотировалась на звание заслуженной артистки РСФСР, она получила только один черный шар. Он был от певицы Гелены Великановой, которая не могла простить Майе её огромной популярности. В те же 60-е годы, Майя стала исполнительницей песни. которая принесла ей настоящую славу. Песня эта «Нежность» А. Пахмутовой, С. Гребенникова и Н. Добронравова, была написана и записана в 1966 году. Песня «Нежность» на долгие годы стала визитной карточкой певицы. В том же 1966 году Майя Кристалинская была признана лучшей эстрадной певицей года. В начале 1970-х после песни «В нашем городе дождь» на новогоднем «Голубом огоньке» руководство телевидения обвинило певицу в пропаганде грусти, после чего по телевидению её практически перестали показывать, хотя гастроли по стране продолжались. Тогда же Майя встретила человека, ставшего её судьбой и скрасившего годы тяжёлой болезни. Это был незаурядный, необыкновенный человек Эдуард Барклай. Оба они были уже не первой молодости, но молодой, как в юности, стала их взаимная любовь. Счастье их оказалось недолговечным – Эдуард в 1984 году умер от сахарного диабета. Майя Владимировна очень тяжело переживала утрату и ровно через год она тоже ушла из жизни. Похоронили её на Донском кладбище. В последние годы жизни она переводила с немецкого языка книгу Марлен Дитрих «Размышления». Книга вышла в СССР уже после смерти певицы.','png'),(153,'Ротшильд Мириам',0,0,1908,2005,'Англия','Естествоиспытатель','Родилась в Эштон Уолд (Англия) в семье Чарлза Ротшильда, партнёра в семейном банке «Ротшильд и сыновья». Её мать, баронесса Розика Эдл родом из Венгрии, была довольно известной спортсменкой. Страдая от энцефалита, Чарльз Ротшилд в возрасте 46 лет совершил самоубийство. После смерти отца воспитанием Мириам занимался её дядя Лайонел Уолтер Ротшильд. С 1928 по 1933 г. девушка обучалась в Политехнической школе Челси. В 1930-х годах Мириам сделала себе имя, работая на Морской биологической станции в Плимуте исследуя моллюска Nucula. Лабораторию Мириам в Плимуте разбомбили в 1940 году, и она потеряла семь лет потраченных на исследования. Работая на биологической станции, она редактировала журнал Novitates Zoologica, выпускавшегося музеем ее дяди. Ещё до начала Второй Мировой Войны, Мириам добивалась от Правительства Великобритании, чтобы оно допустило большее количество немецких евреев - беженцев из нацистской Германии. И немало ученых-евреев, бежавших от нацистов находили приют в её доме. В течение первых лет войны, она работала дешифровщиком в Парке Блетчи в группе ученых-криптографов по проекту \"Энигма\" За работы по расшифровке секретных немецких кодов Мириам была награждена Британским Правительством специальной медалью. В военные годы родовое поместье Эштон Уолд было превращено в лазарет для раненых солдат. Один из них капитан Джордж Лейн, венгерский еврей, был красивым молодым человеком чемпионом по водному поло. Его имя было изменено по соображениям безопасности. Капитан Лейн повредил руку во время прыжка с парашютом. Он встретился с Мириам, когда проходил лечение Эштон Уолд. Они поженились в августе 1943 года. Четверо их детей достигли совершеннолетия, трое умерли в младенчестве. Брак Мириам и Джорджа распался в 1957 году, но они остались хорошими друзьями. Благодаря полученному наследству, она не нуждалась ни в каких грантах и спонсорах. Не смущала её и то, что из-за отсутствия формального образования и необходимых аттестатов и дипломов, все её докторские степени были Почетными. С 1967 по 1975 г. Мириам была попечителем Британского Естественно-исторического музея. В течение 20 лет она была единственной женщиной – членом энтомологического клуба. В 1960-х гг. она член Оксфордской генетической школы. Кроме того, была одним из основателей Фонда изучения шизофрении в Лондоне. Мириам еще в детстве любила выращивать растения. В небольшой оранжерее она содержала коллекцию кактусов, выиграла несколько призов за свои орхидеи на знаменитой цветочной выставке в Челси. Ротшильды всегда занимались выращиванием растений. Так, в саду Альфреда Ротшильда были все виды британских деревьев. Все вместе Ротшильды создали около 100 садов по всей Европе, о чем Мириам написала в своей книге «Сады Ротшильдов» (1997). За заслуги перед наукой в 1985 г. Мириам Ротшильд был избрана членом Королевского общества, в 1983г. удостоилась титула «Командор Британской империи», в 2000 г. – «Дама Британской Империи». Мириам была почетным членом Американского общества паразитологии и Английского Королевского энтомологического общества. В 1984–1985 гг. она была приглашена читать курс лекций в Оксфордском университете. Ротшильд стала одним из ведущих специалистов по блохам и первым человеком, который специально изучал прыгающий механизм блохи. Не зря исследовательница получила прозвище \"Королева Блох\". Она также изучала репродуктивный цикл блох и связь его с гормональными изменениями в кроликах. Мириам обнаружила в 1964 году, что цикл размножения блох, распространяющих миксоматоз кроликов, контролировался половыми гормонами вида-хозяина. То есть, в ходе эволюции блохи выработали способность использовать гормоны млекопитающих. Исследованные Мириамбиохимические отношения блох показали большую важность гормонов в развитии отношений паразита и хозяина. И это стало переходным пунктом в собственной карьере Мириам, началом сотрудничества с биохимиками и новым источником научных статей. Она опубликовала более 350 научных работ, часто с другими выдающимися учеными, среди которых одна из последних с профессором Гельмутом ван Эмденом. Впечатляет список её садоводческих наград. Мириам получила несколько медалей от Королевского садоводческого общества. В 1951 г. она завоевала Золотую медаль на выставке Королевского садоводческого общества за композицию из плодов 80 разновидностей крыжовника. Она была награждена также Почетной медалью Виктории – высшей наградой Королевского садоводческого общества (в 1899–1913 гг. семейство Ротшильдов выиграло 374 награды этого Общества). Мириам Луиза Ротшильд умерла в своём родовом поместье в возрасте 96-ти лет. \r\nПри подготовке очерка были использованы материалы из. Lasius.narod.ru','png'),(154,'Ротшильд Уолтер',0,0,1868,1937,'Англия','Зоолог','Уолтер Ротшильд — сын и наследник Лорда Натаниела Ротшильда родился в Лондоне. Все свое детство Уолтер коллекционировал насекомых, при этом, особое предпочтения отдавая бабочкам. В возрасте восьми лет он учредил свой собственный домашний музей естественной истории. Изучал зоологию в Боннском университете, затем в Магдалина колледже в Кембридже,. С 1889 по 1908 год работал в семейном банковском бизнесе Ротшильдов в Лондоне. В своём фамильном поместье Тринг (Tring Park) Уолтер содержал множество экзотических животных и птиц. Финансируемые им экспедиции открыли около 5 000 новых для науки видов. Он нанимал профессиональных зоологов и энтомологов. Один из его сотрудников, Э.С. Мик, прислал Уолтеру самую большую дневную бабочку в мире – «Орнитоптеру королевы Александры». В 1889-ом году Барон Натаниел Ротшильд решил сделать своему сыну Уолтеру подарок на совершеннолетие – 21 год - дал ему землю и деньги на создание собственного музея. И теперь в небольшом городке Тринг в часе езды на север от Лондона находится один из самых удивительных малых музеев Великобритании – Зоологический музей Уолтера Ротшильда, открытый для публики в 1892 году. В нём собрано около 2 миллионов экземпляров бабочек, 300 тысяч экземпляров чучел и живых птиц, 200 тысяч экземпляров птичьих яиц, более 100 живых гигантских слоновых черепах. В настоящее время музей является частью Британского Естественно-исторического музея. Первым Уолтер описал подвид жирафа с 5, на голове, впоследствии названный его именем . Другие 153 вида насекомых, 58 видов птиц, 17 видов млекопитающих, 3 вида рыб, 3 вида пауков, 2 вида пресмыкающихся, один вид многоножек и один вид червей также были названы в его честь. Во время очередной экспедиции он в 1901 году обнаружил в Египте, впервые для науки описал главного распространителя чумы – крысиную блоху Xenopsylla cheopis Rothschild. При всём этом Лорд Уолтер Ротшильд был болшим оригиналом. По Лондону он ездил в экипаже, запряженном зебрами.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\nУолтер Ротшильд никогда не был женат, но имел романы с двумя женщинами, одна из которых родила ему дочь. Других детей у него не было. После сметри брата Чарльза занялся воспитанием 15-летней племянницы Мириам Луизы Ротшильд, впоследствии ставшей знаменитым биологом, академиком — членом Королевского Общества. Был он активным политиком, представляя либеральное движение, являлся членом парламента города Эйлсбери с 1899 по 1910 год. Принимал активное участие в разработке проекта декларации по созданию еврейского национального государства в Палестине. Именно ему 2 ноября 1917 британский министр иностранных дел лорд Артур Джеймс Бальфур адресовал письмо в котором сообщил о согласии правительства Великобритании «на создание в Палестине национального очага для еврейского народа» (Декларация Бальфура).\r\n Перевод:\r\nМинистерство иностранных дел, 2 ноября 1917 года\r\nУважаемый лорд Ротшильд,\r\nИмею честь передать Вам от имени правительства Его Величества следующую декларацию, в которой выражается сочувствие сионистским устремлениям евреев, представленную на рассмотрение кабинета министров и им одобренную :« Правительство Его Величества с одобрением рассматривает вопрос о создании в Палестине национального очага для еврейского народа и приложит все усилия для содействия достижению этой цели; при этом ясно подразумевается, что не должно производиться никаких действий, которые могли бы нарушить гражданские и религиозные права существующих нееврейских общин в Палестине или же права и политический статус, которыми пользуются евреи в любой другой стране». Я был бы весьма признателен Вам, если бы Вы довели эту Декларацию до сведения Сионистской федерации. Искренне Ваш, Артур Джеймс Бальфур.\r\nРотшильд завещал лондонскому Британскому музею всю свою основную коллекцию — около 2 миллионов 250 тысяч экземпляров бабочек, благодаря чему собрание чешуекрылых музея стало крупнейшим в мире.\r\nВ республике Мали вышел почтовый блок с двумя оригинальными марками, на одной из которых портрет','png'),(155,'Евреи- лауреаты премии Абеля',0,0,0,0,'США,Россия,Франция','Математики','Абелевская премия является международной премией, присуждается Норвежской академией наук и литературы и вручаются ежегодно королём Норвегии одному или нескольким выдающимся математикам. Премия названа в честь норвежского математика Нильса Хенрика Абеля. Она рассматривается как Нобелевская премия по математике и является одной из самых престижных наград в этой области. С момента утверждения в 2003 году и по 2011 год она была присуждена трём математикам-евреям: Айседору Зингеру (2004), Питеру Лаксу (2005) и Михаилу Громову (2009). Нильсу Хенрику Абелю посвящено множество почтовых марок. Здесь приводятся две из них – 1929 и 2002 гг.\r\n \r\n Айседор Мануэль Зингер - родился в Детройте в 1924 году. Получил степень бакалавра в Университете штата Мичиган в 1944 году. Получив степень магистра и доктора наук в Чикагском университете в 1948 и 1950 соответственно, он преподавал в Калифорнийском университете и Массачусетском технологическом институте, где провел большую часть своей карьеры. Был председателем комитета по науке и государственной политике Национальной академии наук США, членом Научного совета Белого дома (1982-1988), и Совета Национальног управления США по исследованиям (1995-1999 гг. Зингер является членом Национальной академии наук США и Американской академии искусств и наук. Среди его наград числятся мемориальная премия Bôcher (1969) и приз Steele за научные достижения (2000), обе от Американского математического общества, медаль Юджина Вигнера (1988). Он также награждён Национальной научной медалью (1983). Является членом Норвежской академии наук и литературы. Премия Абеля в 2004 году была присуждена двум ученым - британцу сэру Майклу Фрэнсису Атьи и Айсадору Зингеру из Соединенных Штатов за работу на стыке физики и математики. И, как сказано в представлении, \"за открытие и доказательство теоремы об индексе с помощью топологии, геометрии и математического анализа, а также за их выдающуюся роль в создании новых связей между математикой и теоретической физикой\". Теорема, которую доказали учёные названа их именами. Она является одним из самых значительных открытий математики в 20 веке. Зингер продолжает играть ведущую роль в развитии путей взаимодействия между математикой и физикой высоких энергий. В 2002 году он получил звание почётного доктора Университета Пьера и Марии Кюри. Является также почетным доктором Лондонского математического общества и иностранным членом Норвежской академии наук и литературы. \r\n \r\nПитер Дэвид Лакс - Родился в 1926 году в Будапеште, в еврейской семье. Оба родителя (Генри Лакс и Клара Корнфельд) были врачами. Семье удалось выехать из Венгрии и 7 декабря 1941 года в день, когда США вступили в войну,, они были по пути в Америку. В 1949 году получил степень доктора философии Нью-Йоркского университета. В следующем году Лакс стал на год сотрудником Лос-Аламосской национальной лаборатории, а затем несколько лет работал там консультантом в летнее время. В 1951 году вернулся в Курантовский институт математических наук при Нью-Йоркском университете. В 1958 году получил должность профессора этого института. Одно время занимал пост директора АЕС (Комиссия по атомной энергии при Центре вычислительной и прикладной математики. С 1962 года Питер Лакс член Национальной академии наук США. Деятельность учёного получила широкое признание в мире и он удостоен многих наград и премий. В 1986 ноду он получил на церемонии в Белом Доме из рук президента Рональда Рейгана Национальную медаль науки. В следующем году был удостоен престижной премии Вольфа (Израиль), в 1975-ом – премии Норберта Винера. С 1996 года Лакс член Американского философского общества. Он почётный доктор многих университетов мира, в том числе и Санкт-Петербургского государственного университета (с 1990 года). Питер Лакс является одним из основателей современной вычислительной математики. Он возглавлял Комитет по изучению широкомасштабных вычислений в математике, созданный Национальным Советом по науке. Работал в этом Совете с 1980 по 1986 гг. Был президентом и вице-президентом Американского математического общества. В 2005 году стал лауреатом Абелевской премии, самой престижной математической премии в мире.\r\nМихаил Лонидович Громов - Родился в 1943 году в Бокситогорске (Ленинградская область) в семье Леонида Громова и Лии Рабинович (двоюродной сестры чемпиона мира по шахматам Михаила Ботвинника). Учился в 222-й ленинградской школе – старейшем учебном заведении России. Школе в 1991 году вернули её прежнее название: Петришуле. Окончил Ленинградский университет в 1965 году. Там же защитил кандидатскую (1969) и докторскую (1973) диссертации. Его научным руководителем был Владимир Абрамович Рохлин. В этом же университете с 1967 года работал ассистентом и доцентом, затем научным сотрудником Ленинградского гидрометеорологического института и Центрального НИИ целлюлозно-бумажной промышленности. В 1974 году переехал с семьёй в США. До 1981 года был профессором Нью-Йоркского университета в Стоуни-Брук, в 1981—1982 годах — Университета Парижа VI. С 1982 года работает в Институте высших научных исследований во Франции, где занимает должность постоянного профессора. В 1991—1996 годах — профессор в Университете Мэриленда. С 1996 года — профессор Нью-Йоркского университета. Он также почётный профессор школы математических наук Тель-Авивского университета. За свои достижения в области геометрии награжден премией Веблена (1981), премией Вольфа (1993), медалью Лобачевского (1997), премией Бальцана (1999), премией Киото (2002), премией Неммерса (2004), премией Яноша Бойяи (2005) и, наконец, Абелевской премией в 2009 году. М.Л. Громов член Французской АН и Национальной АН (НАН) США, лауреат 12 международных математических премий – постоянный сотрудник французского Института высших исследований.и в 2011 году избран иностранным членом Лондонского королевского общества. Громов считается одним из самых известных математиков современности, сфера его научных интересов — в разных областях геометрии. Он написал ряд работ революционного характера для современной геометрии. В представлении Абелевского комитета по премиям сказано: «М.Л.Громов является одним из ведущих математиков современности». Насколько мне известно, своего еврейства нигде и никогда не проявил.','png'),(159,'Левин Даниэль',0,0,1970,0,'Америка','Математик','В ноябре 2009 года в Иерусалиме был открыт памятник жертвам теракта 11 сентября 2001 года с указанием имён всех погибших (см. израильскую марку 2009 г.). Среди этих имён есть также имя Даниэля Левина, который стал первой жертвой этого кровавого теракта. Он был человеком, который вступил с террористами в бой. 11 сентября 2001 года 31-летний Дани Левин, интеллектуал и миллионер, основатель компании \"Акамаи Текнолоджис\", создатель новых инновационных алгоритмов для оптимизации интернет-трафика. летел в самолете \"Боинг-767\" из Бостона в Лос-Анджелес. Возглавляемая им компания была одной из самых успешных на рынке высоких технологий. Его изобретением нтересовались Microsoft, Apple и Google. \"Боинг-767\" первым врезался в башни Всемирного торгового центра. Но Дани Левин в этот момент уже был мертв.\r\n Дани родился в Денвере. Когда ему было 14 лет, семья репатриировалась в Израиль. Там он учился в школе, там служил в армии, там блестяще закончил прославленный хайфский Технион. работал в исследовательской лаборатории IBM в Хайфе научным сотрудником и руководителем проекта. В 1995 году Технион назвал его самым выдающимся студентом года в области вычислительной техники. Службу в армии он проходил в войсках \"Саерет Маткаль\" (спецназ Генштаба), элитных войсках, в которой солдаты получают великолепную подготовку. После окончания с отличием Техниона и получения в 1995 году степени бакалавра гуманитарных наук, он отправился в Кембридж , штат Массачусетс, чтобы окончить аспирантуру. Планировал получить степень доктора философских наук в Массачусетском технологическом институте (MIT). Находясь там, он и его научный руководитель, профессор Ф. Томсон Лейтон , придумали инновационные алгоритмы для оптимизации интернет-трафика. Эти алгоритмы стали базой для основанной ими в 1998 году компании Akamai – поставщика услуг для веб-сайтов. Левин служил в компании главным техническим директором и членом совета директоров и заработал большие деньги. Он летел в бизнес-классе, когда террористы захватили самолёт. Загородив собой проход между креслами, стоя спиной к кабине пилотов, он безоружный, сражался налетавшим на него с ножами террористами. Об этом известно по сообщениям тех пассажиров, кому в этот момент удалось позвонить по мобильным телефонам своим близким и рассказать о присходящем. Несмотря на наличие на борту 81 пассажира и 11 членов экипажа, Дани Левин сражался один. Подобравшийся сзади саудовский террорист Сатам аль-Суками перерезал ему горло. По другой версии Даниэля застрелили. Как-то странно, что в США о подвиге Даниэля Левина известно очень мало и пресса, обычно падкая на такие вещи, не очень активна в сообщениях о нём. Посмертно он удостоен многих премий за прорыв в области хай-тека и его называют гениальным и одним из самых влиятельных компьюторщиком в эпоху Интернета. Он находится в десятке людей, совершивших самые крупные открытия в этой сфере. Дэнни погиб в возрасте 31 года, оставив после себя жену и двух сыновей.','png'),(160,'Братья Покрасс',0,0,0,0,'СССР','Композиторы','В 1939 году на экраны СССР вышел новый кинофильм «Трактористы», мгновенно получивший шумный успех. В немалой степени этому успеху содействовали песни, звучащие в фильме: «Марш танкистов» и «Три танкиста». Песни эти, без преувеличения, завоевали в Союзе огромную популярность. Их передавали по радио, пели на официальных церемониях и даже распевали за праздничными столами. А написали эти песни на слова, как и музыку к фильму «Трактористы», Дмитрий и Даниил Покрасс, известные советские композиторы. \r\nИх отец, Яков Моисеевич, происходил из жителей российского военного поселения и в начале 1890-х годов переехал с семьёй в Киев. Работал продавцом в колбасном магазине, потом стал его совладельцем. Семья Покрассов была многодетной - 12 детей. Но к музыке имели отношение лишь четверо: старший Самуил, Дмитрий и Даниил, вместе писавшие популярные песни и Аркадий, ставший довольно известным пианистом. Братья с детских лет зарабатывали себе на хлеб музыкой. Они играли на еврейских свадьбах, выступали в ресторанах и пользовались неизменным успехом. Есть сведения, что они играли перед Распутиным,посетившем Киев На снимке Покрассы Даниил (слева) и Дмитрий \r\nДмитрий Покрасс родился в 1899 году в Киеве. Окончил киевское музыкальное училище. В 1913-1917-м учился в Петроградской консерватории по классу фортепиано. В 1919-м работал в Ростове-на-Дону в эстрадном театре «Кривой Джимми» пианистом-аккомпаниатором. В январе 1920-го выбившая белых из Ростова Первая конная армия, мобилизовала Дмитрия и Даниила. Дмитрий Покрасс числился бойцом \"буденовских войск\" с 1919 по 1921 год. Он заведовал музыкальной частью армии, руководил её оркестром. Вместе с другим евреем, работавшим в политотделе Первой конной, Анатолием д’Актилем (Френкелем, 1890-1942) написал «Марш Будённого». А за полгода до появления в Ростове-на-Дону красных Дмитрий Покрасс оказался причастным к созданию белогвардейского «Марша дроздовцев» (отряд, сформированный полковником Дроздовским, основоположником белого движения на Юге России). Марш был заказан командиром полка полковником Туркулом композитору Дмитрию Покрассу в Харькове 27 июня 1919 г. и исполнен уже 29 июня на банкете в честь занятия города белыми (Газета \"Новое русское слово\" (США), 6 и 14 декабря 1974 г.). По счастью, этот грех, Дмитрию в вину потом поставлен не был. А может быть и потому, что на этот же мотив пелась песня «По долинам и по взгорьям»… - марш красных партизан Дальнего Востока (слова написаны в 1922 году). Зато авторы не избежали упрёков, что значительная часть их песен была связана с еврейскими первоисточниками. Такая связь, разумеется, не поощрялась. Её рассматривали, как проявление еврейского национализма. Еще, будучи студентом консерватории, Дмитрий Покрасс сочинял песни и романсы для артистов варьете. Какую-то часть романсов ему удалось издать. С 1923-го года он жил в Москве, заведовал музыкальной частью театра художественных миниатюр «Палас», в 1926-1936-м годах возглавлял оркестр московского мюзик-холла. Выступал как эстрадный пианист и дирижёр различных оркестров. С 1936-го по 1972-й годы являлся художественным руководителем джаз-оркестра Центрального дома железнодорожников. Писал песни со своим братом Даниилом. Вместе они написали популярнейшие песни (как теперь говорят – хиты): «То не тучи грозовые – облака» из кинофильма «Сыны трудового народа» (1938), «Дан приказ — ему на Запад» (стихи М. Исаковского, 1938) «Если завтра война», «Три танкиста» и «Марш танкистов» из фильма «Трактористы», «Москва майская» и многие другие. О первой из перечисленных песен, вернее о её мелодии стоит сказать особо. В 1943-м году юный еврейский поэт Гирш Глик написал на эту мелодию братьев Дмитрия и Даниила Покрасс песню на идиш, которая начиналась словами «Зог нит кейнмол, аз ду гейст дэм лэцтн вэг!» («Никогда не говори, что ты идёшь в последний путь!»). Она стала официальным гимном объединённой партизанской организации Виленского гетто, а затем – популярной среди еврейских партизан на всей оккупированной немцами территории. После войны её часто исполняли эстрадные певцы. Самыми известными исполнителями гимна стали Михаил Александрович и американский певец-коммунист Поль Робсон, который спел его в Москве в 1949-м году в память о своём друге Соломоне Михоэлсе. Во время борьбы с \"безродными космополитами\" конца 40-х начала 50-х годов Дмитрий Покрасс испытал все «прелести» этой компании. Был распущен эстрадный оркестр железнодорожников, которым он руководил, и Дмитрий, чтобы избежать худшего, поспешил уехать с концертами на Дальний Восток и Сахалин. Чтобы забыться, Дмитрий не пренебрегает рюмкой, он плохо видит, страдает болезнью Паркинсона. После смерти Сталина его возвращают из опалы. Он нравится Хрущеву. Почетные звания сыплются на Дмитрия Покрасса, как из рога изобилия. Он лауреат Сталинской премии, награждён орденами. Но перенесённые стрессы и годы сделали своё дело. Композитор скончался в 1978 году в возрасте 79 лет.\r\nДании́л Покра́сс Родился в 1905 году. Также уроженец Киева. В 1917 году окончил Киевское музыкальное училище. В 1917—1921 годах учился в Киевской консерватории по классу фортепиано. С 1921 года жил в Москве, где учился композиции. Вместе с братом работал в Театре художественных миниатюр «Палас». В 1926 году впервые в печати опубликовал романс «Эх, лошадушки, быстрей» на стихи Е. Борисова. В 1936—1951 годах вместе с братом — музыкальный руководитель оркестра ЦДКЖ. Благодаря контрасту характеров, братья в работе хорошо дополняли друг друга: взрывной, динамичный Дмитрий предлагал мелодию рассудительному, несколько флегматичному Даниилу, который вел фортепианную партию. В 1936–51 работал совместно с братом в джаз-оркестре Центрального дома культуры железнодорожников, был одним из его руководителей. У Даниила был серьезный роман с танцовщицей Юлией Мельцер — вдовой сына Сталина — Якова, погибшего в немецком плену. Этот роман вызвал гнев вождя. На композитора началось давление прессы, концертных и других организаций. Репрессии его не коснулись, но и здоровья эта нервотрепка не прибавила. Он умер в 1954 году от сердечного приступа в возрасте всего 49 лет. . В 2001 году в России вышла марка, а в 2011–ом - почтовая карточка, посвящённые Н. Крючкову и фильму «Трактористы»\r\nСамуил Покрасс. Строго говоря, он не относится к теме данного очерка, поскольку никакого участия не принимал в создании кинофильма «Трактористы». Но на ниве советской песни он всё, же успел поработать, создав перед своей эмиграцией знаменитый марш «Красная Армия всех сильней», который называли Красноармейской Марсельезой. \r\nСамуил Покрасс родился тоже в Киеве в 1894 году — он был первым ребенком в семье. Потом появились братья Аркадий (1898), Дмитрий (1899), Даниил (1905), и сестра Изабелла (1908).. Он стал учиться игре на скрипке и в 1907 году был принят в Киевское музыкальное училище, затем учится в консерватории в Петербурге. В 1917 году вся семья собирается в Киеве. К этому времени Самуил, а вслед за ним братья, уже занимаются собственным сочинительством. Еще в 1913 году Самуил аранжировал несколько городских романсов и их напечатало издательство «Леон Идзиковский». Потом он создает свои романсы, лучшие из которых «Дни за днями катятся» (на слова П. Пермана) и «Две розы» (на слова А. Д’Актиля), тут же входят в репертуар эстрадных премьеров Вавича и Собинина.\r\n Оба — эстрадные знаменитости, выступают в лучших концертных залах, и имя Самуила Покрасса быстро завоевывает известность, граничащую со славой. \r\n В 1923 году в Москве, в зимнем помещении сада «Аквариум» (на Садовой улице) открывается театр под названием Мюзик-холл. Основную часть программы занимали «Музыкальные картинки» Самуила Покрасса, инсценированные им собственные романсы, уже известные и новые: «Из мертвых уст» и «Песня остается песней». В марте 1924 года Мюзик-холл был закрылся, а Самуил Покрасс при первой возможности покинул страну и уехал в Берлин, затем – в Париж. В 1929 году он пересекает океан. Один из импресарио, оценив талантливейшего композитора, увозит его в Голливуд, где в это время собираются снимать пародийный фильм «Три мушкетера». Режиссер картины, услышав импровизации Покрасса, без колебаний доверяет ему сочинить к фильму музыку. Успех картины превзошел все ожидания. Фильм совершил триумфальное путешествие по Америке, а затем и по всему миру. В СССР он попадает после войны в качестве трофея, захваченного в Германии. Песенку Д’Артаньяна, «Вар, вар, вар, варвари» поют все — от мала до велика, с эстрады звучит лирическая песня главной героини. Внезапная кончина Самуила Покрасса 15 сентября 1939 года вызвала много пересудов. Многие считают, что Самуил Покрасс был отравлен в голливудском ресторане. В преступлении обвинили русских эмигрантов\r\nАркадий Яковлевич Покрасс — четвёртый из братьев Покрасс, пианист, аккомпаниатор родился в 1898 году. В 1936 году Аркадий Покрасс дирижировал эстрадным оркестром в Центральном парке культуры и отдыха имени Горького. Он представил московской публике приехавшего из провинции Вадима Козина. В течение нескольких лет он был его аккомпаниатором.','png'),(161,'Ласкин Борис',0,0,1914,1983,'','Драматург, поэт','Борис Савельевич Ласкин (1914-1983) Родился 1914-го года в Орше. В 1918-м году переехал в Москву. В 1930 году начал работать в кино: сначала шумовиком озвучивая немые фильмы, затем участвовал в массовках, ассистировал режиссёрам. В 1931-м году поступил в Индустриально педагогический техникум. После первого года обучения был направлен вместе с другими студентами в села и деревни Тульской губернии для помощи в открытии библиотек и организации кружков по ликвидации неграмотности. В 1935-м году Борис поступил во ВГИК и окончил сценарный факультет. Первый фильм по сценарию Ласкина – «Сын джигита» – был снят ещё в 1940-м году. Печататься начал с 1938-го года. Первая его книга – «Песни» – вышла в 1943-м году в Ташкенте. В годы войны Ласкин был военным корреспондентом, писал много для фронтовых газет и театров, Летал в женский воздушный полк, написал о лётчицах пьесу, которая долго шла в Театре советской армии. Самую большую популярность заслужил своими песнями: «Василий Васильевич», «Коса», «Ночь над Белградом», «Спят курганы тёмные…» (на музыку Н.Богословского), «Добрый вечер» (на музыку А.Лепина), «Когда расстаются друзья…» (на музыку М.Блантера), «Марш танкистов», «Песня Марьяны», «Песня почтальона Харитоши», «Три танкиста», «Три танкиста-2» (на музыку братьев Покрасс), «Песенка фронтового шофёра» (музыка Б.Мокроусова), «Русский паренёк» (музыка М.Табачникова), «Спортивная песня» (музыка И.Дунаевского), «Что-то очень непонятное» (музыка Г.Портнова), «В жизни так случается…» (музыка В.Соловьёва-Седого, «Пять минут» в к/ф «Карнавальная ночь». Прославился как автор юмористических рассказов, эстрадных интермедий, пьес, киносценариев, в том числе – «Карнавальная ночь» (1956 г., совместно с В.С.Поляковым) и «Дайте жалобную книгу!» (1965, совместно с А.А.Галичем). Хорошо были известны и другие фильмы, поставленные по сценариям Бориса Ласкина: «Центр нападения» (1947), «Девушка с гитарой» (1958), «Иностранцы» (1961), «Старый знакомый» (1969), «Песни моря» (1970), «Эффект Ромашкина» (1973) Ласкин любил писать «дуэтом». Кроме Полякова и Галича, его соавторами были В.Масс, А. Червинский и другие. Им также написаны сценарии к кинокомедиям «Весенние голоса», «Не имей сто рублей», «Старый знакомый», «Последние дни Помпеи».','png'),(162,'Симмонс Джин',0,0,1949,0,'Америка','Музыкант','Подлинное имя его по отцу Хаим Виц. Родился в небольшом израильском городке Тират-Кармель. Детство Хаима прошло в крайней бедности. Он вспоминает, что ему приходилось зарабатывать, собирая плоды кактусов. Но его мать, пережившая Катастрофу, всегда говорила мальчику, что нужно радоваться каждому прожитому дню. В возрасте 8-ми лет вместе с матерью, Флоренс Кляйн, эмигрировал в Нью-Йорк. Отец Симмонса — Фери Виц не поехал с семьёй в США. После прибытия в Америку молодой Хаим Виц поменял имя на Юджин Кляйн, взяв девичью фамилию матери. В конце 60-х он взял фамилию Симмонс, в честь Джампин Джин Симмонса — легендарного рок-исполнителя середины XX века. В начале 70-х Симмонс совместно со Стэнли Харви Айзеном, позже известным как Пол Стэнли, создал рок-группу Wicked Lester и записал альбом, который не был издан. Недовольные внешним видом и звучанием группы, Симмонс и Стэнли попытались исключить других участников из коллектива, но встретили сопротивление с их стороны и покинули Wicked Lester, Музыканты решили сформировать другую рок-группу. К ним присоединились Питер Крисс и Пол (Эйс) Фрейли. Так возникла группа Kiss. В феврале 1974 они выпустили дебютный альбом. На сцене Стэнли сразу взял на себя роль главного шоумена, а Симмонс стал руководящей силой в решении коммерческих вопросов. Созданная Симмонсом группа Kiss стала одной из самых успешных в истории рок-музыки. Ее участники выделялись черно-белым гримом и экстравагантным поведением. Джим также возглавляет процветающую бизнес-империю, которая принесла ему десятки миллионов долларов Джин Симмонс большой патриот Израиля. Он резко осудил музыкантов, присоединившихся к бойкоту своей родины. В интервью агентству AP он назвал своих коллег дураками, и поинтересовался, почему они поддерживают именно палестинцев, а не другие арабские народы, восставшие против властей. Но к своей второй родине – Америке, он относится не менее тепло. Он написал: «Я родился не здесь. Но я полон безграничной любви к этой стране и её населению. Я всегда буду благодарен Америке, бескорыстно вступившей во Вторую мировую войну в стране, которая была так далеко… и освободившей мою мать из нацистского концлагеря. Мы с ней живы благодаря Америке. Поэтому если у вас проблемы с Америкой, значит у вас проблема и со мной» При этом Симмонс выступил против политики президента Обамы, призвавшего Израиль вернуться к границам 1967 года, которые практически невозможно защитить. Музыкант также назвал ООН «самой жалкой организацией на Земле». Участвовал в нескольких кино- и теле-проектах в составе группы и индивидуально. Говорит на четырёх языках — английском, венгерском, иврите и немецком. В настоящее время изучает японский и китайский. Он никогда не употреблял наркотики, не пил и не курил. Приведённая выше марка Zazle* посвящена группе Kiss.','png'),(163,'Гурвич Хосе',0,0,1927,1974,'Уругвай','Художник','Родился в городке Езна (Литва), в бедной еврейской семье. Его настоящее имя было Зусманус Гурвичус. Хосе переехал в Уругвай в 1930 году, и стал гражданином страны в 1953 году. В 13 лет он вынужден был бросить учебу и работать на фабрике плащей. Но всё же нашёл возможность учиться игре на скрипке. Его учитель Жульен, младший сын известного художника Торрес-Гарсиа, познакомил Хосе со своим отцом, который повернул парня лицом к изобразительному искусству. Хосе начал изучать искусство в Национальной школе изящных искусств. Торрес-Гарсия был основателем своей собственной школы Taller Torres-Garsia и разработал теорию, касающуюся роли и функции современного искусства в Латинской Америке. Он стал наставником Хосе в живописи и оказал большое влияние на его стиль. Во время поездки в Мадрид в 1950-х молодой художник изучал керамику в Париже и Риме. Он совершил несколько поездок в Израиль, где сделал фреску в кибуце Рамот Менаше. Экспериментируя с керамикой, он искал связь между конструктивистской идеей Торрес-Гарсиа и еврейскими религиозными традициями. Вместе с другими членами Taller Torres-Garsia Гурвич участвовал в выставке «Сто лет уругвайской живописи», в выставке в галерее Коркоран в Вашингтоне и в галерее Хайфе. Музей Нью-Йорке устроил ретроспективу его работ. Опыт. накопленный в Израиле, Уругвае и Нью-Йорке, позволил ему разработать одно из самых сложных и оригинальных направлений конструктивистской перспективы в современном искусстве. Гурвич поселился в Нью-Йорке в 1971 году и умер там в 1974 году, когда он готовился к своей основной персональной выставке в Еврейском музее. После его смерти был создан в 2001 году в Монтевидео фонд имени Хосе Гурвича для поощрения молодых уругвайских художников. Был также открыт музей его имени.','png'),(164,'Дассен Джо',0,0,1938,1980,'Америка, Франция','Певец','Джозеф Айра Дассен родился в Нью-Йорке в семье актёра еврейского театра, в будущем известного кинорежиссёра Жюля Дассена (1911—2008) и скрипачки Беатрис Лонер (1913—1994) выпускнице еврейской школы в Бронксе. Дед Дассена по отцовской линии — Сэмюэл Дассин — иммигрировал в США из Одессы. Родители Джо познакомились в летней колонии рабочей еврейской молодёжи в Катскильских горах, где Джулиус Дассин ставил одноактные пьесы, а Беатрис Лонер играла на скрипке в сопровождающем спектакли оркестре. Они поженилисьв 1933 году. После старшего сына в семье родились две девочки —Рики, впоследствии автор слов к песням своего брата, и Джули, впоследствии актриса. Отец будущего певца преследовался в США во время «маккартизма» за свои коммунистические взгляды и в 1949 году семья была вынуждена покинуть Америку и перебраться в Европу. В 1956 году отец оставил семью. Джо вернулся в США и поступил в университет в Анн-Арборе (штат Мичиган). Он сначала пытался изучать медицину, но быстро понял, что это занятие не для него, и переключил свое внимание на этнологию. Живет жизнью мичиганского—студента, зарабатывает на жизнь мойщиком посуды и водителем грузовика, много учится, иногда выступает вместе с приятелем \r\nв барах, где под аккомпонемент гитары они знакомят американцев с Жоржем Брассенсом. Его отец режиссёр Жюль Дассен попросил сына записать несколько песен к фильму «Закон» с участием Джины Лоллобриджиды. В 1959 году диск с этими песнями вышел на фирме грамзаписи Versailles. После окончания учебы в университете Дассен в 1962 году снова переехал в Париж. Он доктор этнологии, лауреат Второй Национальной премии за рассказ\r\n «Wade In Water», свободно говорящий на четырех языках и подумывающий об университетской карьере. В армию его не берут из-за сердечной недостаточности. Работает на радио RTL. В 1964 году подруга Джо (впоследствии его первая жена) Мариз Массьера тайком от него передает пленку, где он поет песни, аккомпанируя себе на гитаре, в звукозаписывающую компанию. Вскоре выходит первая пластинка, а затем— первый альбом, «Джо Дассен в Нью-Йорке». Меньше чем за два года бывший студент, вечно сомневающийся и неуверенный в себе, стал самым популярным французским певцом. Зрители его обожают, основывается клуб Джо Дассена, куда записываются тысячи почитателей его творчества. В 60-е годы к нему приходит первый успех. В течение следующих десяти лет он выпускает еще целый ряд успешных песен. Джо Дассен популярен не только во Франции, но и за рубежом; он записывает песни на разных языках: на французском, английском, немецком, испанском, итальянском и греческом. Несмотря на славу, Джо был очень ранимым, застенчивым, замкнутым человеком. Мариз Массьера, долгое время была его продюсером, администратором, организатором и незаменимым помощником. Их брак был очень удачным. Но после смерти новорожденного ребёнка, Джо впадает в тяжёлую депрессию. Еще некоторое время Мариз и Джо были вместе, но, в конце концов, они развелись. Чтобы не сорваться и не сойти с ума, Джо готовится к записи нового альбома и с головой бросается в работу. К сожалению, среди новых песен почти нет хитов. Вторая жена Кристин Дельво подарила ему двух сыновей, Джонатана и Жюльена. Но почти сразу после рождения Жюльена семейная пара начинает тяжелый бракоразводный процесс. Дассен измотан семейными неурядицами и напряжённым графиком выступлений. Он много пьёт, употребляет наркотики. Всё же, даёт серию блестящих концертов в Каннах. Получив временное право опеки над детьми, он едет с ними и близкими друзьями в отпуск на Таити. 20 августа 1980 года он с друзьями обедает в ресторане в Папеэте. Внезапно, потеряв сознание, падает на пол. Ему пытаются сделать массаж сердца, но прибывший врач констатирует смерть. Джо Дассен был похоронен на еврейской части кладбища в Голливуде. На его похоронах присутствовали только родные, самые близкие друзья, раввин и адвокат – всего около десяти человек.','png'),(165,'Фрейд Анна',0,0,1895,1982,'Австрия','Психоаналитик','Родилась в Вене и была младшей из шести детей Зигмунда Фрейда и его жены Марты. В детстве получила домашнее образование. Когда Анне было 13 лет, отец познакомил ее со своей теорией психоанализа. Она стала посещать его лекции и даже присутствовала на приемах пациентов. В 16 лет Анна окончила частный лицей и поступила в учительский институт в Вене. После его окончания, с 1914 года в течение пяти лет преподавала в одной из венских начальных школ, где впервые заинтересовалась проблемами психологии детей. Начиная с 1918 года Анна, уже давно увлекающаяся психоанализом, стала принимать участие во всех заседаниях Венского психоаналитического общества и во всех Международных психоаналитических конгрессах. С 1920 г. работала в английском отделении психоаналитического общества. Под непосредственным руководством отца освоила теорию, методику и технику психоанализа. В 1922 г. опубликовала первую статью «Бьющие фантазии и дневные мечты», в которой исследовала способы прекращения мастурбации. В том же году была принята в Венское психоаналитическое общество и начала практиковать психоаналитическую терапию. Открыла свою собственную психоаналитическую клинику. Специализировалась преимущественно по проблемам психоанализа детского возраста и использования психоаналитических идей в педагогике, в том числе для устранения недостатков обучения и воспитания. Она первая разработала методику и технику детского психоанализа. С 1923 г. работала в Венском институте психоанализа. В 1925—1938 гг. была председателем Венского психоаналитического общества. В 1927 г. опубликовала работу «Введение в детский анализ». В этой книге Анна Фрейд исходила из того, что психоаналитическая жизнь детей подчиняется иным психическим законам, чем у взрослых. И поэтому при проведении психоанализа нельзя механически переносить на детей те методы анализа, которые используются при анализе психики взрослых. Анна узнала о болезни отца совершенно случайно. Именно благодаря дочери Зигмунд Фрейд смог так долго бороться с болезнью Она взяла на себя все его встречи и доклады, издавала его труды, помогала ему разрабатывать новые концепции и, по сути, стала его личным секретарем. 1 марта 1938 г. гитлеровские войска вошли в Вену, а 22 марта Анну уже вызвали на допрос в гестапо. Позже она вспоминала, что это был самый страшный день в ее жизни. Опасаясь пыток, она даже взяла с собой яд. Этот день произвел на нее такое сильное впечатление, что после войны Анна избегала бывать в Германии. 4 июня семья Фрейдов выехала в Париж, а затем и в Лондон, где ее отец прожил всего лишь год. Он умер после продолжительной борьбы с раком. Не перенеся тяжелых болей, Фрейд попросил о том, чтобы ему ввели смертельную дозу морфия, избавив его от страданий. Анна Фрейд разрешила докторам это сделать, хотя эвтаназия считалась преступлением. От криминальной ответственности Анну спасла только большая известность семьи Фрейд.. Во время войны Анна помогала английским детям - жертвам бомбежек, а в 1939 г. создала приют для таких детей. В 1947 г. открыла курсы подготовки детских психоаналитиков. В 1952 г. Анна Фрейд организовала и возглавила Хэмпстедскую клинику детской терапии, ориентированную на психоаналитическое лечение детей. Как директор этой клиники и курсов психоаналитической терапии она руководила их работой до 1982 г.Выдвинула и разработала ряд идей о детстве и юности как периоде, характеризующимся наличием психических кризисов, переживания которых влияют на формирование и развитие психики и личности человека в дальнейшем. Исследовала различные проявления нормального и анормального индивидуального развития ребенка. В 1973 году Анна Фрейд была избрана президентом Международной психоаналитической ассоциации, что явилось кульминационным пунктом признания ее заслуг в психоаналитической деятельности. В последние годы жизни она работала в Йельском университете, занимаясь вопросами семейного права, что отразилось в публикации трудов: \"По ту сторону главных интересов ребенка\" (1973 г.) и \"Перед главными интересами ребенка\" (1979 г.), написанных в соавторстве с Дж.Гольштейном и А.Солнитом. \r\nАнна Фрейд сделала значительный вклад в психоанализ. Она была сооснователем эго-психологии**,. нашла способы психоаналитического лечения детей, раскрывающие их внутреннюю эмоциональную и интеллектуальную жизнь, разработала методы применения психоаналитической теории для помощи детям и родителям. После смерти отца опубликовала собрание его сочинений как своеобразный памятник творчеству великого психиатора. После войны известность Анны Фрейд начала возрастать. Она Почетный доктор права Венского университета и университета Кларка (1950 г.), Почетный доктор наук Медицинского колледжа Джефферсона (1964 г.) и ряда университетов (Шеффилдского, 1966 г., Чикагского, 1966 г., Йельского, 1968 г. Член Королевского медицинского общества (1978 г.) и почетный член Королевского колледжа психиатров. Почетный доктор философии университета Гете (1981 г.). Невзирая на тяжелую болезнь, она продолжает научную деятельность. 1 марта 1982 г у Анны случился инсульт, повлекший за собой нарушения речи, функций вестибулярного аппарата и паралич. Но даже в больнице она пыталась работать над книгой о семейном праве. умерла 8 октября 1982 г. в Лондоне. За 60 лет жизни опубликовала более 90 статей, прочитала 88 различных докладов и лекций. Безусловно, ее работы имеют большое культурное, медицинское и общечеловеческое значение.\r\nНа австрийской марке Анна со своим отцом Зигмундом Фрейдом','png'),(167,'Гуттман Людвиг',0,0,1899,1980,'Германия, Англия','Нервопатолог, основатель Паралимпийских игр','Родился в польском городе Тошек в еврейской семье. Получил медицинское образование в Германии. Будучи перед 2-ой Мировой Войной одним из ведущих немецких невропaтологов, Гуттман работал в еврейском госпитале в Бреслау до 1936 года, когда он был вынужден бежать в Англию. В 1944 году, по просьбе английского правительства, он создал Национальный центр травм спины в городке Стоук Мандевиль под Лондоном при местном госпитале. Был назначен директором центра. Эту должность занимал до 1966 года. Гуттман считал спорт одним из способов лечения, применяя его для содействия развитию физической силы и чувства собственного достоинства инвалидов. Ещё в 1948 году, начал применять в своём госпитале занятия спортом для реабилитации ветеранов 2-ой Мировой Войны, получивших травму позвоночника. В том же году, в дни, когда проходила Лондонская Олимпиада, он организовал спортивное соревнование между госпиталями. К 1952 году в организованных Гуттманом Играх для инвалидов в Стоук Мандевилле приняло участие свыше 130 человек и эта цифра продолжала расти, поражая олимпийских чиновников. В 1956 году Гуттман удостоился кубка Фирнли, награды за выдающийся вклад в идеалы Олимпийского движения. В 1960 году состоялась Олимпиада в Риме, и Гуттман привёз на соревнования в олимпийскую столицу 400 спортсменов - колясочников. Так родились Параллельные Олимпийские Игры (\"Паралимпиада\"). Тогда первую в истории Великобритании золотую медаль завоевала Маргарет Моэн в стрельбе из лука. Этот вид спорта был первым, который Гуттман в своё время включил в программу лечебно-спортивных состязаний. Начиная с 1960 года, и до сегодняшнего дня, Паралимпийские Игры проводятся после основной Олимпиады, как правило, в том же самом городе. (Исключение за последнее время составила лишь Москва: вместо неё в 1980 году Паралимпиаду принимал нидерландский город Амхем.) В 1960 году Гуттман также основал Спортивную Ассоциацию Инвалидов Англии. Его заслуги были высоко оценены правительством и он был награждён Орденом Британской Империи 2-х степеней - коммандора и офицера, - который почитается во всём мире. Многие страны посвятили Паролимпийским играм свои почтовые марки.','png'),(168,'Бененсон Питер',0,0,1921,2005,'Англия','Юрист, создатель \"Международной амнистии\"','Питер Джеймс Генри Соломон Бененсон родился в Лондоне в семье полковника Британской армии Джона Соломона и Флоры Соломон, английской общественной деятельницы и дочери русского банкира еврейского происхождения Григория Бененсона. Когда Питеру исполнилось 9 лет, умер его отец. Мать, занятая общественной деятельностью, не уделяла ему должного внимания. Может быть поэтому он с детства проявлял чувство сострадания к чужому горю и испытывал потребность бороться с несправедливостью. Поступив в привилегированную школу в Итоне, он вёл среди своих друзей агитацию в пользу испанских республиканцев, борющихся с фашистским мятежом генерала Франко и, вообще, проявлял революционные настроения. После Итона изучал историю в Оксфордском университете. Его учёбу в Оксфорде прервала война, поскольку он был мобилизован в армию. После войны Бененсон изучал право. В 1946 году, успешно сдав экзамены, он стал практикующим юристом. Тогда же, он вступил в Лейбористскую партию и стал активным членом Общества адвокатов-лейбористов. В 1950-е годы по заданию профсоюзов он выступал наблюдателем на политических процессах во франкистской Испании, на Кипре, в Венгрии и Южной Африке. После этого он основал Justice — британскую правозащитную организацию помощи гражданам. В ноябре 1960 года Бененсон прочитал в газете заметку о двух португальских студентах, поднявших в одном из кафе Лиссабона тост за свободу, за что те были приговорены к семи годам тюрьмы. Бененсон решил выразить протест установленному в Португалии диктаторскому режиму Салазара и в мае 1961 года в газете Observer он опубликовал статью «Забытые узники». Эта публикация стала началом кампании в защиту «узников совести» и послужила толчком к созданию международной правозащитной организации. Тысячи людей со всего мира предложили ему практическую помощь. Так в июле 1961 года была основана организация Международная амнистия (англ. Amnesty International). В течение первых нескольких лет существования «Международной Амнистии» Бененсон финансировал большую часть бюджета организации и участвовал во всех делах движения. На праздновании 25-летия «Международной Амнистии» он зажёг свечу, увитую колючей проволокой (символ «Международной Амнистии») и сказал: «Эта свеча горит не для нас, а для тех, кого мы не смогли вызволить из тюрьмы, кого застрелили по дороге в лагеря, кого пытали или похитили, а также тех, кто просто «исчез». Вот для кого горит свеча». Сегодня «Международная Амнистия» превратилась в крупнейшую в мире независимую правозащитную организацию, насчитывающую в своих рядах свыше 1,8 миллиона членов и сторонников. В 1977 году она была удостоена Нобелевской премии мира. Питер Бенесон, создавший её, был очень скромен. Почти каждый из премьер-министров Великобритании предлагал посвятить его в рыцари, но он так и не согласился. Бененсон скончался 25 февраля 2005 года в больнице им. Джона Рэдклифа (Оксфорд) от воспаления лёгких.','png'),(169,'Сассун Давид',0,0,1792,1864,'Индия','Основатель компании \"Сассун\"','Давид Сассун родился в 1792 году в Багдаде, в семье шейха Сасона бен Салаха (1750—1829 или 1830), который на протяжении четырех десятилетий был главой еврейской общины города (наси) и главным казначеем паши. Шейх Сасон пережил правление восьми багдадских пашей и надеялся передать должность своему сыну Давиду. В 1817 году в результате доноса, поступившего новому паше, Сасон потерял свой пост. Его сын Давид оказался в тюрьме, но отец за огромную взятку договорился об освобождении сына, пообещав, что тот покинет Багдад на ближайшем корабле. Умудрённый опытом старый шейх не стал дожидаться рейса по расписанию и зафрахтовал для сына корабль, идущий в Басру. Багаж вышедшего из заключения Давида состоял из талита, филактерий и Торы. Он оплатил проезд до иранского Бушира. Днем позже в Басру пришел рейсовый корабль, на котором находились слуги паши с приказом о повторном аресте Давидаю В Бушире Давид сначала работал на складе, принадлежащем купеческой семье Захария, а потом стал приторговывать и сам.В 1833 году перебрался в Индию. Поселился в Бомбее. Ему удалось получить большой кредит и открыть на эти деньги свой первый бизнес — меняльную контору, склад и небольшой магазинчик ковров. В Индии Сасон стал зваться Сассуном, основанный им бизнес носил название «Давид Сассун и Компания» Он торговал любым товаром, «передвигающимся по морю и по суху». Как было написано в его рекламе. Отделения компании находились в Индии, Китае и Японии. Кроме торговли Сассун занимался банковским и страховым делом. Самым прибыльным направлением бизнеса стал экспорт индийского опиума в Китай. В то время опиум был абсолютно легален с точки зрения британского законодательства. На долю компании Сассуна приходилось 20—25 % ввозимого в Китай опиума. Давид Сассун говорил на еврейско-арабском языке, также знал иврит, фарси и турецкий. В Индии он выучил хинди. Английским он не владел, но в 1853 году стал натурализованным британским гражданином. У Давида Сассуна было четверо детей от первой жены, а также шесть сыновей и три дочери от второго брака Давид был очень религиозен. Он начинал и заканчивал день молитвой, посещал синагогу, изучал Тору, Его компания не работала в шаббат и еврейские праздники. Он утверждал, что его бизнес процветает поскольку он стремится выполнять все 613 заповедей Торы. Давид Сассун много тратил на благотворительность, в первую очередь помогая еврейской общине Бомбея. Говорили, что при нем в городе не было евреев, занимающихся попрошайничеством. Традиции филантропии продолжили его дети и внуки. Давиду посвящена индийская почтовая марка 1968 года. \r\nВнук Давида Альфред Эзра первым из Сассунов женился на представительнице другой веры (католичке Терезе Тоникрофт из известной скульпторской семьи), за что был отлучен от семьи и лишен наследства. Но сын Эзры - Зигфрид стал известным английским поэтом и писателем.','png'),(170,'Сассун Зигфрид',0,0,1886,1967,'Англия','Поэт, писатель','Родился в деревуше Манфильд (округ Кент, Англия). Получил свое необычное для еврея имя в честь персонажа оперы Вагнера. Его мать, католичка из аристократической семьи Торникрофт, воспитала его в христианском духе, хотя отец происходил из знаменитой еврейской семьи Сассунов. Зигфрид учился в частной школе, затем поступил в Кембридж, но бросил университет после второго курса. Писал стихи, вращался в аристократическом обществе, хорошо играл в крикет. . Его первые сборники — «Стихи» (1906), «Сонеты и стихи» (1909), «Мелодии» (1913) и другие — написаны в манере неоромантизма. В Первую мировую войну был мобилизован в армию и отправлен во Францию в составе полка королевских валлийских стрелков. Получил прозвище «Безумный Джек и был награждён крестом за храбрость. Его брат Амо был убит в Галлиполи** и Зигфрид очень тяжело переживал эту потерю. Тон его стихов переменился: они стали пропитаны антивоенными настроениями. Об этом свидетельствуют хотя бы такие строки:\r\n«О вы, бегущие толпой\r\nПриветствовать военный строй,\r\nНе дай вам бог попасть в тот ад,\r\nГде молодость и смех громят». \r\nВ 1917 году был контужен, лечился в Англии. Написал письмо, опубликованное в газете «Таймс», в котором обвинял правительство в развязывании войны. Ему грозил военно-полевой суд, но друг Зигрида Роберт Грейвс сумел убедить власти, что эта его выходка – следствие контузии и Сассун был прощён. Некоторое время он находился в Палестине в составе английских войск, затем вернулся во Францию. Снова был ранен и теперь уже демобилизован окончательно. После войны увлекся социализмом, автомобилизмом и гомосексуализмом. Начал писать прозу. Его трилогия «Воспоминания охотника на лисиц» (1928), «Воспоминания пехотного офицера» (1930) и «Путь Шерстона» (1936–1937), объединяемая иногда под названием «Все воспоминания Джорджа Шерстона», полна пацифистскими мотивами. Некоторое время Зигфрид был литературным редактором газеты «Дейли Геральд», органа лейбористской партии. Сменил десяток любовников, преимущественно актеров и аристократов. Самая долгая связь была у него со Стивеном Теннантом аристократом и красавцем, известным своей экстравагантностью. В 1933 году Зигфрид неожиданно для всех, женился на юной девушке Эстер. После Второй мировой войны, однако, этот брак распался. Зигфрид Сассун продолжал писать прозу и стихи, изучал пананормальные явления и незадолго до смерти принял католицизм. За свою литературную деятельность был награждён Орденом Британской империи. Государство острова Святой Елены выпустило почтовую марку с портретом Зигфрида Сассуна.','png'),(171,'Штаффель Израэль Авраам',0,0,1814,1884,'Польша','Конструктор счётных машин','Авраам Штаффель родился в 1814 году в Варшаве в бедной еврейской семье. Получил начальное образование в хедере**, а затем был отдан учеником к часовщику. Самостоятельно учил польский язык для того, чтобы читать технические книги. В 1833 году в возрасте 19 лет получил концессию на открытие часового магазина в Варшаве. Он проявлял большой интерес к механическим счетным машинам. В 1845 году на промышленной выставке в Варшаве, выставил в первый раз счетную машину, им разработанную и произведённую. Потратил на это десять лет работы и почти все свои скудные средства. Эта машина могла складывать, вычитать, делить, умножать и получить квадратный корень. Машина получила серебряную медаль на этой выставке. после чего наместник князь Варшавский выдал ему 150 рублей на поездку в Петербург для представления машины Академии наук. В 1846 году министр народного просвещения Уваров поручил академии исследовать машину \"по бывшему в прошлом году с евреем Слонимским** примеру\" Академия нашла, что машина Штаффеля. имеет то преимущество, что при умножении не приходится, как у Слонимского, складывать произведения отдельными числами. В том же году счётная машина была показана на выставке в Санкт-Петербурге. Она получила очень положительную оценку, и Штаффель получил очень престижную Демидовскую премию. Машина была позже представлена российскому императору, который приказал, выдать изобретателю 1500 рублей серебром. Штаффель продолжал совершенствовать машину и в 1851 году он отправился в Лондон, чтобы показать её на большой выставке в Crystal Palace. Изобретатель был награжден золотой медалью за лучшую машину такого рода. Он напечатал статью о своем изобретении в варшавской газете \"Korrespondent Handlowy Przemyslowy\". Им также разработаны и произведены некоторые другие приборы; анемометр; аппаратура для испытания состава металлических сплавов на основе принципа Архимеда, вентилятор, двухцветный печатный станок. Этот станок был использована для печати первой польской почтовой марки в 1860 году. Машина могла печатать со скоростью 1000 листов в час. Счётное устройство обеспечивало точное количество напечатанных листов. Эта машина была позже использована для печати банкнот. Несмотря на свои проекты и изобретения Штаффель умер, в бедности потратив все свои сбережения на изобретения.','png'),(173,'Саган Карл',0,0,1934,1996,'Америка','Астроном','Родился в Бруклине (Нью-Йорк) в еврейской семье. Его родители были выходцами из Восточной Европы. В 1951 году Саган поступил в Чикагский университет, где через 4 года получил степень бакалавра. В 1956 году стал магистром в области физики. В 1960 году защитил докторскую диссертацию по астрономии и астрофизике. В 1960—1962 годах был ассистентом в Йеркской обсерватории Чикагского университета, в Калифорнийском университете, в Беркли и Стэнфордском университете. Работал в качестве приглашённого учёного в Лаборатории реактивного движения (JPL) Калифорнийского технологического института и внёс свой вклад в дизайн и организацию первой миссии к Венере из серии «Маринер». Венера-4 в 1967 году подтвердила его предположения об условиях на поверхностиэтой планеты. 1962—1968 годах Карл Саган преподавал астрономию в Гарвардском университете. В 1971 году он становится профессором астрономии и космических исследований Корнельского университета, а также директором лаборатории по изучению планет. Внёс свой вклад практически в каждую автоматическую космическую миссию, которая исследовала Солнечную систему. Первым предложил идею посылать со всеми космическими зондами, которые покидают Солнечную систему, послание к внеземным цивилизациям. Первое послание, которое было отправлено в космос, представляло собой пластину анодированного алюминия, прикреплённую к космическому зонду Пионер-10. Самым детальным посланием, в разработке которого он принимал участие, была золотая пластинка, отправившаяся в космос на космическом зонде «Вояджер». Саган также внес значимый вклад в изучение атмосферы Венеры, сезонных изменений на Марсе и спутнике Сатурна Титане. Он установил, что атмосфера Венеры очень горячая и плотная. Он также утверждал, что глобальное потепление является искусственной опасностью, созданной человеком, и провёл параллель между этим явлением и естественными превращением Венеры посредством парниковых газов в жаркую, непригодную для жизни планету. Выдвинул гипотезу, что сезонные изменения на Марсе происходят в результате пылевых бурь, а не процессов, связанных с растительностью, как предполагалось ранее. \r\nПолитическая активность Сагана была умеренно левого направления. Он участвовал в акциях гражданского неповиновения на объектах, связанных с разработкой ядерного оружия и однажды за участие в протестах даже был арестован. Открыто выступал против Стратегической оборонной инициативы президента США Рональда Рейгана, также известной под именем «Звёздные войны», считая эту программу слишком дорогой, технически невозможной и малоэффективной. Карл Саган был заядлым курильщиком марихуаны, хотя никогда публично не признавал это. \r\nИзвестный астроном был активным популяризатором науки. В 1977—1978 годах он выступил с рождественской лекцией в Королевском обществе и был автором 13-серийного телевизионного сериала «Космос: персональное путешествие», в котором он снялся в качестве рассказчика. Написал множество научно-популярных книг, имел серьёзные научные труды, принятые учёными неоднозначно. Первой самостоятельной книгой Сагана стала \"Космическая связь\", посвященная перспективам внеземной деятельности человечества. Небольшая книга \"Драконы Эдема. Рассуждения об эволюции человеческого мозга\" (1977) получила Пулитцеровскую премию. Всего он создал более 600 научных и популярных статей, а также был автором, соавтором или редактором более 20 книг. \r\n Саган умер в Центре исследований в области онкологии им. Фреда Хатчисона в Сиэтле от воспаления лёгких, вызванного заболеванием костного мозга. Основанный на романе Сагана фильм «Контакт», был закончен уже после его смерти. В честь учёного была учреждена медаль, которой награждаются астрономы, отличившиеся на ниве науки. >>>\r\nУчёный имел около 30 наград и престижных премий. Кроме того, назван 99-м «Великим американцем» 5 июня 2005 г. на шоу, показанном по каналу Discovery. Государство Палау выпустило почтовый блок, в котором одна марка посвящена Карлу Сагану (последняя марка во втором ряду снизу).','png'),(174,'Акоста Уриэль',0,0,1585,1640,'Голландия','Философ','Настоящее его имя Гавриэль Коста. Он родился в Опорто (Португалия) в семье марранов, некогда принявших католицизм, поскольку им, как евреям, грозило изгнание из страны. Его отец был священником. Когда мальчику исполнилось 10 лет, отец поместил его в колледж иезуитов, который был оплотом католической церкви. По окончании колледжа его определили, по настоянию отца, в Коимбрский университет на факультет канонического права. Университет этот давал знания в сфере христианской теологии. Уже в студенческие годы Уриэль пришел к заключению, что учение церкви находится в полном противоречии с практической деятельностью людей. Окончив университет, он стал казначеем в орденской церкви, служба в которой окончательно определила его антицерковные позиции. По требованию отступника его семья решает возвратиться к вере отцов. Поскольку в Португалии, свирепствовала инквизиция, они тайно покинули страну. В 1617 году семья прибыла в Амстердам (Голландия), где существовала относительная свобода вероисповедания. Поселились в еврейском квартале и вступили в новую религиозную общину. В Амстердаме вся семья открыто объявила себя евреями и Акоста сменил первоначальное имя Гавриэль на Уриэль. Но и здесь мятежный дух заставил Акосту подвергнуть теперь уже иудаизм детальному рассмотрению. В автобиографии он пишет: «…я узнал, что обычаи и установления иудеев нисколько не соответствуют предписаниям Моисея…» Все существующие религии Акоста рассматривал как изобретённые самими людьми. Не отрицая существования Бога, он, тем не менее, отказался от всякой обрядности и стал усматривать высший смысл в законах человеческой природы. Почему Талмуд свят? - возмущался Уриэль. - Толкование Моисеева закона - людское измышление. Авторы Талмуда нарушили заповедь господню, ибо в Торе сказано: «Не прибавляйте к тому, что я заповедаю вам». Отвергая богооткровенность Талмуда, Уриэль наносил удар по основному содержанию иудейского вероучения. В 1624 году он выпустил книгу «Исследование традиции фарисеев в сравнении с Писаным Законом». За эту книгу раввин сефардской общины Амстердама подверг Акосту херему (отлучению), а светские власти — аресту и штрафу. Книга была сожжена. В 1633 году, не выдержав одиночества, Акоста стал искать примирения с еврейской общиной. Отлучение было снято. Однако, кажущееся раскаяние было вынужденным ходом. Измученный одиночеством, раздавленный нуждой, Акоста просто решил пойти на соглашение со своими врагами. «Я, - пишет в автобиографии Акоста, - взошел на деревянный помост синагоги и …прочел составленную ими записку, в которой содержалось признание, будто я достоин… смерти за мои проступки…, во искупление которых я соглашался исполнять все, что будет мне предложено»… Привратник велел Уриэлю обнажить до пояса тело и разуться. Его повязали платком, привязали руки к колонне веревкой. Затем кантор бичом нанес ему 39 ударов по бокам. Во время бичевания пели псалом. Затем, одевшись, Акоста лёг у порога синагоги и все выходящие переступали через него. Церемония снятия анафемы ошеломила Акосту, привела его в состояние безмерного отчаяния. Уриэль выстрелом из мушкета убил себя. Было ему всего 55 лет. \r\nАкоста обычно рассматривается как первый еврейский вольнодумец. Образ Акосты приобрел широкую известность благодаря его использованию в искусстве Он привлекал своим необычной и мятежной натурой известных художников и великих актеров 19-го и 20-го столетий. В 1847 году немецкий писатель К. Ф. Гуцков написал драматическое произведение об этом недюженном человеке и мыслителе. В 20-х годах в ГОСЕТе в Москве прошла премьера драмы К. Гуцкова «Уриэль Акоста». Это был первый спектакль Еврейского Камерного театра в новом здании на Малой Бронной. Оформление спектакля проводил художник Натан Альтман. Роль Уриэля Акосты, в посвященной ему пьесе, исполняли в разные периоды времени такие мастера сцены, как Д.П.Ленский, К.С.Станиславский, С.М.Михоэлс и А.А.Остужев. По мотивам трагедии Гуцкова первая в России женщина-композитор Валентина Семёновна Серова – Бергман (мать художника Валентина Серова) написала одноимённую оперу, которая считается одним из лучших её произведений (первая постановка состоялась в 1885 году).','png'),(176,'Элек Илона',0,0,1907,1988,'Венгрия','Спортсменка, ЧОИ, ЧМ','На конверте Венгрии 2008 г. среди серебряных призёров ОИ 1952 г. в Хельсинки стоит имя Илоны Элек, которая считается одной из величайших фехтовальщиц в истории спорта.\r\n\r\nОна родилась в Будапеште в еврейской семье. Девичья её фамилия – Шахерер. С детства увлекалась фехтованием. Выступала за спортивное общество \"Гонвед\" (Будапешт). Стала чемпионкой Европы в личном первенстве на рапирах в 1934 и 1935 гг. Первую свою золотую медаль она завоевала на Одиннадцатой Олимпиаде в Берлине в 1936 году. В этих играх, которые проводились в Германии при антисемитском нацистском режиме, венгерская еврейка Элек победила немецкую еврейку Хелен Майер, получившую серебро. Третье место заняла еврейская же фехтовальщица из Австрии Эллен Прайс. Это был хороший «подарок» Гитлеру, который ожидал от на этой Олимпиаде победу арийского духа. В следующем году Элек завоевала звание чемпионки мира. Это звание в командном зачёте она подтверждала ещё 4 раза. Началась Вторая мировая война. 12 лет не зажигался олимпийский огонь. Люди, в том числе и спортсмены, убивали друг друга. Но как только война закончилась, Международный олимпийский комитет тотчас же принял решение провести очередную Олимпиаду. Выбор пал на столицу Англии - Лондон, где должна была состояться XIII Олимпиада 1944 года. И вот Лондон стал хозяином XIV Олимпиады 1948 года. По спортивным результатам Лондонская Олимпиада не была выдающейся. Война загубила столько молодых талантливых людей, что неоткуда было ждать большого притока достойных атлетов. И все же в ходе соревнований было установлено четыре мировых рекорда: по одному в легкой атлетике и стрельбе и два в тяжелой атлетике. Обновлено было и несколько олимпийских рекордов. У легкоатлетов-мужчин, например, десять из двадцати четырех, а у женщин - шесть из девяти. Спустя двенадцать лет повторила свой рекорд и Илона Элек-Шахерер, став чемпионом Игр 1948 года в Лондоне. Она подтвердила, что все эти годы оставалась сильнейшей рапиристкой мира. Олимпийская история не знает ни одного подобного случая, когда женщина смогла бы вторично завоевать золотую медаль по истечении двенадцати лет. \r\nА вообще Илона Элек считалась одной из сильнейших рапиристок мира на протяжении двадцати лет. Она принимала участие и в Олимпиаде 1952 года, ей тогда было сорок пять лет. Замечательная спортсменка сумела в Хельсинки завоевать серебро, благодаря чему её имя и попало на венгерский конверт, посвящённый Хельсинской Олимпиаде. На Играх в Лондоне в фехтовании из семи золотых медалей три завоевали французы (в личных и командных соревнованиях рапиристов и в командных соревнованиях шпажистов) и три - венгры (в личных и командных соревнованиях саблистов и в женской рапире). Илона Элек - Чемпионка ОИ 1936 и 1948 в личном первенстве по фехтованию на рапирах. ЧМ 1951 в личном первенстве, 1937, 1952, 1953, 1954, 1955 в командном первенстве. ЧЕ 1934 и 1935 в личном первенстве, 1933—1935 - в командном. Серебряный призер ОИ 1952, ЧМ 1937, 1954. Бронзовый призер чемпионата мира 1955 года. Илона также вошла в историю фехтования и тем, что первой из женщин стала фехтовать в мужских кюлотах, а не в юбке. На пенсию Элек ушла в 50 лет, но продолжала занятия спортом уже для себя. Умерла знаменитая спортсменка в Будапеште в возрасте 81 года.','png'),(177,'Голдблум Джефф',0,0,1952,0,'Америка','Актёр','Родился в еврейской семье в Питтсбурге. Дед Голдблюма по отцовской линии — Иосиф Поварчик, позднее взявший фамилию Голдблюм, эмигрировал из из Минска — в 1911 году. Дедушка по материнской линии — Самуэль Луис Почтовый блок Либерии 1999 г. «Затерянный мир» Темелес, эмигрировал в США в 1910 году из Золочева (тогда Австро - Венгрии, ныне Львовской области Украины). Его предки были ортодоксальными евреями. В возрасте 17-ти лет, Джефф переехал в Нью-Йорк, чтобы стать актёром. Его дебют на Бродвее состоялся в пьесе «Два веронца». Кинодебют - в 1974 году в фильме «Жажда смерти». Годом позже он появился в эпизодической роли в сериале «Коломбо». Также у него были главные роли в таких фильмах как «Муха», «День независимости», «Земные девушки легко доступны», «Долговязый» и «Затерянный мир» по Конан Дойлу. Он широко известен своими ролями в таких фильмах, как «Большое несчастье», «В ночи», «Парк Юрского периода» У Голдблюма также была важная второстепенная роль в культовом фильме «Приключения Бакару Банзая: «Через восьмое измерение». В течение нескольких лет Джефф озвучивал большинство американских реклам корпорации Apple. Голдблюм также опытный джазовый пианист. Голдблюм был женат дважды. Сначала на Патриции Гоул , затем он женился на Джине Дэвис, вместе с которой играл главные роли в фильме «Муха». Брак с Джиной продержался всего три года.','png'),(179,'Левинсон Барри',0,0,1942,0,'Америка','Режиссёр, сценарист','Родился в Балтиморе (штат Мэриленд, США) в еврейской семье. Учился в Американском университете на отделении радиожурналистики. Свою карьеру в кино Левинсон начинал как автор сценариев. Среди его первых работ «Немое кино» и «Страх высоты». Как режиссер Левинсон дебютировал в 1982 году фильмом «Ресторан», сняв, в некотором роде автобиографическую ленту, повествующую о том, как молодые ребята собираются в дешевой забегаловке, чтобы потрепаться о том, о сем. Вроде бы, ничем не примечательная картина, была одобрена критиками, и стало понятно, что в Голливуде родился новый звёздный режиссёр. Левинсон нашел свой стиль и стал неуклонно развивать его в следующих работах: \"Дитя природы\", \"Молодой Шерлок Холмс\" (1985 г.) и в более поздних картинах \"Жестянщики\" и \"Авалон\". «Авалон» стал победителем WGA Award в номинации «Лучший сценарий» (Барри Левинсон ). Не остался незамеченным и антивоенный фильм \"Доброе утро, Вьетнам!\". Фильм «Человек дождя» (1988 г.), в котором кроме Дастина Хоффмана одну из главных ролей сыграл Том Круз, в 1989 получил четыре «Оскара»: «Лучший фильм», «Лучшая режиссура», «Лучший актёр» (Дастин Хоффман), «Лучший сценарист». Помимо этого, фильм получил «Золотой глобус» в 1989 г. в номинациях «Лучший фильм» и «Лучший актёр», также Гран-При Берлинского Кинофестиваля (1988г.) — \"Золотого Медведя\". Прототипом главного героя, которого сыграл Хоффман, был 58-летний американец Ким Пик, который обладал необычными способностями. Он знал наизусть около 9 тыс. книг и массу других вещей. После выхода фильма Левинсона «Человек Дождя», Пик много путешествовал по миру, демонстрируя свои способности. Умер от сердечного приступа. В 1996 Левинсон снял один из своих лучших фильмов «Спящие». Действие начинается в 1960-х в одном из бедных кварталов Нью-Йорка. По вине четверых ребят из-за их глупой шутки погибает человек. Они оказываются в колонии для несовершеннолетних, где становятся жертвами насильника-надзирателя. Спустя много лет двое из них, встретив подонка в баре, убивают его. Над ними начинается процесс и двое других друзей из четверки делают все, чтобы обвиняемых оправдали. В 1997 режиссер снимает сразу два фильма – фантастический триллер по роману М.Крайтона «Сфера» и комедию «Плутовство».. В картине «Сфера» играли Д.Хоффман, Шарон Стоун, Сэмюэл Л. Джексон. Несмотря на этот звёздный состав, она успеха не имела. а встреченное свосторгом «Плутовство» выпустили в декабре 1997 году. За свою работу в этом фильме Хоффман получает номинацию на «Оскар». В 1999 году Барри снимает «Либерти Хейтс», картину скромно принятую критиками и зрителями. Провалилась в прокате и комедия Бандиты, которую не смогли спасти Брюс Уиллис и Билли Боб Торнтон игравшие главные роли грабителей. А другую комедию «Зависть» (в главной роли Бен Стиллер) студия боялась выпускать на экраны два года, и действительно, фильм также провалился.. Из последних работ Левинсона самыми известными стали: \"Багси\", \"Разоблачение\", Алюминиевые человечки\", «Человек года», “Мошенничество”. В 2006 году выходит написанная, и снятая Барри Левинсоном комедия о выборах президента в США. Барри Левинсон - автор множества голливудских хитов, среди которых и \"Хвост виляет собакой\". Затем он выпустил в прокат очередную комедийную ленту \"Однажды в Голливуде\". Однако в 1990-х набравшийся опыта Левинсон понял, что слишком эмоциональные, картины снимать больше нельзя, и большим спросом пользуются работы холодного профессионала. Техника и беспристрастность стали главными признаками лент Левинсона. Именно в таком ключе он снял \"Разоблачение\", \"Спящие\" и \"Хвост виляет собакой\". Однако, кажется, что с 2000-х к Барри возвратилась былая сентиментальность. Кульминацией этой эволюции и стал фильм \"Однажды в Голливуде\". Кадр из филма «Человек Дождя» изображён на марке из почтового блока Абхазии','png'),(181,'Форман Милош',0,0,1932,0,'Чехия, Америка','Режиссёр, сценарист, актёр','На самом деле его звали Томас Ян. Родился в небольшом чешском городке Каслав в семье еврейского профессора педагогики и чешки. Позже он узнал, что его биологическим отцом был еврейский архитектор Отто Кон. Во время оккупации Чехословакии немцами, родители Яна погибли в лагерях смерти. Мальчика воспитывали дядя и тётя. С десяти лет он начинает самостоятельную жизнь. По окончании войны попал в школу для военных сирот в Падебрадах, где впервые вышел на театральные подмостки участвуя в школьном драмкружке, познакомился и подружился с будущим режиссером Иваном Пассером и будущим первым президентом Чехии Вацлавом Гавелом. \r\nВпоследствии Форман перебирается в Прагу, где пытается поступить в Пражскую академию драматических искусств, но заваливает экзамены. Поступает в Киноинститут на сценарное отделение. После окончания Киноинститута, работает некоторое время на телевидении. В середине 50-х годов начал писать сценарии и участвовал в создании первых спектаклей для пражского театра «Волшебный фонарь».(«Латерна магика»). Как режиссер Милош Форман дебютировал в 1963 году двумя короткометражными фильмами: «Прослушивание» и «Если бы не было музыки». Его картина «Конкурс» была сделана в стиле документального кино, и показывала ход одного фиктивного конкурса на певицу музыкального театра «Семафор», когда девушки не знали, что конкурс не настоящий. А через год Милош снял свой первый игровой фильм «Черный Петр», который получил первую премию на фестивале в Локарно, опередив картины Годара и Антониони. Фильм «Любовные похождения блондинки» не только стал событием сам по себе, но и был номинирован на премию «Оскар», в борьбе за который, уступил легендарной картине «Мужчина и женщина» Клода Лелуша. Следующий фильм Формана — «Бал пожарных» (другое название – «Горит, моя барышня»), также был номинирован на «Оскар». В этой картине не было ни одного профессионального актера, Позже фильм был запрещен цензурой. Форман находился в Париже в августе 1968 года и искал возможный кинопроект, когда советские танки вторглись в его Родину. Он остался во Франции и в 1969 году приехал в Нью-Йорк с другом-режиссером Иваном Пассером. В 1972 году Милош Форман стал одним из режиссеров, поставивших новеллу «Декатлон» в фильме «Восемь взглядов», рассказывающем о Мюнхенской Олимпиаде.\r\nВ 1974 молодой продюсер Майкл Дуглас (сын знаменитого актера Кирка Дугласа) предлагает Форману постановку фильма по бестселлеру Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки». На главную роль, МакМерфи, Дуглас пригласил Джека Николсона. Фильм получил пять премий «Оскар», за: Лучший фильм, Лучшую режиссуру, главные мужскую и женскую роли, сценарий, а также имел потрясающий успех у зрителя. В сотне лучших англоязычных фильмов всех времен по опросу Американского Института Кино «Пролетая над гнездом кукушки» занимает 20-е место. После успеха фильма, в 1975 году, Милош Форман становится американским гражданином и преподавателем на отделении кино Колумбийского Университета. В том же году его назначают полным профессором и одним из директоров кинофакультета Колумбийского Университета. В 1979 году Форман экранизирует популярный бродвейский мюзикл \"Волосы\", а в 1981 году на экраны выходит и фильм \"Рэгтайм\" - экранизация романа И.Л. Доктороу, рассказ о молодом афро-американском музыканте начала 20 века. В 1984 Форман снимает картину «Амадей», которая вместе с «Пролетая над гнездом кукушки» по праву входит в число лучших фильмов мирового кино. Кадры из этих фильмов изображены на марках из блоков Абхазии и Гвинеи. (2008 г.) После триумфа «Амадея» Форман берется за другую европейскую историю 18 в. – экранизацию романа Шодерло Де Лакло «Опасные связи». Съемки затягиваются и режиссера опережает англичанин Стивен Фрирз со своей киноверсией романа, вышедшей в 1988 и имевшей успех, как у критики, так и у зрителей. «Вальмон» Формана выходит в следующем году, проваливается в прокате и получает довольно скромные оценки в прессе. Новый фильм режиссёра «Народ против Лари Флинта» выходит на экраны лишь спустя 7 лет, в 1996 году. Форман рассказывает историю жизни порномагната, основателя издательского концерна Hustler Ларри Флинта. Картина взяла два приза на церемонии «Золотой глобус» и главную награду Берлинского кинофестиваля. В 1999 году на экраны вышел еще один смелый проект Милоша Формана «Человек на Луне», история эксцентричного американского комика Энди Кауфмана, За режиссуру фильма «Человек на Луне» Милош Форман получил Серебряного медведя на фестивале в Берлине. После выхода «Человека на Луне» Форман перестает снимать. Во время творческого перерыва он продюсирует фильмы и даже принимает участие в съемках («Сохраняя веру, 2000) в качестве актера. Спустя семь лет, в 2006 году, Милош Форман снимает историческую драму «Призраки Гойи», пригласив на главные роли Натали Портман и Хавьера Бардема. В 1985 году он возглавлял кинофестиваль в Каннах, а в 2000 сделал то же самое для Венецианского фестиваля. В 1997 году получил Хрустальный глобус - награду за выдающийся художественный вклад в мировой кинематограф на Карловарском международном кинофестивале. Форман получил почетную степень Университетского колледжа Эмерсон в 2009 в Бостоне. \r\nУ него есть брат Павел Форман, который на 12 лет старше, чешский художник. Он эмигрировал после вторжения в ЧССР войск Варшавского пакта, а также сводный брат по биологическому отцу – американский математик Джозеф Кон, 1932 года рождения','png'),(182,'Манкевич Джозеф',0,0,1909,1993,'Америка','Режиссёр,сценарист, продюсер','Джозеф Манкевич родился в Уилкс-Барре, штат Пенсильвания в семье Франца Манкевича и Йоханны Блюмменау, еврейских иммигрантов из Польши. Его брат, Герман Дж. Манкевич тоже стал сценаристом, работал в США и получил «Оскара» за соавторство в написании сценария фильма «Гражданин Кейн». В возрасте четырех лет, Джозеф переехал с семьей в Нью-Йорк, где окончил в 1924 году среднюю школу. В 1928 году он получил степень бакалавра в Колумбийском университете. Какое-то время работал в Берлине в качестве иностранного корреспондента газеты «Чикаго Трибюн», одновременно подрабатывая переводом титров немецких немых фильмов для английского и американского проката. Вернувшись в США в 1929 году, присоединился в Голливуде к своему брату, сценаристу Герману Дж. Манкевичу и сам дебютировал как сценарист. С 1936 г. работал продюсером в таких картинах, как «Ярость» (1936 г.) Фрица Ланга и «Филадельфийская история» (1940 г.) Джорджа Кьюкора. Дебютировал в режиссуре в 1946 мелодрамой \"Дрэгонвик\" (1946 г.). За этим последовали удачные комедии «Призрак и миссис Мьюир» (1947 г.), «Покойный Джордж Эпли» (1947 г.), триллер «Побег» (1948 г.) и драма «Дом незнакомцев» (1949 г.). Фильмы «Письмо к трем женам» (1949 г.) и «Все о Еве» (1950 г.) выдвинули Манкевича в число ведущих американских режиссеров; обе картины принесли ему премии «Оскар» за сценарии и режиссуру. На марке из почтового блока самопровозглашённой республики Абхазии изображена сцена из фильма «Всё о Еве». На марке США 2008 года с портретом Бетт Дэвис, также использован кадр из этого фильма. Драматическая комедия «Повод для сплетен» вышла на экран в 1951 году. За ней последовал один из самых динамичных фильмов Манкевича - шпионский триллер «5 пальцев» (1952 г.). Следующий фильм «Юлий Цезарь» (1953), остается одной из лучших экранизаций Шекспира. Манкевич — автор сорока восьми киносценариев, Он также продюсер более двадцати фильмов, Обладатель двух премий «Оскар» за лучшую режиссуру и лучший сценарий — один из двух режиссёров и сценаристов в истории мирового кинематографа, получивших эту награду два года подряд. Последующие его ленты были менее удачными: Среди них был и один из самых громких провалов в истории кино - фильм «Клеопатра» (1963г.), съемки которого обошлись в астрономическую сумму (более 300 миллионов долларов в перерасчете на современные деньги). Манкевич достойно закончил свою карьеру вестерном с элементами черной комедии «Жил-был мошенник» (1970 г.) и психологическим триллером «Ищейка» В 1986 г. он получил премию Режиссерской гильдии за вклад в киноискусство, в 1987 - почетную премию \"Золотой лев\" на Венецианском кинофестивале. Имеет звезду (№6201) на Аллее Славы в Голливуде. Умер от сердечной недостаточности в Бедфорде, Нью-Йорк в возрасте 84-х лет.','png'),(183,'Картер Аарон',0,0,1987,0,'Америка','Рок-певец','Аарон Чарльз Картер\r\n Род в 1987 г.\r\n Американский поп-певец\r\n\r\nРодился в городе Тампа, штат Флорида, где его родители, Роберт Картер и Джейн Элизабет Сполдинг содержали дом престарелых. Отец Аарона имел еврейское происхождение, а в матери (а значит и в Аароне) было намешено множество кровей: валлийских, ирландских, немецких, индейских. Кроме того её предки были среди переселенцев-пилигриммов, прибывших в Америку на корабле «Майфловер». Кроме Аарона в семье было четырех брата. Старший брат Ник Картер стал актером, музыкантом, одним из членов Backstreet Boys. В марте 2003 года, родители Аарона разошлись. Когда Арону было 3 года он чуть-было не утонул в бассейне около дома. Его спасла их собака, которая вытащила маленького Арона из воды. Мальчик начал петь в 6 лет. С раннего детства он проявлял великолепные вокальные данные. В 7 лет создает вместе с несколькими одноклассниками рок-группу с мрачноватым названием \"ТУПИК\" (\"DEAD END\"). Они выступают в местной библиотеке и всевозможных кафе вокруг города. В конце 90-х годов, он приобрёл славу актёра и певца хип-хоп как среди доподростковой, так и подростковой аудитории. Но в 1996 году группа распадается из-за различий в музыкальных вкусах. И Аарон начинает свою сольную карьеру. Многочисленные часы тренировок с вокальным учителем, а также уроки в Rock School дали результаты. Аарон занимает 2-е место на музыкальных состязаниях в Рок-школе и записывает пробную версию своего первого сингла** \"Crush On You\" (\"Влюбился по-уши\"). Первое выступлений \"на широкой публике\" (около 30000 зрителей) состоялось в марте 1997 года на концерте Backsteet Boys в Берлине. К большой удаче молодого певца можно отнести то, что на том концерте присутствовал представитель крупной звуко-записывающей компании «Edel». Он был настолько впечатлён тем, что он увидел и услышал, что был готов подписать контракт тут же, на месте. Брат Аарона Ник берет его в турне по Европе в августе-сентябре, что очень способствует росту популярности Аарона в Европе. \r\nВ течении 1997 года Аарон записывает несколько синглов и снимает клипы на них. Все синглы имеют огромный успех во многих странах, где они продаются. 1 декабря 1997 года выходит первый альбом Аарона Картэра с одноименным названием (\"Aaron Carter\"). К 10-ти летию парня (7 дек 1997) альбом Аарона находиться на верхних строчках хит-парадов многих стран и певец уже маленькая звезда! Альбом распродается «Золотым» тиражем в 12 европейских странах, а Японии получает статус «Платинового». В 1998 году Аарон много гастролирует, дает интервью, участвует в записи ежегодных BRAVO All Stars Charity Song вместе со знаменитыми рок-певцами.Часть хитов он исполняет соло. После небольшого перерыва записывает замечательный трэк к \"Pokemon\" Выходит автобиографическая книга под названием \"AARON CARTER - The Little Prince Of Pop\" написанная мамой Аарона Джэйн Картэр. Выходит также видео-кассета с домашним видео Аарона, которая находится до сих пор на 1-ом месте среди домашнего видео Америки. В 1999-2000 гг. Аарон работает над своим новым альбомом «Aaron`s Party» который выходит в сентябре 2000 года и пользуется небывалым успехом. Уже после первой недели продаж на Филиппинах альбом получает статут «Золотого» по итогам продаж. Аарон Картер, имел много прозвищ: «AC, Airboy, Большой или Ронни». Он очень активно занимался спортом, особенно такими водными видами, как серфинг, плавание, подводное плавание (он получил сертификат подводного плавания в возрасте 8 лет) и каякинг**. Он также любит играть в футбол, гольф, бейсбол, футбол, участвует в мотокроссах, велосипедных пробегах. У него 9 собак, 4 кошки, 2 черепахи и 2 птицы, с которыми он очень любит играть. Часто фигурирует в СМИ по сообщениям о его неординарной личной жизни, в том числе его отношениях с не менее известными певицами Хилари Дафф и Линдсей Лохан, и по ряду юридических проблем, в том числе с участием его матери Джейн Картер. 21 февраля 2008 года был задержан полицией за превышение скорости. При досмотре машины было обнаружено не менее 2-х грамм марихуаны. В добавление к своей музыкальной карьере, Картер выступал в таких телесериалах, как «Лиззи Макгуайр\", \"Family Affair\", \"Сабрина-Подростковая Ведьма\" и \"7-th Heaven\". На большом экране, Картер был впервые показан в 2004 г. в эпизодической роли в комедии Джоэла Цвика, «Fat Albert». В конце концов он получил свою первую главную роль у режиссера Ричарда Габая в комедии «Popstar» (2005 г.), В том же году Картер, в реальной жизни мотогонщик, появился в драме Стива Бойма в фильме «Supercross» как участник мотокросса. Также он участвовал в создании романтической комедии сценариста и режиссера Джеффа Гарлина «Я хочу кого-то Ешьте сыр с». В 2001 году был удостоен звания Артист Года. Занесён в Книгу рекордов Гиннеса как самый молодой музыкант. Туркменистан в сцепке посвящённой рок-группам, выпустил марку с портретом юного Аарона Картера.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n \r\n Со старшим братом Ником\r\nВ оглавление','png'),(184,'Соломонова династия из колена Иудина',0,0,0,0,'Эфиопия','','Соломонова династия — императорская династия, правившая на протяжении многих столетий в Эфиопии. Согласно преданию, вела своё происхождение от Менелика, сына израильского царя Соломона и царицы Савской, родившегося через 9 месяцев после посещения царицей Иерусалима. Последний правивший эфиопский император Хайле Селассие на родине официально признавался потомком царя Соломона и царицы Савской в 225 колене. На почтовой марке Эфиопии отчётливо видны лев Иуды, символ почётного титула императоров Эфиопии и магендовид. \r\nИстория династии в наше время начинается с правления императора Менели́ка II (1844 —1913),который основал новую столицу империи — Аддис-Абебу. В последние годы Менелик тяжело болел и фактически отошёл от управления государством. Императором стал Иясу Пятый, внук Менелика. Его имя соответствует имени Иисуса Навина. Правил он всего 3 года и был смещён и отлучён от церкви. Его преемницей в 1916 году стала дочь Менелика Заудиту (1876-1930). Мать Заудиты— Вейзиро, принадлежавшая к влиятельному эфиопскому клану Абечи рано умерла. Заудиту воспитывала третья супруга Менелика, В шестилетнем возрасте Заудиту была выдана замуж за сына императора, Арайю Селассие, однако этот брак, заключённый по инициативе Менелика II, носил лишь политический характер. Вторым супругом Заудиту стал эфиопский сановник Гугса Велле От него императрица родила нескольких детей, однако ни один из них не выжил. В годы правления Заудиту реальной властью в Эфиопии обладал регент и наследник престола, Тэфэри Мэкконын из той же семьи. На посту регента он сразу взялся за проведение преобразований в области внутренней политики, в частности, положив начало реорганизации административного и судопроизводственного аппаратов, развитию просвещения и образования, модернизации коммуникационных средств. Он постепенно собрал вокруг себя сторонников реформ, позже получивших название «младоэфиопов». Реформы Тэфэри распространились также на армию. Для обучения эфиопских солдат привлекались иностранные инструкторы, приобретались современные вооружение, обмундирование. Благодаря усилиям регента при Заудиту Эфиопия установила контакты со многими иностранными державами, а в 1923 году была принята в Лигу Наций. Поддерживая модернизацию, проводимую регентом, сама императрица в дела правления вмешивалась мало, будучи аскетичной и глубоко религиозной женщиной. Несмотря на пользу, принесённую действиями регента Эфиопии, консервативные государственные деятели, настроенные враждебно по отношению к младоэфиопам, объединились вокруг фигуры Заудиту и попытались осуществить переворот. В сентябре 1928 года между мятежниками и сторонниками регента произошли столкновения, окончившиеся победой последних. Вскоре после победы младоэфиопов императрица была вынуждена присвоить регенту титул негуса, сама при этом продолжив оставаться «царицей царей». В 1930 году муж Заудиту Гугса Уоле — один из лидеров староэфиопов — поднял мятеж против Тэфэри, погиб в битве при Анчеме. Сама Заудиту ушла из жизни спустя два дня. Вероятнее всего, Заудиту умерла своей смертью от гриппа в сочетании с осложнениями диабета, которым она страдала всю жизнь, хотя ходили слухи о её самоубийстве. Императрица была похоронена в мавзолее Менелика II. После кончины Заудиту Тэфэри стал императором Эфиопии, короновавшись как Хайле Селассие I. Он родился 23 июля 1892 года в горной деревне Эджэрса Горо в семье губернатора провинции Харари, военачальника и главного советника императора Менелика II. В семье из одиннадцати детей Хайле Селассие был десятым по счёту ребёнком. Свою мать он не знал, поскольку она умерла от холеры когда ему было 2 года. Поскольку согласно эфиопской традиция он являлся прямым потомком царя Соломона и царицы Савской, ему был присвоен титул «Лев-победитель из колена Иудова». Он получил домашнее, церковное, затем светское образование в Миссионерской школе; изучал французский язык и французскую литературу. Около полутора лет обучался и в специально созданной Менеликом II школе для детей аристократов. В последующие годы юный Тэфэри пополнял свои знания, читая художественную и публицистическую литературу, общаясь с выдающимися учёными, художниками, писателями и политическими деятелями. Император возглавил борьбу против итальянских захватчиков во время итало-эфиопской войны 1935—1936 годов и вынужден был бежать из страны. Вернувшись после изгнания итальянцев, продолжал править. Стал одним из инициаторов создания в 1963 году Организации африканского единства. В сентябре 1974 года был свергнут марксистки настроенными военными и в августе 1975 года убит. По приказу коммунистического вождя Менгисту Хайле Мариама императора задушили подушкой, а труп выбросили в отхожее место. Вместе с императором были казнены министры и сотни придворных. Сам Менгисту всячески отрицал свою причастность к смерти императора. В 1992 году останки Хайле Селассие I были найдены под полом туалета в императорском дворце и помещены в мавзолей императора Менелика. 5 ноября 2000 года останки Хайле Селассие I торжественно перезахоронили в столичном соборе Святой Троицы . В 1919 году в Эфиопии вышла серия стандартных марок с портретами Заудиту и Тафари, а в 1928 году – серия с изображением их же. Марки с портретом Хайле Селассие появились после освобождения страны от итальянской оккупации. В дальнейшем все почтовые марки Эфиопии включали портрет Хайле Селассие в овале. Вплоть до его свержения.','png'),(185,'Ван Бюрен Давид',0,0,1886,1955,'Бельгия','Финансист и филантроп','Родился в в Южной Голландии, в городе Гауде, в еврейской семье. Его отец был издателем книг по искусству. Молодой человек взялся постигать азы архитектуры в академии родного города, но затем, решив стать финансистом, уехал учиться в Амстердам. Получив образование, он в 1909 г. перебрался в Брюссель, где начал свою карьеру в частном банке \"Кассель\". В 1922 г. женился на Алисе Пьетт, уроженке Антверпена, с которой они счастливо прожили в браке более 30 лет. В 1937 г. Ван Бюрен покинул банк и стал независимым финансистом, навсегда сохранив страсть к искусству. У него сложилась великолепная коллекции бельгийской и французской живописи. В свободные от бизнеса минуты Давид и сам брал в руки кисть и палитру. План дома, который супруги построили, едва поженились, тоже придумал Давид. Дом был закончен в 1928 году и вскоре превратился в модный салон. Ещё в 1925 году ван Бюрен и пригласил к себе в Брюссель дизайнера Андре Домина и архитектора Марселя Женевре, основателей студии Dominique, через пять лет прославившейся интерьерами океанского лайнера «Нормандия». В Париже он встретился с художником Япом Гиддингом, придумавшим для его гостиной и столовой геометрические рисунки ковров. В интерьере нет ничего случайного: розовое дерево, сикомора, черный мрамор-лабрадор, бархат, металл – все свидетельствует о безупречном вкусе хозяина. Ван Бюрены давали обеды, принимая у себя королеву Бельгии Елизавету и будущего короля, принца Бодуэна, политиков и поэтов, художников и музыкантов. Элвис Пресли пел в их саду, а Кристиан Диор устраивал здесь свои показы. Давид ван Бюрен был щедрым благотворителем, настоящим покровителем искусств. В 1936 году он подарил несколько очень дорогих картин Музею изящных искусств и Музею современного искусства. Вторая мировая война вынудила ван Бюренов покинуть Европу, спасаясь от нацистов. Давид, будучи евреем, попал в списки подлежащих аресту оккупантами. Супруги вылетели в Нью-Йорк 9 июня 1940 года, оставив дом и коллекцию на попечение служанки Мари и шофера Виктора, спрятавшего полотна у себя на чердаке. В США ван Бюрен преподавал профессиональную этику в области финансов в американских университетах и оказывал поддержку многим учреждениям, помогавшим евреям в Европе. В конце 1945 года семья вернулась в Бельгию. Давид прожил ещё 10 лет. После смерти мужа Алиса продолжает заниматься благотворительностью, оказывает финансовую помощь молодому государству Израиль, несколько раз посещает Давида Бен-Гуриона. Их дом стал музеем в 1973, здесь представлены прекрасные гобелены, стекло и картины современных и классических художников. Наиболее знаменитый экспонат - \"Падение Икара\" Брейгеля и работы Ван Гога. Почта Бельгии выпустила марку, посвящённую музею ван Бюрена.','png'),(186,'Картер Ник',0,0,1980,0,'Америка','Певец, музыкант, артист','На марке Ник – второй справа \r\nРодился в городе Джеймстаун, Нью- Йорк в семье еврея Роберта Джина Картера и протестантки Джейн Элизабет Сполдинг. Его отец работал водителем грузовика. После рождения Ника семья переехала в город Тампа в штате Флорида, где. родители держали дом престарелых. Будучи подростком, Ник перешёл на домашнее обучение, чтобы уделять большее внимание занятиям музыкой и вокалом. В юности Ник исполнял различные популярные песни из репертуаров известных певцов. Некоторые из этих записей были выпущены в 2002 году в альбоме. В 1989 году он прошёл прослушивание для популярного телевизионного шоу «Клуб Микки Мауса», а в следующем году появился в небольшой роли в фильме «Эдвард Руки-ножницы». В мае 1992 года он прочёл объявление в местной газете об отборе молодых людей в возрасте от 12 до 18 лет в вокальную группу. Ник стал одним из первых участников группы Backstreet Boys, В начале карьеры группа не была популярна в Соединённых Штатах, несмотря на успех их первого сингла** на радиостанциях города Орландо. Поэтому они решили попробовать свои силы в Европе, где их популярность стала набирать обороты. В середине девяностых Backstreet Boys стала одной из самых популярных групп во всем мире. В 2001 году группа были внесена в Книгу рекордов Гиннесса как самая коммерчески успешная подростковая вокальная команда всех времён. Продажи альбомов Backstreet Boys составили около 200 миллионов экземпляров. С 2000 года Ник стал совладельцем компании N-Control Management. Также он является менеджером альтернативной рок-группы Break Out. В 2002 году, во время перерыва в выступлениях группы, Ник стал первым из участников Backstreet Boys, выпустившим сольный альбом. «Now Or Never», который неожиданно был прохладно воспринят критиками, но тем не менее, приобрел статус золотого. Альбом занял 17 место в хит-параде Billboard 200. После своего первого сольного тура, Ник приступил к работе над следующим альбомом, но его запись была прервана, когда Backstreet Boys вновь начали выступать. Одна из записанных в студии песен, «Let it go», была позже использована для реалити-шоу«Дом Картеров». Ник совместно со своим давним другом Томми Ли записал в 2005 году песню «Say Goodbye» (. Скажи прощай), ставшую очень популярной. В 2009 году он соместно с американской певицей Дженнифер Пэйдж записал дуэт «Beautiful lie» (Прекрасная ложь). Песня заняла 19 место в немецком чарте**.В 2004 году Ник сыграл одну из главных ролей в фильме ужасов «Возвращение в сонную лощину», а также появился в эпизодической роли в фильме «Остров монстров». В октябре 2006 года Ник, его брат и сестры начали сниматься в телепередаче «Дом Картеров» ( House of Carters). Cемья воссоединилась под одной крышей первый раз за долгое время. Их попытки начать жизнь \"с чистого листа\", ужиться друг с другом и сгладить противоречия были показаны перед многомиллионной аудиторией. Всего было снято 8 эпизодов. В 2010 году Картер выступил в качестве режиссера короткометражного фильма «Кулон» B 2000 году Ник вошёл в список журнала People «50 самых красивых людей планеты» а в 2002 году стал «Самым сексуальным мужчиной в мире» по версии журнала CosmoGirl. В 2002 году команда Ника Картера по водно-моторному спорту выиграла чемпионат мира в своем классе. При этом он вёл не совсем здоровый образ жизни, в чём признался в интервью журналу People. Пристрастие к алкоголю и наркотикам сильно подорвало его здоровье. Ник посвящает много времени и сил борьбе за сохранение окружающей среды и мировых океанов. Певец возглавлял компанию по спасению океанов в рамках благотворительного фонда «Just Within Reach». В 2007 году он был объявлен послом «Международного Года Дельфина». Он также занимался Программой ООН по окружающей среде и Международной программой помощи коралловым рифам','png'),(187,'Хассан Джошуа сэр',0,0,1915,1997,'Гибралтар','Премьер-министр','Родился в сефардской еврейской семье из Марокко. С 1939 г. проходил адвокатскую практику и жил в Англии и Уэльсе. После начала Второй мировой войны пошёл добровольцем в армию, служил наводчиком орудия в Гибралтаре. После войны остался в колонии. В сентябре 1942 года группа лейбористов Гибралтара создала Ассоциацию гражданских прав жителей крепости. Хассан присоединился к этой группе. По его предложению она получила название Ассоциация содействия развитию гражданских прав в Гибралтаре, сокращённо, ААСR. Он был избран вице-президентом ассоциации, а в 1948 году стал её президентом и главной фигурой в политике Гибралтара в течение почти 30 лет. Его первый срок на посту главного министра Гибралтара продолжался с 11 августа 1964 по 6 августа 1969 года, - второй с 25 июня 1972 до 8 декабря 1987 года. В 1960-е годы, Испания обратилась в ООН, настаивая на том, что Гибралтар должен быть ей возвращен. Испанский представитель стремится достичь этого под прикрытием страстной ненависти к колониализму. Хассан составил петицию в Специальный комитет по деколонизации Организации Объединенных Наций, возражая против претензий Испании на Гибралтар и настаивая на том, что подавляющее большинство гибралтарцев хотят оставаться британскими поданными. . «Мы не ставим под сомнение неприязнь Испании к колониализму, но мы самым решительным образом утверждаем, что применение принципа деколониализма к Гибралтару совершенно не подходит» - заявил Хассан Эта петиция имела большой резонанс и сыграла значительную роль в сохранении британского суверенитета над этим важнейшим стратегическим объектом. В 1968 году он стал одним из членов Конституционного совещания которое подготовила проект первой Конституции Гибралтара . Хассан проиграл только одни выборы в 1969 году , когда AACR не смогла завоевать большинства, получив только одно место. Сторонник интеграции Гибралтара с Великобританией Роберт Пелиза стал главным министром и оставался им в течение трех лет. Хассан возвратился к власти в 1972 году. В 1987 году ссылаясь на личные причины, он ушёл в отставку не завершив полного срока пребывания на посту главного министра В 1964 году, Хассан был членом Исполнительного совета Гибралтара (1950-64) и мэром Гибралтара (1945-1950, 1953-1969) В 1963 году королева Елизавета II присвоила ему рыцарское звание и он стал именоваться Сэр. Хассан был также успешным адвокатом. Он основал Международную юридическую фирму, которая в настоящее время является крупнейшей в Гибралтаре. В 1945 году Хассан женился на испанке Даниэле Салазар. У них было две дочери, но брак, распался в 1969 году. В том же году он женился на Марсель Бенсимон, еврейке из Марокко. которая родила ему ещё 2-х дочерей. Сэр Джошуа умер во сне в возрасте 82-х лет. В 1997 году Гибралтарским филателистическим бюро была выпущена специальная марка с портретом сэра Джошуа Хассана. \r\nВ оглавление','png'),(188,'Таккер Софи',0,0,1884,1966,'Америка','Певица, актриса','Она родилась как Соня Калиш, в Тульчине (Украина) в еврейской семье. Семья эмигрировала в США, когда Соня была ещё младенцем, и обосновалась в Хартфорде, штат Коннектикут. Родители открыли ресторан, в котором Софи начала петь дляувеселения посетителей. В 1903 году в возрасте 17 лет, она вышла замуж за Луи Тук, фамилию которого она приняла, но решила изменить на Такер. Родила сына. Брак вскоре распался. Она выйдет замуж еще два раза, но ни один брак не продлится более пяти лет. Вскоре Софии получила работу в кафе в Нью-Йорке и должна была петь для посетителей. Своим пением смогла заработать немного денег и помочь своей семье. В 1907 году Такер получила свою первую роль в водевиле, в театре Криса Брауна. Браун настоял на том, чтобы она пела в образе негритянки, считая, что публика так её лучше примет. По счастью все принадлежности для превращения белой еврейки в негритянку были украдены до шоу и она снова вернулась к своему прежнему облику. В её репертуаре стали появляться хиты и публика принимала её всё лучше и лучше. Она пела на разных языках, включая и идиш. Сделала несколько популярных записей В 1921 году Таккер наняла пианиста и композитора Теда Шапиро , в качестве аккомпаниатора и музыкального руководителя. Эта должность сохранится за ним на протяжении всей его карьеры. Кроме сочинения песен для Софи, Шапиро аккомпанировал, ей, обменивался шутками и остротами и был её партнёром во время выступлений. Таккер никогда не забывала, что она еврейка, даже когда выступала в нееврейской аудитории. В 1922 году, когда она совершала турне по Англии, Таккер приветствовали зрители Лондона плакатами с надписью \"Добро пожаловать Софи!» «Таккер, главная еврейская актриса Америки». И Софи очень гордилась этим. А её выступление перед королём Георгом 5 и королевой Мэри в 1926 году произвело настоящий фурор. Она стала первой исполнительницей знаменитой песни “My ydishe momme”, которую в 1925 году написали американско-еврейские композиторы и сценаристы Джек Йеллен и Лью Поллак. Йеллен написал слова песни после смерти своей матери. \r\nОн родился. в Польше 6 июля 1892 года. В 1897 году его еврейская семья эмигрировала в Йеллен США. После окончания Мичиганского университета, Джек нашел работу в качестве статиста в Курьер Буффало. Вскоре он переехал в Нью-Йорк, чтобы стать композитором и писал песни для певцов, включая Софи Такер. Сотрудничал со многими композиторами. На протяжении своей карьеры, он написал множество хитов для нескольких спектаклей на Бродвее. Йеллен переехал в Голливуд по контракту с киностудиями и стал сценаристом в 20th Century Fox. Его фильмография включает в себя такие фильмы, как «Король джаза», «Скандалы Джорджа Уайта» (1934, 1935), «Король бурлеска» др. Джек Йеллен скончался в Конкорде, Нью-Йорке 17 апреля 1991 года. Музыку популярной песни, тронувшей сердца многих людей, написали вместе Джек Йеллен и Лью Поллак, который родился 16 июня 1895 в Нью-Йорке. Окончил нью-йоркскую среднюю школу Де Витта Клинтона. В раннем детстве самостоятельно выучился игре на фортепиано и скрипке. С 14 лет пел (сопрано) в хоре Уолтера Дамроша. В начале карьеры был тапером в кинотеатрах немого кино, потом аккомпаниатором в англоязычных театрах. Всегда исполнял песни собственного сочинения. До середины 1930-х работал в Нью-Йорке, затем - в Голливуде. С 1920 он был членом Американской ассоциации композиторов и авторов песен (ASCAP). Лью Поллак скончался в Голливуде 18 января 1946 г. Софи Таккер начала петь «My ydishe momme» после смерти своей матери и пела её не только в идишеской аудитории, справедливо полагая, что чувства, пробуждаемые этой песней не требуют перевода. Песня была очень популярна во всём мире, в том числе и в Германии. После прихода Гитлера к власти она, конечно, была запрещена к исполнению и продаже, все пластинки были изъяты и разбиты. Но даже в таких условиях, многие её помнили и знали. А в СССР она просто с эстрады не исполнялась и на пластинки не записываласьникогда. В кино Таккер впервые снялась в 1929 году в фильме Honky Tonk . Она играла и пела в многих популярных фильмах, в том числе в «Бродвейских мелодиях 1938 года». Картины «Чертовки не плачут» (1938 г.), «Следуя за парнями» (1944 г.) имели большой успех. В 1997 году её образ и голос были использованы в фильме \r\n« Голливуд, Джуди Гарленд». В этом фильме, Таккер поет песню в финале, и, хотя она играет не сама, ее имя на экране высвечивают неоновые огни.В 1938-1939 годах, у неё была своя 15 минутная радиопрограмма по понедельникам, средам и пятницам: «Софи Такер и ее шоу». Она много раз выступала в других радиопередачах таких как «Сестры Эндрюс», «Зал славы», и «Бен Берни», В 1950-х и в начале 1960-х, она выступила по телевидению я на шоу Эда Салливана. Продолжала выступать в США и Великобритании даже незадолго до смерти. Ее влияние на изображение еврейской культуры и женской сексуальности, и ее роль в качестве конферансье не забыты до сих пор. Велик был и её вклад в благотворительность. В 1945 году она основала Фонд Софи Такер, Сильно поддержала еврейскую Театральную гильдию, в которой она была пожизненным членом. Она поддерживала Израиль также приобретением облигаций. В 1959 году, во время первой из нескольких поездок в Израиль, Такер помогла созданию молодежного центра в Бейт-Шемеше в Иудейских горах. Два года спустя, она спонсировала другой молодежный центр в кибуце Беэри в северном Негеве возле сектора Газа. В 1962 году она много помогала еврейскому Национальному фонду, особенно при создании леса Бейт-Шемеш. Она также пожертвовала деньги на многочисленные больницы и жилые дома для престарелых. Умерла Софии Таккер от рака легких в возрасте 82-х лет. Три тысячи скорбящих прощались с ней в Синагоге. Она была похоронена на кладбище в Эмануэля Уэтерсфилд, штат Коннектикут. Гренада выпустила почтовый блок, в котором одна марка в правом нижнем углу посвящена Софии Таккер','png'),(189,'Натан Мэтью',0,0,1862,1939,'Англия','Губернатор Гонконга','Родился в Педдингтоне (Англия) Он был из еврейской семьи, вторым сыном бизнесмена Ионы Натана и Мириам Натан. Один его брат был артиллерийским офицером, а второй, сэр Натаниэль Натан, - колониальным судьёй в Тринидаде и Тобаго . С 1880 по 1884 год. Натан получил образование в Королевском военном колледже, Сандхерсте и Королевской инженерной школе Chatham и имел звание Королевского инженера. Он участвовал в военных экспедициях в Судане (1884-1885 гг.) и Лушаи в Индии (1889-1894гг.). Получил звание капитана в 1889 году и стал секретарем колониального комитета обороны. Был повышен в звании и назначен исполняющим обязанности губернатора Сьерра-Леоне. В 1899 году он стал также губернатором Голд-Кост. Занимал эту должность, до 1903 года. В 1903 году Натан был назначен губернатором Гонконга . На этой должности он будет служить до 1907 года. Во время своего пребывания в Гонконге Натан создал центральное городское планирование, изменил политику в отношении развития и роста Гонконга, построил основные магистрали на полуострове Коулун, начал строительство современного железнодорожного узла. В 1904 г. решил, что Коулуну необходима тенистая банановая аллея. Местные жители отнеслись к этому грандиозному проекту скептически. Теперь же нижняя часть улицы и примыкающие к ней переулки являются воплощением теории экономической выгодности развития потребительского общества. Здесь находится огромное количество магазинов, торгующих фото- и видеотоварами, электроникой и шелком, восточнее продают одежду, располагаются бары, караоке-бары и рестораны. Здесь же энергичные уличные торговцы предлагают «фирменные» наручные часы. Улица стала главной магистралью Коулуна и была впоследствии названа Натан Роуд в честь губернатора Мэтью Натана. Почта Гонконга в 2010 году выпустила марку с изображением улицы Натан Роуд.\r\nВ 1907 году Натан был возведен в ранг подполковника. Через 2 года он вернулся в Англию и получил назначение секретарём почтамта , и служил на этой должности до 1911 года. Затем Натан был назначен заместителем министра Ирландии в августе 1914 года, сразу после начала Первой мировой войны и подписания закона об ирландском самоуправлении. Его непосредственным начальником был главный секретарь, Августин Биррелл . В это время главный секретарь проводил большую часть своего времени в Лондоне, где он был членом кабинета, так что заместитель Генерального секретаря был фактически главой администрации в Ирландии. В Страстную пятницу, 21 апреля 1916, Натан был проинформирован, что у побережья графства Керри, были перехвачены германские суда с грузом оружия и боеприпасов для ирландских повстанцев, которые с помощью Германии собирались провозгласить независимость Ирландии от Британии. Это восстание, названное впоследствии Пасхальным, началось 24 апреля 1916 года. Натан находился в своем офисе в Дублинском замке. Замок подвергся нападению, но повстанцы не смогли его захватить. Натан фактически был заключенным до прибытия английских войск из лагеря Curragh. Оставался в замке до конца недели и поддерживал контакты с Лондоном, сообщая правительству о ситуации Восстание было подавлено уже 30 апреля. Лидер «Ирландских добровольцев» Патрик Пирс был взят в плен и расстрелян (3 мая) по приговору трибунала, как и его брат Уильям и 14 других руководителей восстания. Главный секретарь Биррелл и его заместитель Натан подали в отставку. Королевская комиссия по расследованию фактов восстания критически отозвалась о Биррелле и Натане, в частности, за их непринятие мер против повстанцев в течение нескольких недель и месяцев до восстания. После своей отставки Натан был назначен секретарем министерства пенсий. Эту должность он занимал до 1919 года. В 1920 году был назначен губернатором штата Квинсленд (Австралия) и служил в этой должности до 1925 года. Это был его последний пост колониальной службы. Во время своего пребывания в должности, Натан активно пропагандировал туда британскую миграцию. Был он пожизненным холостяком, хотя ходили слухи о его романах. Умер Мэтью Натан в Англии в возрасте 77 лет.','png'),(190,'Нейман Бернат',0,0,1857,1919,'Венгрия','Основатель стекольного завода \"Айка Кристалл\"','Предки Берната Неймана эмигрировали в Венгрию из Чешско-польской провинции Габсбургской монархии в середине 18 века и поселились в городе Папа. В 1848 году, когда производилась регистрация еврейского населения, в городе Папа был зарегистрирован Якоб Нейман, отец Берната, как 42-летний промышленник. Он был женат на Матильде Брахельд. У пары было три сына, Бернат, Антал и Саму. Старшему, будущему основателю фабрики, было 9 лет. Его отцу принадлежала керамическая мастерская. Бернат получил сельскохозяйственное образование, и имел накопленный опыт в обрабатывающей промышленности.. В 23 года он нанялся на стекольный завод братьев Тодеску. Вскоре он уже подписывал счета-фактуры и платежные ведомости либо как Б. Нейман - коммерческий директор либо как Директор фабрики стекла. Когда же он захотел взять завод в аренду, братья Тодеску отвергли его предложение. Тогда он расстался со своими работодателями. В 1863 году женился на, дочери купца Розе Дунафолдвар, и вернулся в Папу. Мало что известно о пятнадцатилетнем периоде между этим и созданием завода в Айка, за исключением того факта, что Нейман попытал счастья в различных областях бизнеса. В 1878 году он пригласил баварских и саксонских производителей стекла и на землях за деревней Айка основал стекольный завод, рядом с железной дорогой Будапешт – Сомбатхей.. На заводе Берната Неймана в Айка в 1885 г. были заняты сорок рабочих и имелся паровой двигатель. Предприятие впервые было упомянуто в докладе, подготовленном венгерской Торгово-промышленной палатой в 1879 году в связи с получением им бронзовой медали на выставке, проводимой в Секешфехерваре. С технической точки зрения уникальные изделия завода Неймана из художественного стекла, сделанные вручную, были на самом высоком уровне, превысив качество чешской и немецкой посуды. Однако, когда спрос на стеклянную посуду упал, финансовые дела Неймана пришли в упадок и в 1891 году он был вынужден продать свой завод, который продолжал работать у новых хозяев и стал одним из самых знаменитых в Европе. В 2009 году венгерская почта выпустила марку, посвящённую 130-ти летию основания завода в Айка','png'),(192,'Бурштейн Таль',0,0,1980,0,'Израиль','Баскетболист','Родился в Петах-Тикве (Израиль). Начал свою баскетбольную карьеру в юношеской сборной Бней-Герцлия. В сезоне 1997-1998 гг. он дебютировал в израильской лиге и заслужил звание Новичок года. В Ассоциацию баскетбола Израиля, основанную в 1962 году, входят 145 лиг. В Израиле зарегистрированы 1650 мужских, женских и юношеских баскетбольных команд разных уровней. Лидером израильского мужского баскетбола является тель-авивский клуб «Маккаби», 47-кратный чемпион страны и 36-кратный обладатель Кубка Израиля. Бурштейн оказался надежным игроком Маккаби Тель-Авив. Он играл в команде с 2000 и до 2009 года. В августе 2000 года был капитаном юношеской национальной сборной (до 20 лет), которая выиграла серебряную медаль на ФИБА-Европы в Охриде, Македония. Был участником чемпионатов страны с 2001 по 2006 гг. и в 2011 г. В августе 2001 года Бурштейн был членом израильской национальной сборной на ФИБА-21 Чемпионате мира в Сайтама , (Япония), где его команда заняла 7 место. Он также играл в израильской сборной по баскетболу на чемпионате Европы 2003 в Швеции, где команда заняла 7-е место и на Чемпионате Европы 2005 г. Наивысшим же достижением израильских сборных является второе место на мужском чемпионате Европы 1979 года, в котором Таль не участвовал, поскольку ещё не родился. . С 2008 года Бурштейн являлся капитаном сборной Израиля. На площадке он обычно играет, как первый защитник, но также может играть как разыгрывающий, если это необходимо. В 2009 году подписал контракт с Фуэнлабрада и играл в испанской команде полтора года. Затем вернулся в Тель-Авив в свою родную «Маккаби». В мае 2011 года состоялся финал четырёх первенства Европы в Барселоне. Считают, что именно Бурштейн привёл команду к участию в этом финале. И хотя израильтяне проиграли греческой команде, участие их было большим достижением. Почта Гвинеи-Биссау выпустила сцепку марок, посвящённую этим играм финала четырёх 2011 года. На одной марке фотография Таля Бурштейна ведущего мяч (не в броске) на фоне израильского флага и герба.','png'),(193,'Калганов Михаил',0,0,1974,0,'Израиль','Спортсмен, призёр ОИ','Родился в Ташкенте. Греблей начал заниматься в 13 лет. Его старший брат Андрей к этому моменту уже был чемпионом СССР среди юношей и членом сборной Советского Союза по гребле и Михаил стремился достичь таких же успехов. Окончил Ташкентский университет по специальности «физическая культура». В 1995 году репатриировался в Израиль. Некоторое время прожив в Хайфе, в 1996 году Михаил перебрался в кибуц Дгания-Бет рядом с озером Киннерет, где у него было больше возможностей для тренировок. В конце 1990-х годов в карьере Калганова началась полоса успехов. В 1998 году он выиграл чемпионат мира на байдарке-одиночке на неолимпийской дистанции 200 метров, а на 500-метровой дистанции финишировал вторым. На следующий год он стал чемпионом мира и чемпионом Европы на 200-метровой дистанции, а на 500 и 1000 метрах завоевал бронзовые медали чемпионата Европы. На следующий год на чемпионате Европы Калганов выступал на двух олимпийских дистанциях и вернулся домой с золотой и серебряной медалями. На Олимпиаде в Сиднее в 2000 г. он сначала финишировал четвёртым на тысячеметровой дистанции, а затем завоевал единственную для Израиля медаль на этих Играх — «бронзу». В 2001 году Калганов закончил чемпионат Европы на дистанции 500 метров на втором месте, а в борьбе за Кубок мира первенствовал на этой же дистанции (на одном из этапов победив на всех трёх дистанциях от 200 до 1000 метров). После этого полоса успехов прервалась на долгое время. Он сумел пробиться на Олимпиаду в Афинах на дистанции 500 метров, но там не вышел в финал. В 2006 году Михаил перешёл с байдарки-одиночки на двойку и в этом же году завоевал с Бараком Луфаном «бронзу» на дистанции 200 метров на чемпионате Европы В следующем году они финишировали четвёртыми. В 2008 году Калганов принял участие в чемпионате Европы где вышел в финал на дистанции 500 метров на байдарке-одиночке. На Олимпиаде в Пекине Михаил был избран знаменосцем израильской делегации как один из самых успешных спортсменов прошлых лет. На самих соревнованиях Калганов выиграл отборочный заезд на дистанции 500 метров, но показал одиннадцатый результат в общей сложности. После Олимпиады 2008 года он завершил активную спортивную карьеру как гребец на байдарках. Продолжает работать тренером в клубе «Хапоэль» (Тверия), а также занимается развивающимся в Израиле новым видом спорта — морским каяком, или сёрфскиингом. В одном из интервью Михаил сказал: \"У меня есть друзья, которые уехали в Америку и в Германию. Но, как еврей, я считаю, что мое место здесь. Я чувствую себя в Израиле как дома \". Израильская почта в 2004 году выпустила марку посвящённую достижению Калганова на Олимпиаде в Сиднее.','png'),(194,'Фогель Роберт',0,0,1926,0,'Америка','Экономист','Родился в Нью-Йорке через 4 года после того, как его родители эмигрировали в США из Одессы. Было время Великой депрессии и семья жила достаточно скромно. Старший брат Роберта был для него примером во всём, в том числе и в отношении к учёбе. Роберт всегда хорошо учился. После окончания средней школы, в 1944 году он поступил в Корнельский университет, продолжил учёбу в Колумбийском университете в Нью-Йорке и в 1963 году защитил степень доктора философии в Университете им. Джона Хопкинса. Уже к моменту написания докторской диссертации Фогель приобрел известность в научных кругах как незаурядно мыслящий учёный в области экономической истории. Работа, написанная им в 1960 г. на материалах магистерской диссертации, произвела большое впечатление в академической среде. Если раньше экономическая история рассматривалась просто как разновидность исследований, описывающих хозяйственную жизнь прошлого, то Фогель и его сторонники начали заниматься количественными оценками исторических явлений. Возникла так называемая \"новая экономическая история\" (этот термин ввел в научный оборот именно Фогель) , которая занималась не воспроизводством старого, а ставила себе задачу анализировать американскую экономическую историю на солидной количественной основе. По крупицам собирая данные, экономические историки сумели оценить важнейшие показатели экономического развития прошлых веков в категориях нынешнего дня. Получены были также оценки таких показателей, как численность населения, производительность труда, эффективность производства, динамика цен, прибыли и накопления в Новое время и в средние века, что существенно расширило наши представления о прошлом. Роберт Фогель был одним из пионеров новой теории. Он прославился уже своей первой книгой, перевернувшей традиционные представления о роли и условиях развития железных дорог в США. Большое значение имела также работа Фогеля совместно со Стенли Энгерманом о роли и эффективности рабства в южных штатах США накануне Гражданской войны. Труды Роберта Фогеля перевернули существовавшие представления о реальном ходе американской истории и оказали необычайно сильное воздействие на исследования экономических историков, задав направление их дальнейшей работы. В 1993 году Фогель был удостоен Нобелевской премии по экономике «за возрождение исследований в области экономической истории, благодаря приложению к ним экономической теории и количественных методов, позволяющих объяснять экономические и институциональные изменения» В Замбии','png'),(195,'Айзенштадт Альфред',0,0,1898,1995,'Армения','Фотожурналист','Родился в Диршау (Западная Пруссия) в еврейской семье. Отец его был торговцем. Семья переехала в Берлин, когда мальчику исполнилось 8 лет, а в четырнадцать лет он получил в подарок на день рождения свою первую фотокамеру и это был Кодак-3. В 17 лет Альфред был призван в Германскую армию, воевал на Западном фронте до тех пор, пока его не ранило в ногу, вследствие чего он вернулся домой. Во время выздоровления резко возрос его интерес к фотографии. Он активно изучал фотодело, параллельно трудясь продавцом в галантерейной лавке. Наконец, в 1922 году на заработанные деньги он покупает специальное оборудование, и дома в ванной устраивает свою первую фотолабораторию. Первые свои снимки он посылает в газету «Berliner Tageblatt». В 1927-м году на отдыхе в Чехословакии, Альфред делает случайное фото теннисистки. Снимок был продан в «Der Welt Spiegel» за достаточно приличные деньги – три марки. Прошло ещё два года, прежде чем Альфред Айзенштадт навсегда бросил работу в торговле и занялся фотографическим творчеством. С тех пор фотография стала его профессией. Он запечатлел почти всех знаменитых людей XX века – политиков, звезд кино и науки. С его снимков на нас смотрят Марлен Дитрих и Альберт Эйнштейн, Мерлин Монро и президент Кеннеди. Альфред Айзенштадт не расставался с фотокамерой до последних дней своей жизни. В его активе около десяти тысяч фотографий, сотня из которых украсила обложки журналов. Начинал свою карьеру он в Веймарской Германии. Тогда ещё имел возможность работать с известными европейскими фотографами, такими как Эрик Саломон и Мартин Мункаски Саломон, которого он считал отцом непредвзятой фотосъемки. В 1930-х годах, работал свободным фотографом на издание «Pacific and Atlantics Photos», которое позже стало называться «Associated Press». В то время его основным инструментом была легендарная Leica 35 мм. Этим аппаратом он снимал, государственных деятелей и выдающихся артистов. В 1933-м году ему дали задание запечатлеть Гитлера и Муссолини на их знаменитой встрече в Италии. Его-еврея тогда поставили на передний план как беспристрастного фотографа. Он заснял рукопожатие Гитлера с Муссолини и всему миру показал, что нацизм Гитлера ничем не отличается от фашизма Муссолини. Очень сильная фотография была сделана в 1933 году в Женеве во время пятнадцатой сессии Лиги Наций. «Там на лужайке перед отелем сидел Геббельс, гитлеровский министр пропаганды. Айзенштадт рассказывал: «Неожиданно он поднял на меня глаза и в этот момент я нажал на кнопку. Его глаза были полны ненависти. ... Эту фотографию неоднократно публиковали по всему миру. Меня спрашивали, как я себя чувствую, когда фотографирую подобных персонажей. Конечно, не очень хорошо, но когда у меня в руках камера – я ничего не боюсь». Когда к власти пришли нацисты, в Германии начались гонения на евреев, и Айзенштадт был вынужден срочно переехать в США. В апреле 1936 года поступил работать в новый журнал «Life», которому вскоре было суждено стать самым популярным иллюстрированным изданием в США. Несмотря на незнание языка, он быстро добился успеха. Айзенштадт проработал в журнале почти шестьдесят лет. Сделал 2500 снимков для статей журнала «LIFE» и почти 90 – для обложек. Айзенштадт не просто снимал знаменитостей. Он был пионером фотоотчерков о них, увеличивая значение публикуемых снимков. После Великой депрессии Айзенштадт пересек всю страну вдоль и поперек, фотографируя жизнь обычной и не совсем обычной Америки. Он не был отправлен на 2-ю мировую войну, так как не являлся американским гражданином. Вместо этого, ему представилось несколько возможностей запечатлеть известные события того времени, например, знаменитый жест Черчилля >>> 14 августа 1945 года, когда жители Нью-Йорка узнали о капитуляции Японии, восторгу и радости не было предела, эмоции били через край. Именно в этот день фотограф Альфред Айзенштадт вышел на Манхэттен, вооружившись камерой. Какой-то военный моряк стремительно двигался сквозь ликующую толпу на Таймс-Сквер, хватая в объятия каждую девушку, попадавшуюся ему на глаза. «Я бежал впереди него со своей «Лейкой», оглядываясь через плечо, но ни один кадр не нравился мне. — вспоминал фотограф Альфред Эйзенштедт, — И вдруг я заметил что-то белое, обернулся и поймал момент, когда моряк целовал медсестру. Я сделал четыре фотографии в течение нескольких секунд». Спустя некоторое время снимок был опубликован в журнале Life, и поцелуй двух незнакомых людей стал символом победы». Многие женщины утверждали потом, что это именно их в тот день поймал в кадр известный фоторепортер, но настоящая героиня снимка, медсестра Эдит Шейн, молчала в течение тридцати лет, хотя сразу узнала себя на фотографии. «Прежде мне казалось неуместным объявлять об этом, — писала она Айзенштедту в конце 70-х, — это теперь, когда мне шестьдесят, забавно признаться, что я та самая медсестра с вашего знаменитого снимка». Личность моряка так и осталась неустановленной. Начиная с 2005 года, в День победы, многие жители Нью-Йорка приходят на Таймс-Сквер, чтобы принять участие в церемонии «воссоздания поцелуя». Неподалеку от того места, на котором произошел исторический поцелуй, установлена статуя, повторяющая сюжет фотографии. 14 августа 2010 года сотни пар со всего мира повторили “Долгий поцелуй”. Для большего сходства часть участников акции была одета в соответствующие костюмы. Эдит Штайн скончалась в июне 2010 года в возрасте 91 года.личной жизни Айзенштадта почти ничего не известно. Он был женат, имел сына и дочь. С его помощью матери в 1936 году удалось выехать из Германии. О других своих родственниках он никогда не упоминал, как и о Холокосте. Он не любил выставлять свои чувства на показ. Опубликовал несколько книг богато иллюстрированных фотографиями. В 1954 году прошла его выставка в «Джордж Истмен Хаус» в Рочестере (Нью-Йорк). В 1989 году был награждён Национальной медалью искусств. Умер Айзенштадт в своем коттедже известном как \"Pilot House\". На почтовой марке США портрет журналиста Эрнеста Пайла с фотографии Альберта Айзенштадта.','png'),(196,'Баскин Леонард',0,0,1922,2000,'Америка','Художник, скульптор','Родился в Нью-Брансуик, Нью-Джерси, в семье ортодоксального раввина, эмигранта из Польши. Несмотря на религиозные запреты, с раннего детства испытывал тягу к изобразительному искусству. В 1929 г. семья переехала в Бруклин, где Баскин поступил в иешиву. Одновременно он посещал Школу искусств при Эдукейшнл альянс, которая была интеллектуальным и социальным центром еврейской жизни Ист-Сайда. Атмосфера школы, где учились А. Готлиб, Б. Шан, М. Ротко, сыграла большую роль в творческом формировании Баскина. В 1937 г. он обучался скульптуре у М. Гликмана (1906-81). В возрасте семнадцати лет. открыл свою первую выставку. скульптуры, в студии Гликман Галери в Нью-Йорке В 1939–40 гг. Баскин учился в Школе архитектуры и искусств Нью-йоркского университета, а в 1941–43 гг. — в Школе изобразительных искусств Йельского университета. В 1949 г. Баскин поступил в Новую школу социальных исследований в Нью-Йорке. В следующем году отправился в Париж, в Академию Гранд Шомьер, а в 1951 г. занимался во Флоренции, в Академии изобразительных искусств. В 1953 году он начал изучать гравюру и скульптуру в Колледже Смита в штате Массачусетс. Во время учёбы в колледже он основал Геенна Press, небольшое частное издательство, специализирующаяся на производстве книг малого объёма. В том же году началась преподавательская деятельность Баскина: он стал профессором искусства в Смит-колледже в Нортгемптоне (1953–74), В 1974 году переехал в Англию, где провёл 9 лет. Эти девять лет были чрезвычайно продуктивными. Кроме скульптуры он создал прекрасный набор гравюр и картин. Заинтересовался греческой историей, философией и мифологией, и эти темы вдохновили его на создание многих из его скульптур и картин. В 1983 году, вернулся в Америку и с 1984 г. начал работать профессором искусства в Хэмшпир-колледже (Массачусетс). Леонард Баскин стал одним из самых универсальных художников 20 века. Он был известным скульптором, писателем и иллюстратором книг, начиная от Библии до детских рассказов и естественной истории. Он был талантливым акварелистом. Его отпечатки варьировались от ксилографии до литографии и травления. Скульптура Баскина, акварели, и эстампы находятся в самых крупных коллекциях искусства в мире, в галереях и музеях, в том числе в Музее Метрополитен, Музее современного искусства, Музее Ватикана, Смитсоновском институте и в галерее Тейт в Лондоне. 2 мая 1997 года был открыт в Вашингтоне Мемориал президента Соединенных Штатов Франклина Делано Рузвельта, в создании которого принимали участие известные американские художники Нил Истерн, Роберт Грэм, Томас Харди, Джордж Сигал, Джон Бенсон. Леонард Баскин создал барельеф 30 ти футов в длину (почти 10 м.) изображающий похоронный кортеж президента. Среди многих работ Баскина выделяются Мемориал памяти жертв Холокоста, воздвигнутый на месте первого еврейского кладбища в Анн-Арбор, штат Мичиган. Существовал Леонард Баскин - писатель, с его острыми комментариями к картинам известных художников и Баскин - производитель книг, чьё издательство Геенна Пресс опубликовано более ста художественно иллюстрированных произведений, начиная от поэзии 16-го века Уилфреда Оуэна, и установило стандарт, по которому измеряется качество книг. Существовал Баскин -иллюстратор книг для детей и Баскин - акварелист, краски которого были как фейерверк на черном небе. Существовал Баскин гравёр с его монументальными гравюрами на дереве, и, наконец, был Баскин скульптор, который по оценке многих, был выдающимся скульптором нашего времени. Баскин получил множество наград, включая золотую медаль Национальной академии искусств и литературы, специальную Медаль за заслуги Американского института графических искусств и Золотую медаль Национальной академии дизайна. Был он страстным филателистом и собрал уникальную коллекцию почтовых марок.\r\nНевозможно переоценить значение всемирно известного художника, Леонарда Баскина в мире искусства. Он был там главной фигурой на протяжении более 40 лет,','png'),(198,'Стерн Берт',0,0,1929,0,'Америка','Фотограф','Родился в Бруклине, (Нью-Йорк) в еврейской семье. Полное имя его Бертран. Фотографическая карьера Стерна возникла в общем-то, как счастливая случайность. Самоучкой он изучил фотодело и начал фотографировать. Работал в качестве курьера на почте, клерком в журнале «Look». В 1947 году, арт-директор журнала Гершель Брамсон, обратил на него внимание и отправил изучать искусство книги в библиотеку, а также рекомендовал посещать Музей современного искусства. Во время корейской войны, Стерн сфотографировал суда, на которых войска отправлялись в Японию. Это впоследствии стало его первой публикацией фотографий. По возвращении в Соединенные Штаты, Стерн начал изучать рекламную фотографию, и достиг успеха в своей работе по рекламе для компании изготавливающей водку Smirnoff. Очень успешным стала также реклама Мартини в виде изображений пирамиды Гизы, отражённой в бокале с вином. >>>\r\nБерт Штерн продолжал фотографировать для журнала «Vogue». Женился на Аллегре Кент, ведущей артистке балета Нью-Йорка. Личные события расширили его интерес к съемке искусства. Кроме того, он начал концентрировать свои фотографические интересы на моде и портретной живописи. Фотографировал молодую актрису Сью Лайон во время её работы над ролью в фильме \"Лолита\", работал с Ричардом Бертоном и Элизабет Тейлор на съемках \"Клеопатры\", и делал снимки других звёзд экрана, таких как Люсиль Бол и Голди Хоун. С 1949 по 1951 г. он был арт-директором журнала «Mayfai»r, после чего он вернулся к Брамсону. В 1954 году открыл первую из четырех студий в Нью-Йорке. В период между 1971 и 1975 годами, Стерн жил в Испании. С 1976 года он продолжил работать в Нью-Йорке. Работал для рекламных и туристических компаний и стал чрезвычайно успешным в мире моды и рекламной фотографии. В 60-х годах считался легендарной фигурой в мире коммерческой фотографии. Его имя прочно ассоциируется с золотым веком рекламы, и многие его образцы стали классикой. Высокую оценку получили созданные им портреты знаменитостей: Гарри Купера, Луи Амстронга, Элизабет Тейлор и Одри Хэпберн. Весной 1962 года фотограф Берт Стерн по заданию журнала «Vogue», в котором он работал, сделал серию фотографий обнаженной Мэрилин Монро. Эти снимки широко известны под названием \"Последний сеанс\" («The Last Sitting») – через несколько месяцев Мэрилин не стало, она умерла от передозировки снотворного за день до следующей назначенной съемки. Мерилин Монро снимали очень многие фотографы, а по количеству марочных эмиссий с её изображением , Монро обгоняют только Пресли и, может быть Ленин. Но только Берту удалось за 3 дня снять 2500 кадров обнажённой натуры без тени грязной эротики и порнографии. Фотографии, сделанные за шесть недель до смерти Мерлин, четко выражают мечтательную чувственность, которая производит неизгладимое впечатление и надолго задерживается в памяти. Стерн издал альбом «Marilyn Monroe: The Complete Last Sitting» в 1992 году. В этой работе он рассказывал, как был очарован ею, но после дружеского разговора на второй день съемки понял, что она чувствовала себя глубоко несчастной. Фотограф также знаменит своим известным постером к фильму «Лолита». Кроме того, Берт Стерн снял несколько фильмов и рекламных роликов, самый известный из которых «Джаз в летний день»: документальный фильм о Ньюпортском джазовом фестивале, прошедшем в 1958 году. Модели Стерна – это не только легенды американского кинематографа, но и современные звезды поп-культуры и модельного бизнеса: Мадонна, Кейт Мосс и многие другие известные и влиятельные люди. Фотографии Берта Стерна выставляются во всем мире, в том числе Токио, Лондоне и Нью-Йорке. Западно-Африканское государство Бенин выпустило почтовый блок с фрагментами знаменитой съёмки Берта Стерна «Последний сеанс».','png'),(199,'Лански Меир',0,0,1902,1983,'Америка','Лидер американской мафии','Этого человека окрестили (если так можно сказать про еврея) финансовым гением преступного мира. Газеты называли его «криминальным королём», «шефом шефов всеамериканской мафии», «крестным отцом крестных отцов» , приписывая ему все нераскрытые преступления в Соединенных Штатах. Но, когда в конце концов, «это чудовище» судили подозревая в неуплате налогов, его вину доказать так и не удалось и он был оправдан по всем пунктам обвинения. \r\nМеир Лански родился в еврейской семье в городе Гродно (Белоруссия) В 1911 году его семья вынуждена была отправиться искать счастье за океаном, спасаясь от еврейских погромов. Их фамилия на самом деле была Сучовланские, но чиновник иммиграционной службы, принимая вновь прибыших, решил её слегка укоротить для удобства и все они стали Лански. Обосновались в Нью-Йорке. После окончания школы, Меир устроился учеником инструментальщика. В то время за власть и влияние в нью-йоркском районе Ловер Ист Сайд, где жила семья, боролись ирландская, итальянская и еврейская молодёжные группировки — и эта продолжительная борьба дала Лански возможность также проявить и закалить свои бойцовские качества. Он не раз вступал в уличные бои и почти всегда выходил из них победителем. Парни, входившие в еврейскую молодёжную группировку Бруклина в будущем стали верными соратниками Лански. Особенно близко о сошёлся с Багси Сигелем, с которым они образовали группу профессиональных киллеров. Самая крупная стычка у юного Лански произошла с лидером итальянской молодёжной банды Сальваторе Лучиано, который был старше Меира на пять лет. Несмотря на это, Лански одержал победу. Впоследствии они стали друзьями и Лучано возглавил эту самую группу убийц. Все вопросы кровной мести, все разборки между кланами и группировками решались через эту тайную организацию, на счету которой за 20 лет накопилось до тысячи заказных убийств. В 20-е годы журналисты oкрecтили «великолепную семерку» еврейских гангстеров Америки - Меира Лански, Луиса Лепке, Багси Сигала, Артура Флагенхаймера, Чарли Саломона, Макса Хофа и Авнера Цвильмана... “Кошер Ностра”.А Сигель был ее основным исполнителем кровавых дел. В годы «сухого закона», с 1919 по 1933, пользуясь тем, что в Канаде «сухого закона» не было, Лански вступает в союз с владельцем канадских винодельческих заводов Сэмом Бронфманом. тоже евреем. Виски контрабандой перевозили через озеро Онтарио. Половина доходов уходила на подкуп полиции, чиновников, таможенников, но давала баснословные прибыли и поэтому была поставлена на широкую ногу. Когда к власти в Германии пришёл Гитлер, в США, которые были тогда страной негласного антисемитизма, начались открытые антиеврейские выступления местных нацистов. В те дни Меиру Лански позвонил нью-йоркский судья Натан Перельман и сообщил, что имеется негласное разрешение властей на разгон нацистских митингов. Единственное условие — никого не убивать. Лански согласился, отказавшись от денежного вознаграждения, и вскоре на сборища нацистов начали нападать отлично подготовленные, агрессивные молодые евреи — члены группировки Лански-Сигеля. При этом ни один демонстрант не погиб. Демонстрации после этого как-то быстро прекратились. Когда в 1933-м «сухой закон» отменили, Лански занялся казино. Скопив огромный капитал, он держал все бразды правлени я в своих руках, но на коронованную власть не претендовал – таково было его кредо. Умный, хитрый и осторожный, он полностью подчинил себе все мафиозные структуры Америки, объединив их в Преступный Синдикат. Вместе с Багси создает компанию по строительству игорных домов и гостиниц в Лас-Вегасе по образу и подобию Монте-Карло. Со временем он становится «Гением Лас-Вегаса», королем казино, одним из богатейших людей Америки и несомненным кумиром миллионов. Азартные игры он рассматривал как бизнес поскольку «Люди всегда играли, играют и будут играть». Но в то же время у него был и собственный моральный кодекс — он запретил проституцию в своих игорных домах и категорически отказывался от торговли наркотиками, несмотря на баснословные прибыли, которые сулило это занятие. Кроме Лас Вегаса Лански прочно осваивал Кубу. Взятка в шесть миллионов долларов, врученная им диктатору Кубы Фульхенсио Батисте, позволила Лански получить все права на строительство и эксплуатацию казино на острове. \r\nВ 1937 году ещё до появления казино в Лас-Вегасе, Лански открывает в Гаване «Насьональ» - ставший тогда самым фешенебельным в мире отелем-казино. В дальнейшем он стал собственником нескольких самых современных отелей высокого класса, таких как «Капри» и «Ривьера», в которых были шикарные казино. Однако после революции Кастро Лански вынужден был расстаться с 17 миллионами долларов, а также со всей сетью отелей-казино, равной которой не было в период 1930-ых — 1940-ых годах. Он летал на личном самолёте для встречи с Кастро и Че Геваро, пытаясь уговорить их разрешить работу казино на прежних условиях. Но ему предложили немедленно убраться, пригрозив расправой. И он уехал не солоно хлебавши. Ненависть к Фиделю» не покидала Меира всю жизнь, и он с удовольствием финансировал все антикастровские мероприятия. После окончания 2 мировой войны Лански начинает помогать еврейским подпольщикам в Эрец-Исраэль. Сразу же после признания Соединенными Штатами Государства Израиль, Лански переводит новому государству 50 тысяч долларов. Меир Лански, пользуясь своим влиянием на Восточном побережье США, организует отправку в Хайфу партии оружия, вернувшегося в Америку после окончания 2 мировой войны. Более того, Меир Лански сумел прервать нелегальные поставки оружия Египту. Этой операции предшествовала встреча Лански с президентом Израиля Вейцманом. Лански сказал: «Я дам вам деньги. Но на эти деньги должно быть закуплено оружие. И только оружие». Вейцман согласился. В отличие от итальянских «крестных отцов», которые передавали свои «семьи» детям, руководители еврейской мафии старались сделать своих детей респектабельными гражданами страны. Сын Меира, Пол Лански, окончил военную академию Вест-Пойнт и, став капитаном ВВС, воевал в Корее; выйдя в отставку, он занимался преподавательской работой. Дочь получила прекрасное образование. Вообще, с частной жизнью Лански не связано ни одного скандала: верный муж, прекрасный отец. Его родители и он сам всю жизнь соблюдали субботу и еврейские праздники. Но не было такого преступления, в котором бы его не обвиняли. За ним по пятам ходили люди из ФБР, все его телефоны постоянно прослушивались, регулярно проводились обыски. В 1970 году Лански уехал из США в Израиль, так как ему грозило обвинение в неуплате налога. Невзирая на расположение, которое к нему испытывала премьер-министр Голда Меир, Лански понял, что его выдача американскому правосудияю неизбежна, и за два дня до окончания туристической визы, в ноябре 1972 года, самостоятельно покинул пределы Израиля. Лански судили в США по обвинению в неуплате налогов, однако ничего доказать не смогли и он был оправдан. После этого он переселился на своё ранчо в Майами, где и провёл последние годы своей жизни. Умер от рака лёгких в возрасте 81года. В заключение хотелось бы привести одно его высказывание незадолго до смерти: «Когда Б-г спросит меня: «Что ты делал на Земле?» — я отвечу, что был евреем»','png'),(200,'Шидловский Иосеф',0,0,1896,1988,'Франция, Израиль','Изобретатель и бизнесмен','Родился В Польше в местечке под Люблином в многодетной семье богатых лесоторговцев. Получил традиционное религиозное и общее образование. Во время Первой мировой войны, когда он служил солдатом в России, был взят в плен и отправлен в Германию, где работал, на заводе Круппа и Юнкерса. Первый патент был выдан на его имя в 1920 году. В 1930 году эмигрировал во Францию, где 29 августа 1938 года основал завод для производства реактивных двигателей и частей к ним, на основе своих изобретений и разработок. Завод получил название \"Turbjmeka\". Во время Второй мировой войны, после оккупации северной Франции нацистской Германией, перенес свою деятельность в Санкт-Пе-де - БИГОР на юг страны в неоккупированную зону В 1942-1941 производство перевел в Бордо.. Оккупация Южной Франции немцами заставила его бежать в Швейцарию в 1942 году, и завод был преобразован для ремонта нацистских армейских грузовиков. В сентябре 1944 года после освобождения Франции Шидловский вернулся в Бордо и открыл фабрику. Браганса, на которой работали немецкие инженеры над двигателями Daimler - Benz. Фирма переехала в 1946 году на юг Франции в Нейи, а затем в Бордо. Его компания Turbоmeka изготовляла малые и средние газовые турбины для французских вертолетов \"Aloat\" (1955) и \"Fumh\" (1965) и \"Z\'agoar\" (1968) франко- английских, \"Alfaz\'t\" (1973) франко - немецких и др. После Шестидневной войны, Иосеф Шидловский переехал в Израиль, где давно уже жил его брат Аарон и в ответ на эмбарго на поставку оружия Израилю, введенное президентом Франции Шарлем де Голлем, создал в Бейт-Шемеше завод по производству реактивных двигателей и деталей к ним. Завод называется \"Общество Бейт Шемеш Engines Ltd.\". Компания эта была куплена государством в 1981 году и приватизирована в 1992 году. В 1984 году Шидловский получил звание почетного доктора технических наук в Хайфском Технионе. Он был женат на Иде Konoftzki, гражданке Германии. У них родились две дочери. Брат Иосифа Аарон Шидловски (1892 - 1979) в 1911 году приехал в Палестину, уже имея четкое идеологическое кредо - анархист-индивидуалист. Вначале зарабатывал на жизнь физическим трудом в городе Хедера. Был одним из тех, кто накануне Первой мировой войны основал киббуц Квуцат Кинерет. Член отрядов еврейской самообороны \"А-Шомер\" Служил в британской армии в обеих мировых войнах. Сторонник жесткого курса по отношению к арабскому террору. Был хорошо знаком с Иосифом Трумпельдором.\r\nСейчас «Turbomeca» (Группа Safran) - мировой лидер в области вертолетного двигателестроения, изготовившая с момента своего основания более 68 000 турбин собственной конструкции. Обслуживает заказчиков из более чем 155 стран, Фирма производит лучшие в мире легкие вертолетные двигатели, двигатели для локомотивов и даже ракет.\r\nВ оглавление','png'),(201,'Беньямин Тудельский',0,0,1130,1173,'Испания','Путешественник','Родился в Туделе (королевство Наварра в районе Пиринеев) небольшом городка на севере Испании. Отсюда и имя: Тудельский. Был раввином еврейской общины в своём родном городе. В 1160 г.отправился в путешествие, которое началось в городе Сарагоса , далее вниз по долине Эбро , откуда он исходил север Франции. Пройдя пределы Франции, Тудельский посетил Париж, об еврейской общине которого писал: «Там живут такие ученые, что подобных им не найти по всей земле». Затем добрался до Марселя и отплыл оттуда в Грецию. Откуда попал в Италию. Из Италии Тудельский проник через альпийские перевалы на север, в Германию. Он отмечал, что еврейские общины живут там вдоль Рейна, а «вся эта земля называется у евреев «Ашкеназ». После посещения Генуи , Лукки , Пизы и Рима, Греции , и Константинополя , отправился во всей Азии. Он побывал в Сирии , Ливане, Земле Израиля и Северной Месопотамии до Багдада . Оттуда он отправился в Персию , а затем обратно через Аравийский полуостров, пересёк Красное море и высадился на эфиопском побережье в Африке. Дошёл до в Египта,. достиг Нила, по которому спустился до Средиземного моря. По пути он побывал в Каире и Александрии, где удивлялся Александрийскому маяку — одному из «семи чудес света», посетил Синай и Северную Африку и, наконец, возвратился на Пиренейский полуостров в 1173 году. Всего он посетил более 300 городов, из которых многие играли важную роль в еврейской истории, такие как Сузы, Сура, и Пумбедита на юге Персии. Кроме того, он собрал информацию о многих других областях, о которых слышал во время путешествия, в том числе о Китае и Тибете. Целью путешествия Тудельского был не только интерес к другим странам, но, вероятно, торговля драгоценными камнями и стремление собрать сведения о тамошних еврейских общинах, установить связь между ними. Беньямин Тудельский в Сахаре >>\r\nПутешественник, в основном, шел пешком, иногда ехал на лошади или на верблюде и плыл на корабле. Вёл путевой дневник с подробным описанием посещаемых мест и городов, а также рассказами о тех странах, о которых ему сообщали достойные доверия собеседники. По возвращении в Кастилию его дневник под названием «Книга путешествий» с богатыми историческими, географическими, культурными материалами, данными о европейской торговле с Востоком, численностью еврейских поселений в городах различных стран вызвал огромный интерес. Он широко распространялся путем рукописного копирования, а после появления книгопечатания был впервые издан книгой в 1543 г. в Константинополе. Книга вскоре была переведена на европейские языки под названием «Путешествие Беньямина». В ней также имеются и собранные Тудельским краткие сведения об Индии, Тибете, Хиве, Самарканде, Китае, Руси. Рўсь, по словам путешественника, «страна гористая и лесистая... Человек там зимой не выходит из дома из-за ужасной стужи». На протяжении столетий «Путешествие Беньямина» оставалось ценным историко-географическим и культурным документом своей эпохи. В русском переводе «Путешествие рабби Вениамина Тудельского» было опубликовано в 1881 г. Его яркие описания западной Азии предшествовали информации Марко Поло на сто лет. Первоначально написанный на иврите , его дневник был переведен на латынь , а позже на большинство основных европейских языков. С его широким образованием и обширными знаниями языков, Бенямин из Тудела является главной фигурой в средневековой географии и истории еврейского народа . Сегодня улица в бывшем еврейском квартале Туделы названа в его честь. Он пользовался большим авторитетом у ученых в 16 веке. Было высказано предположение, что его путешествие, имело религиозные мотивы. С другой стороны, оно было, возможно, предназначено для каталогизации еврейских общин на пути в Землю Израиля , чтобы обеспечить информацию где может быть оказано гостеприимство евреям при поездке в Святую Землю, или тем, которые собирались бежать от угнетения и притеснений в странах галута. Его путешествие продолжалось долго. Он часто останавливался для встреч с людьми, посещения интересных мест, описания профессий и делал демографический анализ количества евреев в каждом городе и стране.. Он также описал обычаи местного населения, как евреев, так и неевреев, с акцентом на городскую жизнь. Его книга является одним из важнейших источников как по истории евреев Средиземноморья и Ближнего Востока первых веков второго тысячелетия н. э. Умер Беньямин почти сразу после возвращения из путешествия. В Испании на одной из марок выпущенной в 1998 г. сцепки с изображением старых синагог, есть его скульптурный портрет, который находится в синагоге города Сеговия.','png'),(202,'Корда Александр',0,0,1893,1956,'Англия','Кинорежиссёр','Родился в еврейской семье в \r\n поселке Пуштатурпашто в Венгрии. Настоящее имя - Шандор Ласло Келлнер. Его отец был управляющим в богатом имени, где прошли детские годы Шандора. После внезапной смерти отца он вместе с матерью и младшими братьями перебрался в Будапешт. Еще, будучи подростком, начал пробовать силы в журналистике, публикуя свои материалы в либеральной газете \"Независимая Венгрия\". С 1909 года писал под псевдонимом Шандор Корда, позднее - как Александр Корда. В 1911 году на несколько месяцев он в качестве собственного корреспондента был откомандирован в Париж, где часто посещал киностудию \"Патэ\". По возвращении домой Корда стал ведущим кинокритиком, работал переводчиком титров в фирме \"Пиктограф\", и вскоре основал собственный киножурнал. С 1914 года начал снимать собственные фильмы, а три года спустя стал одним из основателей киностудии \"Корвин\", построенной в окрестностях Будапешта. В этот период Корда активно работал не только как режиссер, но и как продюсер, став одним из влиятельнейших людей в венгерском кинематографе. В 1919 году после провозглашения Венгерской советской республики Корда был назначен членом комитета по кинематографии при новом правительстве (фактически – наркомом) и руководил национализацией кинопроизводства. \r\n Почтовая марка Вегерской советской республики. 1919 г. >>>\r\nС падением большевистского режима, Корда был арестован. После короткого заключения, в ноябре того же года, вместе со своей женой, ведущей венгерской актрисой Марией Фаркас, он уехал в Вену, а оттуда перебрался в Берлин, где поставил несколько немых фильмов на киностудии \"УФА\". Успех драмы \"Дюбарри сегодня\" (1927 г.) по сценарию драматурга Лайоша Биро, позволил ему заключить контракт в Голливуде. В Америке он заявил о себе, поставив фильм \"Частная жизнь Елены Троянской\" (1927 г.), в котором главную роль сыграла его жена Мария. Другие фильмы, снятые им тогда в Голливуде широкого успеха не имели, и в 1931 году он вернулся в Европу. После короткого пребывания в Париже, Корда очутился в Великобритании. В 1932 году основал компанию \"Лондон филмз\", ставшую вскоре крупнейшим кинопредприятием в стране, а три года спустя построил студию в Денгеме. Вскоре вокруг него собралась команда, ядром которой стали его младшие братья - Винсент и Золтан Корда. В группу входили также сценарист Лайош Биро и приехавший из Франции оператор Жорж Периналь. Первыми британскими картинами Корды стали романтические комедии \"Услуги для дам\" и \"Репетиция свадьбы\" (обе сняты в 1932 г.). однако настоящий успех пришел к нему в 1933 году с исторической драмой \"Частная жизнь Генриха VIII.\" Благодаря необычному для британского кино размаху постановки и блестящей актерской игре, фильм стал настоящим событием и был выдвинут на соискание премии \"Оскар\". Увы, сделанный по тому же рецепту фильм Корды \"Частная жизнь Дон-Жуана\" (1934 г.), получился намного слабее и даже не оправдал вложенных в него средств. Подобная же участь постигла и следующую картину Корды \"Рембрандт\" (1936 г.), посвященную жизни знаменитого голландского живописца. Однако Корда успешно работал как продюсер, участвуя в создании таких фильмов как \"Человек, который мог творить чудеса\" (1936 г., \"Пламя над Англией\" (1937 г., , \"Маленький погонщик слонов\" (1937 г.), \"Четыре пера\" (1939 г), В двух последних фильмах режиссёром был брат Александра, Золтан). После начала Второй мировой войны, Александр корда на протяжении двух лет работал в Соединенных Штатах сняв лучшие свои фильмы «Багдадский вор« (1940 г.) и «Леди Гамильтон» (1941 г.). «Багдадский вор» получил «Оскара» в 1941 году, а мелодрама про любовь знаменитого адмирала Нельсона и красивой женщины (играла Вивьен Ли), особенно соответствовала настроениям военных лет и произвела настоящий фурор. Фильмы «Багдадский вор», «Леди Гамильтон» и «Книга джунглей» Корда в годы войны подарил Советскому Союзу в знак признательности за его вклад в борьбу с нацизмом. По возвращению в Великобританию, Корда первым из кинематографистов был удостоен дворянского звания за свой вклад в становление британского кинематографа. Однако, в сороковые годы лидирующее положение его в кинопроизводстве под напором более пробивных конкурентов, пошатнулось. Однако он продолжал работать, преимущественно как продюсер, в том числе в картинах ставших классикой мирового кино \"Анна Каренина\" (1948 г., реж. Жюльен Дювивье), \"Третий человек\" (1949 г. реж. Кэрол Рид) и \"Ричард III\" (1955 г. реж. Лоуренс Оливье). Собственные же его режиссерские работы - романтическая драма \"Совсем чужие\" (1945 г.) и экранизация пьесы Оскара Уайлда \"Идеальный муж\" (1947 г.) прошли практически незамеченными. Александр Корда скончался 23 января 1956 года в Лондоне от сердечного приступа. Несмотря на неудачи последних лет, он навсегда вошел в историю мирового кинематографа как один из наиболее выдающихся деятелей, который сочетал незаурядный талант с творческим подходом в работе над фильмами.','png'),(203,'Мансурова Цецилия',0,0,1896,1976,'СССР','Артистка','Родилась в Москве, в семье Льва и Фани Воллерштейнов. Цецилия получила всестороннее образование и, в частности, музыкальное, которое ей очень пригодилось в дальнейшей актерской деятельности В 1919 году окончила юридический факультет Киевского университета, однако, потом поступила в театральную студию в Москве, руководимую Евгением Вахтанговым и основанную им ещё в 1913 году. Помещение, где проходили занятия, находилось в Мансуровском переулке и поэтому стало называться Мансуровской студией. Таковы истоки псевдонима, который взяла себе молодая актриса. Мансуровская студия в 1920 году была преобразована в 3-ю студию МХТ и впоследствии стала Театром им. Вахтангова. Здесь и начала работать Цецилия Львовна Мансурова, здесь работала до конца жизни. Через год после её прихода в театр, Евгений Вахтангов поставил легендарный спектакль \"Турандот\" по пьесе Карло Гоцци - спектакль, ставший на много десятилетий символом театра, его визитной карточкой.... А Цецилия стала первой принцессой Турандот, исполнив эту роль с огромным успехом. Не все знали, что Цецилия Львовна была женой графа Николая Шереметева, который в начале НЭПа поступил в театр Вахтангова скрипачом. Он был хорошим музыкантом, сочинял музыку к вахтанговским спектаклям разных лет. Отец его умер до революции, а мать в 1924 году добилась заграничных паспортов для себя и детей. Он должен был уехать вместе с семьёй, но без памяти влюбился в Цецилию. Та не очень обращала внимание на ухаживания молодого человека, к тому же, она была замужем. И все-таки Николаю удалось добиться взаимности. Он разорвал свой заграничный паспорт и остался в стране, где «графья» были не в почёте, зато с любимой женщиной. Мансурова разошлась с мужем и стала женой бывшего графа. В 1944 году он погиб на охоте при невыясненных обстоятельствах. Цецилия Львовна больше замуж не вышла. Во время Великой Отечественной войны была художественным руководителем фронтового филиала Театра имени Евг. Вахтангова (1942—45), где поставила «Не в свои сани не садись» А. Н. Островского (1944). Артистический талант, прекрасные внешние данные обеспечили ей на много лет положение ведущей актрисы театра. Ею были сыграны ведущие роли во всех постановках театра.','png'),(204,'Ландер Ольга',0,0,1909,1996,'СССР','Фотокорреспондент','В 2011 году в России выпущена серия маркированных почтовых карточек (литера «В») под общим названием «Почта Победы» На карточках запечатлены снимки выполненные на фронтах ВОВ фотокорреспондентами. Среди них снимок Ольги Ландер «»Письмо из дома».\r\nОльга родилась в Самаре в еврейской семье. Ее отец в 1892 году в Оренбурге стал учеником фотографа в салоне фотографии. После женитьбы он переехал в Самару и там открыл свою фотомастерскую. Ольга с детства хорошо рисовала, и когда ей исполнилось 18 лет, приехала в Москву поступать в Строгановское училище. Но, поступив, стала работать параллельно ученицей известнейшего в то время фотографа Моисея Наппельбаума, а потом — лаборанткой у Давида Штернберга. Увлекшись фотографией, свою учебу в художественном вузе она оставила. В конце 20-х, начале 30-х годов работала фотографом в киногруппе в Средней Азии, потом — лаборанткой в фотолаборатории газеты «Комсомольская правда», а позже в этой же газете начала свою карьеру фотокорреспондента. В первый год войны Ольга Александровна работала корреспондентом в Ташкенте, где она находилась в эвакуации, и все это время писала письма в Москву с просьбой отправить ее на фронт. В начале 1942 года, вернувшись в Москву, стала выезжать на фронт в командировки и месяца через три-четыре уже перешла работать во фронтовую газету «Советский воин», редакция которой вместе с переездной военной типографией передвигалась с Третьим Украинским фронтом. Ольга Ландер была единственным постоянным фотокорреспондентом этой газеты, в отличие от тех сотрудников, которые приезжали на фронт на короткое время и возвращались в свои редакции. Все ее материалы были с передовых позиций: Курская дуга, освобождение Киева, Одессы, Румынии, Венгрии, Югославии, Австрии. Большинство её снимков сделаны непосредственно в боевой обстановке, где опасности она подвергалась наряду с солдатами, ведущими бой. Потом до 1948 года она оставалась вместе с редакцией газеты в составе Южной группы войск в румынском городе Констанце. Демобилизовалась в звании лейтенанта с орденами Красной Звезды и Отечественной войны, с медалями За взятие Будапешта и Вены, за освобождение Белграда и За отвагу. Работала в фотолаборатории на ВДНХ. По стране катилась волна «борьбы с космополитизмом» и устроиться на работу с подмоченным пятым пунктом было не так-то просто. Весна 1953 года принесла ослабление пресса \"пятого пункта\". Постепенно жизнь вошла в более или менее нормальное русло. Ольга вернулась в центральную прессу. Публиковалась в различных изданиях, и, наконец, закрепилась в газете \"Советская Россия\" фотокорреспондентом этой газеты. Оттуда и ушла на пенсию, когда ей исполнилось 65 лет.','png'),(205,'Гассман Витторио',0,0,1922,2000,'Италия','Актёр и режиссёр театра и кино','Его отец — немецкий инженер Генрих Гассманн, мать — еврейка Луиза Амброн. В детстве перебрался в Рим, В школе был популярным баскетболистом, Увлёкся театром. Окончил классический лицей, затем изучал право, но предпочел Национальную Академию драматического искусства в Риме. В 1943 году Гассман дебютировал на профессиональной сцене в Милане. Через несколько лет он уже играл в Риме в труппе Лукино Висконти, в его спектаклях «Трамвай „Желание“» и «Орест». В 1948 году Гассман сыграл роль Джакомо Казановы в мелодраме Р. Фреда «Таинственный кавалер». После главных ролей в пьесах «Кин, или Гений и беспутство» Александра Дюма-сына и «Гамлет» Шекспира, Витторио утвердился на сцене как драматический актер. Гамлета Гассман сыграл в Национальном театре, который сам же и организовал совместно с Луиджи Скварциной в 1952 году.. Чуть позже театр был переименован в Театр итальянского искусства. «Гамлет» долгое время шел с аншлагами, а Гассману эта постановка принесла славу, сопоставимую со славой кинозвезд В театре — сыграл почти в 40 спектаклях, прежде чем в 1946 дебютировал в кино в фильме К. А. Феличе «Встреча с Лаурой». Карьера актера в кино складывалась удачно. В 1949 году он снялся у Джузеппе Де Сантиса в «Горьком рисе». Фильм имел большой успех, в том числе и коммерческий. Затем Витторио сыграл в картине «Рапсодия» вместе с Элизабет Тейлор и в ленте «Война и мир», где выступал в роли Анатоля Курагина. В 1956 сыграл в спектакле «Отелло» и впервые выступил как кинорежиссёр, перенеся на экран свой спектакль «Кин, или Гений и распутство» (по пьесе Дюма-отца о великом английском актере Э. Кине), в соавторстве с начинающем кинорежиссером Ф. Рози. В 1958 сыграл небольшую роль в экранизации повести Пушкина «Капитанская дочка», осуществлённой Альберто Латтуада под названием «Буря». В 1959 году Грассман выступил в комедии «Матадор» режиссера Дино Ризи, с которым долгие годы будет связана кинокарьера актера. На телевидении Гассман некоторое вел рубрику тоже под названием«Матадор», и поклонники стали называть его «матадором». В 1960-е годы популярность Виторрио Гассмана как киноактера невероятно возросла: ему прекрасно удавались роли в так называемых «комедиях по-итальянски». В 1962 году он снялся в картине «Поход на Рим» и ленте «Обгон», которая стала одним из самых больших успехов в его карьере. За эту работу Гассман был награжден премией «Серебряная лента». После успеха «Обгона» он сыграл в фильме «Войско Бранкалеоне», ленте «Бранкалеоне в крестовых походах», за роль в которой был удостоен премии на кинофестивале в Сан-Себастьяне. В 1970-е годы Гассман выступил как драматург, написав пьесу о своем любимом персонаже - Кине - и о самом себе. Пьеса под названием «Или Цезарь, или никто» была поставлена и имела большой успех на сцене. Он снялся также в двух картинах американца Роберта Олтмена; в весьма вольной экранизации «Бури» Шекспира, осуществлённой ещё одним американским режиссёром — Полом Мазурски, а также у такого крупного мастера французского кино, как Ален Рене. Наконец, поляк Кшиштоф Занусси пригласил Гассмана на главную роль в одном из наиболее углублённо-философских своих фильмов — «Парадигма».Чаще всего Гассман снимался у известного итальянского комедиографа Дино Ризи. Их сотрудничество началось в 1960 году; в общей сложности Гассман снялся в пятнадцати фильмах режиссёра. Среди них наибольшего внимания заслуживают два: состоящая из отдельных новелл картина «Чудовища», где Гассману довелось сыграть двенадцать ролей, в том числе одну женскую, и трагикомедия «Запах женщины». За роль слепого офицера Фаусто в «Запахе женщины» Гассман был удостоен приза как лучший исполнитель мужской роли на МКФ в Канне (1975). В последний раз Гассман снялся у Ризи в фильме «Просьба не беспокоиться» (1990), виртуозно воссоздав образ отринутого своей семьей, не вполне адекватного психически старика, единственным другом которого является его внучка. В 1996 году— на МКФ в Венеции Витторио Гассману был присужден почётный «Золотой Лев» за творческую деятельность в кино. Он основал театральную школу в Флоренции, которая выпускает ежегодно много талантливых актеров нынешних поколений. Гассман был женат трижды и все его жёны были актрисами. Весной 1999 года Витторио Гассман объявил о своем решении оставить сцену. Для финального вечера выбрал первый акт пьесы Пирандлелло «Человек с цветком в устах». В 2000 году он умер от сердечного приступа в своем доме в Риме , в возрасте 77 лет. В 2011 году итальянская почта выпустила марку с портретом знаменитого актёра и режиссёра','png'),(206,'Якобсен Арне',0,0,1902,1971,'Дания','Архитектор и дизайнер','Арне Якобсон родился в Копенгагене в еврейской семье. Окончил училище Технологического общества в 1924 году и работал подмастерьем каменщика, пока не выиграл на конкурсе место в Королевской Академии Искусств. Спустя три года окончил Отделение архитектуры Академии в Копенгагене. После окончания обучения, получил свою первую работу в офисе главного архитектора города, и только спустя два года основал свой собственный бизнес. Будучи студентом, Якобсен ездил в Париж в 1925 году для участия в Международной выставке прикладного искусства, где получил второе место за дизайн стула. Во время этой поездки он был впечатлён новаторской эстетикой павильона Корбюзье, в котором выставлялся другой студент Луи Барраган), которому была предначертана такая же слава в Мексике, как Якобсену — в Дании. До окончания Академии Якобсен ещё съездил в Берлин, где открыл для себя рационалистичную архитектуру. Архитекторы , работающие в этой манере, повлияли на его ранее творчество в Дании, включая дизайн арт-галереи, за которую он получил золотую медаль при выпуске из Академии. Как и большинство молодых архитекторов, Якобсен начал с проектирования частных домов, объединявших рациональную простоту, со Скандинавским классицизмом Построил первую в Дании виллу в духе функционализма**, затем театр Бельвю в Клампенборге и здание фирм Стеллинг (1937). В каждом случае Якобсен изо всех сил старался объединить новые здания с их окружением. Во время Второй мировой войны заказов почти не было и не только из-за дефицита строительных материалов. Будучи по национальности евреем, Якобсен находился под постоянной угрозой депортации во время, когда Дания была оккупирована немецкими войсками. В 1943 году он оставил страну на два года, до самого окончания войны. Эти годы он провёл в нейтральной Швеции, занимаясь дизайном тканей и обоев. К моменту его возвращения в Данию, страна отчаянно нуждалась в новых домах и общественных зданиях. Архитектурные творения Якобсена второй половины сороковых годов были весьма сдержаны в дизайне и были рассчитаны на быстрое возведение. В пятидесятых годах он уже мог позволить себе эксперименты, такие как комплекс Allehusene (1952 год) и дома Sø holm (1955 год). Кульминацией его творческих изысканий стал Круглый Дом (1957 год), который он создал для управляющего заводом на острове Шеллан (Sjaellands). Впечатлённый работой американских дизайнеров, Якобсен увлёкся дизайном предметов. Кроме того, на него повлияли его супруга Джоанна. В 1951 году Якобсен закончил работу над креслом Ant (модель 3100) — фанерным сидением замысловатой формы на стальных ножках. За ним последовала более простая форма, форма песочных часов — стул Series 7 (модель 3107, 1955 год). Как и Ant, лёгкий и компактный Series 7 идеально подходил для современной жизни, но даже Якобсен, возможно, не ожидал, что он станет одним из наиболее популярных стульев XX и начала XXI веков. В конце пятидесятых Якобсен получил возможность воплотить свои теории союза архитектуры и дизайна в жизнь.\r\nОн работал над проектами терминала и гостиницы Royal Hotel для Скандинавских авиалиний (SAS) в Копенгагене. Разработал каждую деталь здания, от многоэтажной конструкции до пепельниц, которые продавались в магазине отеля, и набора столовых приборов, позже использованного Кубриком в картине «Космическая одиссея 2001». Элегантная функциональность SAS Royal Hotel и школ 50-х годов, которые Якобсен-архитектор построил по всему Копенгагену, убедили членов совета оксфордского колледжа, которые путешествовали по Скандинавии в поисках архитектора для Колледжа Святой Екатерины, что именно Якобсен является идеальным кандидатом. Вместе с SAS Royal Hotel и позже Национальным банком Дании, этот колледж расценивается как архитектурный шедевр Якобсена. \r\nС 50-х годов Якобсен, или «толстяк», как его называли, стал наиболее влиятельной фигурой в датской архитектуре, но за пределами Дании он прославился, в основном, как дизайнер мебели и предметов. В его послужном списке такая классика XX века, как набор для коктейлей из нержавеющей стали Cylinda и предметы для сервировки стола, которые он разработал для Stelton, Наибольшей известностью пользуются два стула, разработанные Якобсоном: . \"The Egg\" (Яйцо) и The Swan\" (Лебедь).\" Разрабатывая предметы для ведущих отелей Дании, Арно Якобсен открыл новую страницу в дизайне мебели. Это мебель-скульптура, сохраняющая все свойства комфортного кресла.\r\n<<< Стул «Муравей»\r\nСпустя годы, этот архитектор расширил спектр своих работ и в другие области дизайна, смежные с архитектурой: светильники, ножи, дверные ручки, медицинское оборудование, ковры, обои. Он получил несколько престижных премий. Был профессором Датской Академии в течение одиннадцати лет, и все это время у него была возможность влиять на подрастающее поколение датских архитекторов. Арне Якобсен – архитектор с мировым именем работавший в стиле модерн. Его работы можно увидеть в Дании, Германии, Англии. Известен, как представитель функционализма**. Как архитектор и индустриальный дизайнер, Якобсен всегда стремился достигнуть изящества и последовательности во всём. В итоге он стал единственным датским архитектором ХХ века, получившим мировое признание. Якобсен получил множество почётных званий и наград: серебряную медаль на Миланской Международной выставке 1957г., гран-при международной парижской выставки архитектуры и искусств в 1960 году, золотую медаль Франкфуртской Архитектурной Академии в 1971 г., звание почётного доктора Оксфордского университета в 1966 году. \r\nО его таланте ходили легенды. Он был прекрасным акварелистом, интересовался последними технологиями строительства и дизайна, не боялся экспериментов с новыми материалами. Спроектировал также здание ратуши во втором по величине городе Дании – Орхусе. Это строение, внесённое в список объектов национального достояния Дании, совершенно не похоже на уже ставшие привычными официальные офисы, выстроенные в готическом или классическом стиле. Состоит здание из серых бетонных плит, покрытых норвежским мрамором. Дом выполнен в стиле, именуемом ныне «архитектурный функционализм». Проект был воплощён в жизнь в 1941 году.','png'),(207,'Хиршфельд Людвиг',0,0,1884,1954,'Польша','Микробиолог и иммунолог','Родился в Варшаве в еврейской семье, После посещения гимназии в Лодзи, решил изучать медицину в Германии. В 1902 году он поступил в университет Вюрцбурга и переданы в 1904 году в Берлин, где слушал лекции по медицине и философии. Закончил свою докторскую диссертацию в 1907 году, тем самым сделав первый шаг в то, что стало его специальностью. Но сначала он стал младшим научным сотрудником в области исследования рака в Гейдельбергском Институте экспериментальной раковых исследований, где Е. фон Дунгерн был начальником отдела. В Гейдельберге они вместе сделали первую совместную работу по исследованию групп крови, Как известно, в 1900 году австрийский иммунолог Карл Ландштайнер открыл, что кровь всех людей делится на 3 группы. Позже была открыта и 4-я группа. И что важнее всего, было установлено, что при переливании крови, её группы нельзя смешивать, т.к. при их несовместимости происходит склеивание эритроцитов (красные кровяные тельца) и смерти пациента. Хиршфельд и Дунгерн ввели именования групп крови А, В, АВ и О, которые ранее именовались как группы I, II, III и IV. С 1928 года эта система обозначений принята. во всем мире. Хиршфельд считается также одним из первооткрывателей наследования крови по системе АВО. Безопасное для больных применение переливания крови стало возможным благодаря работе многих ученых всего мира, в том числе благодаря усилиям Людвика Хиршфельда, который посвятил исследованиям групп крови всю свою жизнь. Кроме того, Хиршфельд является автором методики спасения жизни новорожденных с синдромом резус-конфликта (серологического конфликта**). В конце 1911 года Гиршфельд переехал в Цюрих, где получил должность ассистента, а затем и доцента в Институте гигиены. Когда началась Первая мировая война в Швейцарию поступили известия о начавшейся в Сербии эпидемии сыпного тифа. На помощь из всех стран мира в Сербию направились врачебные миссии. Из Швейцарии в Сербию тоже выехала группа врачей, в которой был и Гиршфельд. Он оставался в сербской армии до конца войны, служа бактериологическим советником. В это же время в инфекционной больнице в городе Салоники (Греция) он открыл бациллу \"сальмонелла паратифа\" C, сегодня называемый «сальмонелла hirszfeldi\". Вскоре после Первой мировой войны Хиршфельд основал лабораторию экспериментальной медицины и институт сыворотки в польше , а вскоре стал заместителем директора и научным руководителем Института государственной гигиены в Варшаве. В 1924 году он уже профессор в этом институте. После оккупации Польши немецкими войсками Хиршфельд был изгнан из института гигиены, как неариец , но через друзей ему удалось сделать научную работу на дому. На 20 февраля 1941 учёный был вынужден переехать в Варшавское гетто вместе с женой и дочерью, хотя он задолго до войны перешёл в католичество. Для нацистов это значения не имело.. Несмотря на страшные условия, в которых находились узники гетто, он организовал противоэпидемические мероприятия и кампанию вакцинации против сыпного и брюшного тифа, а также проведение тайных медицинских курсов. В 1943 году он и его семья бежали из гетто и смогли выжить в подполье пользуясь вымышленными именами и постоянно меняя свое укрытие, Дочь его умерла от туберкулеза в тот же год. Когда в 1944 году часть Польши была освобождена, Хиршфельд сразу же начал сотрудничать в создании Люблинского университета и стал его проректором. В 1945 году он стал директором Института медицинской микробиологии в Вроцлаве и деканом медицинского факультета. Он преподавал в институте, до самой смерти, после которой институт был назван его именем. Людвиг Хиршфельд получил много наград, в том числе почетным доктором университетов в Праге (1950) и Цюрихе (1951). Он написал около 400 работ на немецком, французском, английском и польском языках, многие в сотрудничестве с другими известными учеными и многие вместе с женой, В последние годы своей жизни, он разработал \"аллергическую\" теорию выкидыша и рекомендовал антигистаминные терапии. Его открытие инфекционного агента паратиф С имело далеко идущие последствия для дифференциальной диагностики. Он является автором работ по изучению малярии, брюшного тифа, лихорадки паппатачи, дизентерии. Предложил противотифозную и противохолерную сыворотки. Много занимался вопросами иммунитета. Выдвинул гипотезу происхождения нормальных антител (1928). Написал автобиографическую книгу «История одной жизни» (1946).','png'),(208,'Сендак Морис',0,0,1928,0,'Америка','Детский писатель и художник-илюстратор','Родился в Бруклине, в еврейской семье Филиппа Сендака и Сары Шиндлер, эминрантов из Польши. Его родители потеряли многих своих родственников и друзей во время Холокоста и это наложило определённый отпечаток на восприятие жизни мальчиком. С девяти лет Морис начал писать истории и иллюстрировать их. Он комбинировал вырезанные из газет фотографии и комиксы с собственными зарисовками. После окончания школы Морис работал оформителем витрин в магазине игрушек на Пятой авеню на Манхеттене, лепя из папье-маше, гипса и битого стекла Белоснежек, гномов и прочие сказочные бперсонажи для игрушечного магазина Шварца. Именно там, в 1951 году молодого художника «открыла» Урсула Нордстром из знаменитого издательства Harper & Row, давшая ему первую в его жизни работу иллюстратора. Это была книга Марселя Эмме «Удивительная ферма». С тех пор Сендак выпустил более сотни книг – от серии книжек-малюток собственного сочинения до иллюстрированных им историй братьев Гримм, Гофмана, Рэнделла Джаррелла и многих других авторов. Первый сборник сказок выпустил в 1951 году, а в 1963 году издал самую популярную свою книгу «Там, где чудища живут», переизданную в десятках стран. Иллюстрировал серию книг для детей «Медвежонок» (автор Else Holmelund Minarik) В 1995 году на основе его иллюстраций, в Канаде снят мультсериал «Maurice Sendak\' s Little Bear» (39 серий). В качестве актёра выступил в сериале «Ангелы в Америке» (2003 г.). Из некоторых его книжек возникли мультфильмы, а с восьмидесятых годов и театральные постановки. В 2009 году состоялась премьера фильма по сказке Сендака «Там, где живут чудовища». Последние годы он все реже обращается к книжной иллюстрации. Преподает, работает в кино и на телевидении, создает костюмы и декорации для театральных постановок. И все же книга остается главным призванием Мориса Сендака. Он произвел настоящий переворот, не только расширив тематику, но и изменив эстетические и психологические критерии, предъявляемые к детской литературе. Особое место в творчестве Мориса Сендака занимает английская детская поэзия, так называемые «Песенки Матушки Гусыни». Новаторство Мориса Сендака вызывало подчас резкую критику– педагогов, библиотекарей и даже родителей, однако, его книги стали подлинной классикой детской литературы и были удостоены многочисленных премий, в том числе медали Кальдекотта, медали Ханса Кристиана Андерсена и Международной премии имени Астрид Линдгрен. Сендак — человек разнообразных талантов. Он даже написал либретто к опере «Там, где живут чудовища», поставленной по его книге. В США в 2006 году вышел почтовый блок, в котором 1 марка посвящёна иллюстрациям Сендека к его книгам.','png'),(209,'Эйнтховен Виллем',0,0,1860,1927,'Голландия','Врач, изобретатель ЭКГ, ЛНП','Виллем Эйнтховен родился 21 мая 1860 года в Семаранге на острове Ява в семье военного врача Якоба Эйнтховена, потомка испанских евреев, переселившихся в Голландию во времена инквизиции в XV веке. Фамилия Эйнтховен досталась от двоюродного деда Якоба — Израиля Давида. Согласно кодексу Наполеона, все граждане Франции и её провинций, которой тогда являлась Голландия, были обязаны обзавестись фамилиями. Двоюродный дед Якоба, взял искажённую фамилию по своему месту жительства, городу Эйндховену. В 1866 году Якоб Эйнтховен умер от инсульта, оставив на руках жены шестерых детей. Спустя четыре года семья переехала в Утрехт. Там Виллем окончил среднюю школу и поступил на медицинское отделение в Утрехтский университет, заключив армейский контракт для оплаты учёбы, поскольку семья испытывала финансовые затруднения. После прохождения практики в качестве помощника офтальмолога в известной в Голландии глазной больнице, получил степень бакалавра. В 1885 году Эйнтховен защитил степень доктора медицины и философии. Согласно условиям армейского контракта он был обязан пройти службу в медицинском корпусе, однако в том же году был назначен профессором Лейденского университета, что освободило его от воинской повинности. На этой должности он оставался всю свою жизнь. В студенческие годы он был отличным спортсменом. Был избран президентом союза гимнастов и фехтовальщиков и позже стал одним из основателей Утрехтского студенческого гребного клуба. В 1886 году Виллем Эйнтховен женился на Жанне Луизе де Фогель, сестре бывшего руководителя системы здравоохранения в Голландской Ост-Индии. У них родилось четверо детей. В 1889 году Эйнтховен посетил первый международный конгресс по физиологии в Базеле. Там он познакомился с техникой записи электрокардиограммы, продемонстрированной Огастесом Уоллером которому ещё за 2 года до этого, впервые удалось записать кардиограмму человека на капиллярном электрометре. В 1893 году на заседании Нидерландской медицинской ассоциации Эйнтховен предложил к использованию новый термин «электрокардиограмма». Позже, однако, он отказался от авторства в пользу Уоллера. Несмотря на то, что Эйнтховен получил профессию врача-физиолога, он серьезно интересовался физикой. Изучал физические свойства света и их влияние на мышцы глаза, приобретя большой опыт в разработке наиболее современных приборов для количественной оценки физиологических процессов. В конце концов, соорудил прибор, с помощью которого предоставлялась возможность точной записи небольших колебаний электрических потенциалов. Работа продолжалась шесть лет, в результате был создан струнный гальванометр, который состоял из очень тонкого кварцевого провода, удерживаемого под напряжением в магнитном поле. Струнный гальванометр осуществил истинную революцию в изучении заболеваний сердца. С помощью этого прибора врачам открылась возможность точно регистрировать электрическую активность сердца и устанавливать характерные отклонения на кривых электрокардиограммы. Эйнховену удалось получить хорошие электрокардиографические изображения. Каждому циклу сердечного сокращения соответствовало пять зубцов, для которых он ввёл новую номенклатуру: P, Q, R, S, T и U. В 1906 году Эйнтховен опубликовал статью «Телекардиограмма», в которой описал метод записи электрокардиограммы на расстоянии и впервые показал, что электрокардиограммы различных форм сердечных заболеваний имеют характерные различия. В дальнейшем струнный гальванометр был использован для регистрации потенциалов в нервах и электрических колебаний, которые возникают при мышечных сокращениях. Эйнтховен вместе с сыном инженером-электриком применял струнный гальванометр для приема радиотелеграмм с острова Ява, а со временем Эйнтховен-младший использовал вакуумный струнный гальванометр для беспроволочной связи. Эйнтховен не знал о том, что в 1897 году похожее устройство уже было сконструировано как средство связи французским инженером Клементом Адером. Однако аппарат Адера обладал чувствительностью, которой не было достаточно для использования применительно к электрокардиографии. В 1924 году Эйнтховен прибыл в США, где помимо посещения различных медицинских заведений читал лекции. Здесь он узнал о присуждении ему Нобелевской премии. Примечательно, что когда Эйнтховен в первый раз прочитал эту новость в Boston Globe, он подумал, что это либо шутка, либо опечатка. Нобелевская премия в области физиологии и медицины ему была присуждена «За открытия механизма электрокардиограммы». В том же году он получил ещё одну премию с формулировкой «За открытие техники электрокардиограммы». За свою карьеру Эйнтховен написал 127 научных статей. Последняя его работа была опубликована посмертно, в 1928 году, и посвящалась электрическим токам сердца. Исследования Виллема Эйнтховена причисляются к десяти величайшим открытиям в области кардиологии в XX веке. В 1979 году был основан Фонд Эйнтховена, целью которого является организация конгрессов и семинаров по кардиологии и кардиохирургии. Виллем Эйнтховен умер в Лейдене от рака желудка.','png'),(210,'Минковский Оскар',0,0,1858,1931,'Германия','Врач, первооткрыватель инсулина','Родился в Алексоте близ Ковно (Литва) в еврейской семье торговца зерном. Через какое-то время отец перевёз семью в Кенигсберг. Брат Оскара Герман стал впоследствии известным математиком и преподавателем. Среди его слушателей был и Альберт Эйнштейн. Детство Оскара прошло в Ковно (Каунас), где он учился в школе. Поступил в университет в Кенигсберге, где в 1881 году получил диплом врача. Работал в больнице в Страсбурге и считался блестящим клиницистом. Несмотря на это и на переход в христианство, испытывал дискриминацию из-за своего еврейского происхождения и с трудом продвигался по службе. С 1900 по 1905 гг. исполнял обязанности главного врача районной больницы в Кёльне, где защитил докторскую степень. В возрасте 51 года получил профессорскую должность на кафедре университета в Бреслау. Занимаясь исследованиями, связанными с функциями поджелудочной железы, произвёл блестящий эксперимент. Удалив у подопытной собаки этот орган, обнаружил, что у животного через несколько дней после операции развился сахарный диабет. Этим экспериментом было доказано, что поджелудочная железа вырабатывает «нечто» необходимое для регуляции углеводного обмена и недостаток этого «нечто» вызывает развитие сахарного диабета. Так фактически был открыт инсулин, не получивший тогда ещё своего названия. Таким образом, Минковский Оскар открыл одну из функций этого загадочного органа: регуляция уровня инсулина. Сообщение с описанием этого эксперимента было опубликовано в медицинском журнале в 1889 году. Работу по исследованию свойств инсулина проводили многие учёные, пытаясь получить эту субстанцию (Лангерганс, Р. Блюменталь, Г. Зельцер, Л. Соболев, И. Кляйнер Н Паулеску и др.). Лишь в 1921 году это удалось сделать канадскому учёному Фредерику Бастингу и его 22-х летнему ассистенту Чарлзу Бестону. Событию этому посвящена почтовая марка Франции 2011 года, которая относится, конечно, и к Оскару Минковскому, т.к. без его эксперимента открытие канадских учёных не могло бы состояться. Кстати, их портреты можно видеть на канадской марке >>>\r\nУмер Оскар Минковский 18 июля 1931 года в Фюрстенберг-на-Хафеле, Германия. Похоронен на кладбище Шарлоттенбург в Берлине в одной могиле со своим братом Германом. В память о его заслугах в 1966 г. учреждена Европейской ассоциацией по изучению диабета награда за научные достижения в области диабетологии.','png'),(211,'Слуцкая Вера',0,0,1874,1917,'Россия','Революционерка','Она родилась в Минске в еврейской семье. Получила образование дантиста, но по специальности не работала. С 1898 года участвовала в революционном движении. У неё было много партийных кличек: Вера, Яра, Соня, Геня, Раковская и под разными именами числилась она в полицейских протоколах. А настоящее её имя было Берта Калмановна Слуцкая. За революционную деятельность находилась под гласным надзором полиции. В 1901 году вступила в Бунд — еврейскую социал-демократическую партию, являвшуюся автономной организацией РСДРП; с 1902 года примкнула к Искровцам и участвовала в общей работе РСДРП, после 1903 года присоединилась к большевикам. В годы I русской революции 1905—1907 гг. была членом боевой организации РСДРП, принимала участие в революционных выступлениях в Минске и Петербурге. Была делегатом V (Лондонского) съезда РСДРП (1907). С 1909 года – в эмиграции в германии и Швейцарии. Только в 1913 году вернулась по амнистии в Россию. В том же году выслана из Петербурга в Новгородскую губернию. Участвовала в Февральской революции 1917 г. В период «двоевластия*» работала в Петроградском комитете РСДРП (б) в качестве партийного организатора среди женского населения и секретарём Василеостровского райкома партии. На полулегальном VI съезде РСДРП (б) поддержала курс на вооружённое восстание. Затем участвовала в Октябрьском перевороте в Петрограде. После установления Советской власти была отправлена на подавление «мятежа Керенского — Краснова», вспыхнувшего 26 октября 1917 года. Во время подавления мятежа погибла при доставке медикаментов красногвардейским отрядам. В 1918 году город Павловск, вблизи которого она была убита, был переименован в её честь в город Слуцк. Обратное переименование произошло в январе 1944 года. Именем Веры Слуцкой были названы улицы в Ленинграде, Павловске и Минске. Похоронена она на Преображенском Еврейском кладбище в Санкт-Петербурге. На конверте письма 1931 года отчётливо виден почтовый штемпель города Слуцка, Ленинградской области.','png'),(212,'Шошана Эфраим',0,0,1927,0,'Австрия, Америка','Художница','Родилась в Вене в еврейской семье художницы Маргарет и владельца фабрики бижутерии Фрица Шуллер. Подлинное имя её при рождении было Сюзанна, но она взяла себе псевдоним Шошана, что в переводе с иврита означает «Лилия». В 1933 году, Суси, как её звали родители и друзья, пошла в школу в Шварцвальде. Большую часть своего свободного времени проводила в венском городском парке с братом Максимилианом. Нормальное детство закончилось для неё в марте 1938 г. из-за захвата Австрии Германией Гитлера. Вместе со своими детьми, мать Сюзанны бежала в Швейцарию, затем в Париж. В 1939 году они достигли Англии, где оставались в течение двух лет. Сюзанна училась в колледже и с 1940 года в политехнической школе Челси в Лондоне, где она брала уроки живописи и рисования и познакомилась с дизайном одежды. Свои впечатления от пережитого в связи с аншлюсом Австрии пыталась выразить в живописи. В 12 лет она сделала карикатурный рисунок Гитлера, назвав его \"Гитлер - клоун\". В 1940 году нарисовала в Лондоне серию картин о войне. В 1941 году семья перебралась в Нью-Йорк. Сюзанна начала учиться в школе Вашингтона Ирвинга и заниматься живописью под руководством семнадцатилетнего еврейского художника Эфраима. Когда Сюзанне исполнилось 18 лет, они поженились и через год у них родился сын Амос. Супруги много путешествовали по Америке. Во время этих поездок Сюзанна написала с помощью мужа портреты известных писателей, музыкантов, государственных деятелей и ученых: Томаса Манна, Франца Верфеля, Отто Клемперера, Бруно Вальтера, Лиона Фейхтвангера, Теодора Драйзера и Ганса Эйслера. Из-за деятельности мужа в коммунистической партии Америки супруги покинули США и провели некоторое время на Кубе, где в 1948 году в Гаване состоялась первая выставка работ Сюзанны. С этого времени она использует свой псевдоним Шошана. Позже они двинулись в Европу и затем в Израиль. Пара развелась в 1950 году т.к брак мешал творчеству Шошаны. Она вернулась в Вену в 1951 году и поступила в Университет прикладных искусств В 1952 году переходит в Венскую Академию изящных искусств. Не окончив учёбы, она в том же году переехала в Париж. В Париже познакомилась со многими известными художниками, в том числе со скульпторами Осипом Цадкиным и Сезаром немецким художником Максом Эрнсом чешским художником Купкой, и французским философом и писателем Жаном Полем Сартром, Эти люди сильно повлияли на стиль и характер ее произведений. В 1956 году Шошана работает в бывшей мастерской Поля Гогена на Монпарнасе, которая ранее использовалась чешским художником Альфонсом Мухой. В Салон-де-Маи она впервые.встретила Пабло Пикассо Он пригласил ее к себе в гости. \r\nТам он рисует портрет Шошаны. Очень тепло отзывается о её таланте. В Париже проходят выставки картин Шошаны в различных салонах, таких как Салон-де-Маи, Осеннем салоне, Салоне Réalités Nouvelles и ряд выставок в Андре Вейль Галерее. В 1956 году она посетила Азию, включая Японию, Китай и Индию. Крайне заинтересовалась философией, индуизма и буддизма. Затем путешествует по Африке, где в ЮАР пишет портрет Альберта Швейцера. Возвращается в Париж, и некоторое время работает в Италии. Следующий круг её путешествий начинается с Мексики, где она участвует в различных выставках. Познакомилась и подружилась с известными мексиканскими художниками. В 1965 году встретилась в Нью-Йорке с А. Готлибом. Их знакомство переросло в крепкую дружбу. Затем Шошана посещает страны Карибского бассейна, Таиланд, Бали, Австралию, Индию, Сикким, Непал, Афганистан, Иран. В 1972 году она приехала в Иерусалим, где планировала четыре выставки в Старом Яффо, но они были отменены из-за вспышки войны Судного дня. В 1974 году она снова в Нью-Йорке, где знакомится с Марком Ротко. Здесь она живёт и работает до 1985 года. Возвращается в Вену и продолжает работать и путешествовать. В её картинах отражаются события, которые произошли в наше нестабильное время: две войны в Ираке, война в бывшей Югославии, События 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке. Достигнув очень пожилого возраста, Шошана уже не могла путешествовать и заботиться о своём художественном багаже.. В 2008 году австрийская национальная библиотека взяла на себя заботу о ее творческой недвижимости, включая рукописи, фотографии, письма, документы и т.д. Её сын Амос заботится теперь о популяризации сохранности ее творческих достижений. Её картина «Радуга», написанная в1981 году изображена на почтовой марке Австрии 2008 г.','png'),(213,'Мейлер Норман',0,0,1923,2007,'Америка','Писател, драматург','Норман Кингсли Мейлер родился в известной еврейской семье в Лонг-Бранч, Нью-Джерси. Его отец, Исаак Барнетт Мейлер, был бухгалтером из Южной Африки, а мать, Фанни Шнайдер, домашней хозяйкой. Выросший в Нью-Йоркском Бруклине Норманн, в 1939 году окончил среднюю школу для мальчиков и поступил в Гарвардский университет, где изучал авиационную технику. В Гарварде он в возрасте 18 лет, заинтересовался литературой и опубликовал свой первый рассказ. После окончания учёбы в 1943 году был призван в армию США. Он служил в Филиппинах, но не в боевых частях и завершил свою службу в Японии в качестве повара. Тем не менее, он смог собрать достаточно материала для своей, пожалуй, самой популярной книги Нагие и мертвые, которую он написал после демобилизации в 1946 году. Эта книга о буднях взвода разведки, отвоевавшего у японцев тихоокеанский остров Анапопей, получила мировое признание и считается одним из лучших произведений о войне. Позже он написал романы \"Варварский берег\" (1951), \"Олений парк\" (1955), \"Американская мечта\" (1965); в 1967 году вышел роман «Почему мы во Вьетнаме?» \r\nЗа книгу «Армии в ночи» был удостоен Пулитцеровской премии и Национальной книжной премии США. Еще одну Пулитцеровскую премию Мейлер получил за роман \"Песнь палача\", опубликованный в 1979 году. Это документальный рассказ о деле Гэри Гилмора, ставшего убийцей и приговорившего себя к смерти. \r\nВ следующее десятилетие были написаны: роман «Стародавние вечера», психологический триллер «Крутые парни не танцуют», в 1991 году вышел его роман \"Призрак проститутки\", посвященный ЦРУ, в 1995 году он опубликовал биографию Пабло Пикассо, а в 1997-м - роман \"Евангелие от Сына Божия\", написанный от лица Иисуса Христа. Его последним романом стал \"Замок в лесу\" - книга о Гитлере, написанная от лица дьявола. Всего Норман Мейлер опубликовал более 40 художественных и документальных книг. Он писал киносценарии, сам снял несколько фильмов, в некоторых из них выступал как актёр. Майлер — автор также биографий Мэрилин Монро и Ли Харви Освальда. В 2006 году он был удостоен высшей государственной награды Франции - ордена Почетного легиона. Норман Мейлер скончался 10 ноября 2007 года. Писатель был женат шесть раз и имел девять детей. Восемь своих от различных жен, и приёмного сына Норриса. Госудаство Гвинея в 2008 году выпустило малый почтовый лист с маркой посвящённой Норманну Майлеру. На марке изображена также Мерлин Монро, биографию которой написал Майлер.','png'),(215,'Рот Филипп',0,0,1933,0,'Америка','Писатель','Филип Милтон Рот родился в городе Ньюарк, штат Нью-Джерси, в семье евреев, выходцев из Галиции. В 1954 году окончил Бакнеллский университет. Три года преподавал литературу в Чикагском университете, рецензировал кинофильмы и телепрограммы для газеты «Нью Репаблик». Первый же сборник повестей и рассказов Рота, \"Прощай, Колумб\", опубликованный в 1959 году, был удостоен национальной книжной премии. Это сборник, состоящий из шести рассказов. Все они, так или иначе, касаются проблем и комплексов ассимилированных евреев, американцев во втором или третьем поколении, покинувших родительское гнездо ради поступления в университет и овладения престижными профессиями. Первый роман Рота «Наплевательство» вышел в 1962 году. За ним последовало несколько десятков книг, из которых самую большую популярность получили \"Случай портного\" и фантастический \"Заговор против Америки\" (2004 г.). Ставший бестселлером роман «Заговор против Америки» описывает страну с профашистским режимом, который насадил летчик Чарльз Линдберг, победивший Рузвельта на выборах 1940 года. Филип Рот замыкает блестящую плеяду американских классиков второй половины ХХ века: Эптона Синклера, Синклера Льюиса, Фолкнера, Стейнбека, Хемингуэя, Миллера, Дос Пассоса, Тенеси Уильямса и других. Считается, что его трилогия «Я вышла замуж за коммуниста», «Людское клеймо» и «Американская пастораль» - это лучшее, что было написано об Америке за последние полвека. В 2011 году Филип Рот стал лауреатом международной Букеровской премии, вручаемой раз в два года за достижения в области художественной литературы. Международный Букер, основанный британским Букеровским фондом, вручается с 2005 года за \"творческую активность, развитие и общий вклад в мировую художественную литературу\". Филип Рот — лауреат Пулитцеровской премии, премии Франца Кафки (2001 г.). Писатель также попал в шорт-лист британской литературной премии Wellcome Trust Book Prize, которая вручается за лучшие произведения, посвященные медицине. Ею удостоен роман Рота \"Немезида\", написанный в 2010 году. В знак признания литературных заслуг Рота власти города Ньюарк назвали его именем одну из городских площадей. Рот известен нелюдимостью и нелюбовью к электронным книгам. С 1990 по 1995 год был женат на британской актрисе Клер Блум. В 2008 году Республика Гвинея выпустила почтовый малый лист, посвящённый лауреатам Пулитцеровской премии. На одной из марок листа портрет Филиппа Рота (слева).','png'),(216,'Йоэль',0,0,9,0,'Иудея','Пророк','Йоэль - один из двенадцати малых пророков древнего Израиля, первый библейский пророк, по преданию оставивший после себя запись своих проповедей (книга Йоэля). Сын Вафуила, родился и жил в IX веке до н. э. в Иудее, во время правления иудейских царей Иоаса и Амасии. Имя Йоэль означает \"Господь есть Бог\". В довольно благополучный период Иудейского царства, Йоэль в основном призывал сограждан к искренней вере в Бога и отказу от показного служения Богу. Его книга представлена как \"слово Господне, которое было к Йоэле, сыну Вафуила\". Пожалуй, это и все, что мы узнаём из Библии о самом Йоэле. Главное внимание уделяется самим пророчествам, а не составителю книги. Описанные в ней события свидетельствуют о близком знакомстве Йоэля с Иерусалимом, его Храмом и особенностями храмового служения. Это указывает на то, что, вероятно, пророк писал свою книгу в Иерусалиме или в Иудее. Книгу Йоэля можно рассматривать как краткое изложение основных тем затрагиваемых библейскими пророками: мрачное предсказание бедствий, надвигающегося дня Господня; призыв к сохранению веры и к покаянию, к выходу из состояния нравственного сна; радостное предвосхищение спасения Господом Его народа. Она проникнута ожиданием пришествия Бога и Его суда. Йоэль - пророк покаяния, призывающий к посту и молитве. По всей вероятности, поводом к выступлению пророка послужило страшное бедствие, постигшее Иудею: саранча истребила посевы, и народ был обречен на голод. Нашествие саранчи представлено в книге как день тьмы и мрака. Саранча уподобляется воинам вражеской армии разоряющих землю. За описанием бедствия следует призыв к покаянию и обращению к Господу. В отличие от многих пророков Йоэль в покаяние выделяет не только внутреннюю его сторону, но и внешнюю, культовую. Вслед за призывом покаяния следует резкая смена темы и пророк предсказывает возрождение и благоденствие. В книге Йоэля особенно ярко представлено, что день Господень это и радость и горе. Первое пророчество, связанное с ним, - это пророчество о нисхождение Духа Божьего на Его народ.. Потом следует мрачная картина знамений того дня -, но также обещание спасения для всех, призывающих Имя Божье. Третья глава описывает великий суд в \"долине Иосафата\". Это название буквально означает \"Господь судит\" и символизирует собой место, где Господь будет судить народы. В стихе 14 она названа \"долиной суда\", из стиха 16 можно заключить, что она находится в окрестностях Иерусалима. В данном пророчестве сочетаются грозные обещания наказания для противников народа Божьего и обещания благоденствия для избранных Им. Личность пророка стала объектом произведений искусства многих знаменитых художников Попали его изображения и на почтовые марки.','png'),(217,'Делоне Соня',0,0,1885,1979,'Франция','Художница','Родилась в Градижске под Полтавой на Украине. Настоящее её имя Сарра Штерн, Отец Сарры, Эля Штерн, работал на гвоздильном заводе. Мать, Хана Штерн (урожденная Терк), страдала депрессиями и была неудовлетворена провинциальной жизнью. Именно она «вытолкнула» Сару в новую жизнь – к преуспевающему в Петербурге бездетному брату Генриху Терку и его жене Анне, положив начало превращению юной девушки в «амазонку авангарда». Сарра живёт и воспитывается у дяди. Семья Терка хотела удочерить девочку, но Сарра не получила разрешения матери, однако, взяла псевдоним Соня Терк. Семейство путешествовало по Европе, девочка побывала в крупнейших европейских музеях. Её способности в живописи были замечены школьным учителем рисования, по его совету она в восемнадцатилетнем возрасте отправилась учиться в Художественную Академию Карлсруэ. (Германия), затем поступила в академию Ла Палетт в Париже. В 1908 году вышла замуж за немецкого коллекционера и художественного критика Вильгельма Уде. В 1909 году познакомилась с художником Робером Делоне, влюбилась в него и через год развелась с первым мужем и вышла замуж за Делоне. Под влиянием кубистов Соня Делоне после 1911 отказывается в своих работах от натурализма в сторону геометрии и абстракции, экспериментирует с разложением цвета. Супруги работают в необычной манере абстракционизма. Они разработали совершенно новый стиль в изобразительном искусстве. Их друг, известный французский поэт Аполлинер, назвал версию кубизма, которую развили в своих работах Соня и Робер, орфизмом. События Первой мировой войны вынудили супругов переехать в Португалию, а после в Испанию, где Соня познакомилась с Игорем Стравинским, Сергеем Дягилевым, Вацлавом Нижинским. Для антрепризы Дягилева она создала эскизы костюмов, а к балету «Клеопатра» - декорации. В этот период Соня Делоне берется буквально за любую работу: создает модели одежды и обуви, рисунки к игральным картам, театральные костюмы, занимается доработкой автомобилей с целью улучшения их дизайна, ткет ковры, иллюстрирует книги. Она участвует в выставках в Стокгольме, Бильбао. В 1920, по возвращении в Париж, Соня открыла модное ателье. В 1925 она участвовала в Международной выставке декоративного искусства вместе с Александрой Экстер, Натаном Альтманом, Давидом Штеренбергом. Соня стала крупнейшим мастером-декоратором, её находки широко использовались в дизайне, керамике, сценографии, рекламе. Работала также над скульптурой, керамикой и акварелями. Вместе со своим мужем участвовала в оформлении Парижской Всемирной выставки 1937 года, для которой создала панно величиной в 235 кв. м. Также вдвоём с Робером Делоне организовала парижский салон искусств Реалите Нувель. Соня была известна также как разработчица узоров для тканей и театральных костюмов. После смерти Робера е в 1941 году, Соня, продолжает с удвоенной энергией работать над общими проектами, стремится увековечить память о муже, издает его теоретические труды. Она пишет воспоминания о Робере и сових друзьях – Г. Аполлинере, П.Пикассо, Ф.Леже, Ж.Брака, А. Экстер, В. Кандинского, А. Архипенко. Соня Делоне — первая художница, имевшая персональную выставку в Лувре в1964 г, а в 1975 году была награждена Орденом Почетного легиона. Умерла художница в Париже 5 декабря 1979 года. Сын Сони и Робера Шарль Делоне (1911—1988) был крупным музыкальным обозревателем, менеджером, фанатом джаза. В 2004 году Франция и Великобритания предприняли совместный выпуск почтовых марок, посвящённых столетию Антанты. На одной из них картина Сони Делоне «Божья коровка»\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n.\r\n\r\n\r\n.','png'),(218,'Соболев Александр',0,0,1915,1986,'СССР','Поэт, автор песни','Родился местечке Полонное в Украине в бедной, многодетной еврейской семье. При рождении ему дали имя Ицхак. Сочинять стихи начал очень рано, примерно с семи лет. Когда Александр был еще подростком, умерла мать. Отец женился вторично и отправил мальчика к старшей дочери в Москву. Та определила брата в ФЗУ*, где он получил специальность слесаря. Работая на заводе, Соболев и по-прежнему сочинял стихи. И записался в литобъединение. Иногда ему удавалось опубликовывать результаты своего творчества в заводской многотиражке. Но его представления о свободе и справедливости не уживались с реалиями коммунистического режима. После коллективизации и голода в Украине у него сердце не лежало славить партию большевиков и лучшего друга всех народов... В отличие от многих литераторов он за полвека поэтического творчества не посвятил Сталину ни одной строки». В годы ВОВ Александр рядовым воевал на передовой — был пулеметчиком стрелковой роты. Получил несколько ранений и две контузии. Вернулся с войны в 1944-м, инвалидом второй группы. Александр устроился слесарем на военный завод. Кровать в общей комнате общежития, хлебная карточка… Так началась для него мирная жизнь. Вскоре Соболева назначили ответственным секретарем заводской многотиражки. В редакции этой газеты он познакомился с Таней, которая стала его женой. Инвалиду войны полагалась квартира. Молодоженам дали убогую комнатенку в бараке — без воды, отопления и прочих необходимых удобств. Человек разносторонних способностей, Александр оказался не только хорошим журналистом, но и талантливым сатириком. В многотиражке публиковались его фельетоны, в которых Соболев разоблачал допущенные сотрудниками администрации злоупотребления властью, критиковал бюрократов, начальников, использовавших свое служебное положение. Парторг завода предупредил журналиста, чтобы тот «не лез не в свое дело». А в результате его не просто уволили, но — отправили «на лечение» в психиатрическую клинику. В больницах и госпиталях он провел четыре года. Возвращение домой после «лечения» не сулило радужных перспектив. На работу Александра никуда не брали, не говоря уже о возможности печататься. Пока Татьяна, тоже журналистка, работала на радио, они как-то сводили концы с концами. Но в какой-то момент уволили и ее. Семья жила впроголодь, перебиваясь случайными заработками. Как вспоминает вдова поэта, когда Соболев\r\n пришел на прием к инструктору горкома партии, тот выслушал его просьбу о работе и, сославшись на национальностьАлександра, сказал: «Почему бы вам не пойти в торговлю?». Немного поддерживали Соболева, время от времени тайком давая ему подработать, коллеги-газетчики. Произведения Соболева печатали лишь в журнале «Крокодил», где издали и небольшой сборник его фельетонов. А он неустанно трудился. Писал стихи, фельетоны и прозу. Летом 1958 года в Германии в память о жертвах фашизма во Второй мировой войне, на территории бывшего концлагеря «Бухенвальд» открыли мемориал. Простое, строгое сооружение: башня с большим колоколом на вершине. Александр Соболев услышал об этом по радио. Сообщение произвело на него такое сильное впечатление, что уже часа через два после новостей, поэт позвал жену и прочел ей только что родившиеся строки стихотворенмия, которое вскоре узнал весь мир. Александр решился отнести стихи в редакцию газеты «Правда» Но в главной партийной газете страны победившей германский нацизм, не сочли возможным напечатать стихотворение неизвестного беспартийного поэта, да ещё еврея. Рукопись вернули без объяснений. Впрочем, в газете «Труд» в сентябре того же года эти стихи все же опубликовали. И автор отослал их композитору Мурадели. Вскоре композитор позвонил Соболеву по телефону и произнес: «Пишу музыку и плачу... Какие стихи! Да таким словам и музыка не нужна. Постараюсь, чтобы было слышно каждое слово…». Тогда, в 1958-м, страна Советов готовилась к Всемирному фестивалю молодежи и студентов, который должен был проходить в столице Австрии, Вене. Соболев принес «Бухенвальдский набат» в ЦК ВЛКСМ. Там решили, что песня «по теме вполне подходит для репертуара молодежных любительских коллективов».И вот, на венском фестивале впервые зазвучал «Бухенвальдский набат» в исполнении хора студентов Уральского университета. Это был настоящий триумф. Песню мгновенно перевели на многие языки, и она разнеслась по свету. В 1963 году авторы \"Бухенвальдского набата\" были выдвинуты на соискание Ленинской премии. Но во втором туре Александра Соболева в списке уже не было. И Вано Мурадели премию тоже не присудили. В 1973 году о поэте вспомнил Комитет защиты мира. Соболеву вручили медаль \"Борец за мир\". Никаких торжеств, никаких церемоний. Медаль отдал секретарь Комитета в кабинете, один на один. Только в 1985 году в издательстве \"Современник\" вышел тоненький сборник его стихов. Это было за год до смерти Александра Соболева. Он умер 6 сентября 1986 года. Ни в одной газете не напечатали об этом ни строчки. Его вдова 10 лет обивала пороги издательств в надежде опубликовать наследие покойного поэта. И везде ей отказывали. Тогда она продала доставшуюся ей после смерти матери трехкомнатную квартиру, купила однокомнатную, а на оставшиеся деньги при помощи и содействии Еврейской культурной ассоциации, издала стихи мужа. Так через 10 лет после смерти поэта увидела свет его первая книга. Она так и называется: «Бухенвальдский набат». В 1999-м.году вышел его роман \"Ефим Сигал - контуженный сержант\" -','png'),(219,'Нимейер Оскар',0,0,1907,0,'Бразилия','Архитектор','Оскар Нимейер\r\n Род в 1907 г\r\nБразильский архитектор\r\n\r\nРодился в Рио-де – Жанейро на улице, которая впоследствии была названа именем его деда. Дед Оскара по материнской линии, Рибейру де Альмейда, в доме которого он воспитывался, был министром по делам федерального Верховного суда Бразилии. Мать скончалась, когда Оскар был совсем юным, а отец, немецкий еврей, дожил до глубокой старости. Оскар учился в привилегированном колледже, окончив который, женился в возрасте 21 года на Аните Бальдо, дочери итальянских иммигрантов из Венеции. В 1930 году поступил на архитектурный факультет Национальной школы изящных искусств и одновременно работал в типографии. В 1934 году окончил Национальную художественную школу по специальности \"инженер-архитектор\". Первой осуществлённой постройкой Нимейера стали в 1937 году детские ясли в Рио-де-Жанейро. Во второй половине 1930-х годов в Бразилии начала складываться национальная школа современной архитектуры. Её первым произведением стало здание министерства просвещения и здравоохранения в Рио-де-Жанейро (1937—1943). Руководителем проекта был известный архитектор Лусио Коста; с 1939 года разработку проекта возглавил Нимейер. В 1939 году Костой и Нимейером был построен павильон Бразилии на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке. 1940-е годы — время нарастающей творческой активности Нимейера. По его проектам построены гостиница в Ору-Прету (1940), ресторан, яхт-клуб, казино, отель и церковь св. Франциска Ассизского в Пампулье (1942—1943); банк Боа-Виста (1946) в Рио-де-Жанейро, учебный авиационно-технический центр в Сан-Жозе-дус-Кампус (1947—1953). В 1945 году Нимейер вступил в коммунистическую партию и всю жизнь оставался убеждённым коммунистом. Он посетил Советский Союз, а на Кубе подружился с Фиделем Кастро, который однажды сказал: \"Нимейер и я - последние коммунисты на этой планете\".В 1947 году он принимал участие в проектировании здания штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке. С 1957 Нимейер по генеральному плану Л. Косты осуществляет застройку будущей новой столицы — города Бразилия, выразительность которой достигнута контрастом необычных по формам сооружений правительственного центра и подчёркнуто строгих геометрических форм жилых комплексов. По проектам Нимейера в Бразилиа построены Президентский дворец «Алворада» (1958), «Палас-отель» (1958), Дворец правительства «Планальто» (1960), Дворец Верховного суда (1960), дворец Национального конгресса (1960), корпуса министерств (1960), кафедральный собор (1960—1970), театр (1962), гостиница «Насионал» (1962), больница (1962), дворец Правосудия (1970), министерство обороны (1974), резиденция вице-президента (1974). Он одним из первых увидел и реализовал художественные возможности монолитного железобетона. Новая столица Бразилии, была признана ЮНЕСКО культурным достоянием XX века. Во времена военной диктатуры Нимейер был вынужден жить в эмиграции во Франции (1964—1985). Посещал Бразилию лишь с короткими визитами, т.к. строительство общественных зданий столицы продолжалось по его проектам. В этот период он проектирует и строит ряд общественных зданий в Гане, Ливане, Франции, Италии, Алжире. В Рио-де-Жанейро Нимейер строит здание издательства «Маншете» (1967), отель «Насионал» (1971), станцию метро «Саенс Пенья» (1979), центр карнавала (1983—1984); в Бразилиа — мемориал президента Кубичека (1980), Пантеон (1985) и Мемориал Латинской Америки (1987). В 1966 году был открыт построенный по проекту Нимейера первый кампус университета Хайфы (Израиль). В том же году он завершил проектирование штаб-квартиры компартии Франции. Нимейер вернулся на родину в 1986 году. C 1992 по 1996 год он был Председателем Коммунистической партии Бразилии. В 1996 году, в возрасте 89 лет, Нимейер построил Музей современного искусства в Нитерое. В 2000-е годы по проектам Нимейера построены Музей Оскара Нимейера в Куритибе (2002), аудитория «Ибирапуэра» в Сан-Пауло (2002, по проекту 1951 года), Национальный музей и Национальная библиотека в Бразилиа (2006) культурный центр «Оскар Нимейер» в Гоянии (2006), здание «Кабо-Бранко» в Жуан-Песоа (2008). В 1987 г. в США ему вручают Архитектурную премию Притцкера - аналог нобелевской премии в архитектуре. В 2011 году в испанском городе Авилес открылся Культурный центр Оскара Нимейера, названный в честь автора проекта. Знаменитый архитектор почётный член многих академий архитектуры, член Президиума Всемирного Совета Мира, лауреат Ленинской премии «За укрепление мира между народами». В честь своего 103-летия именинник лично открыл в городе Нитерой Фонд своего имени - комплекс зданий, построенный по его собственному проекту. На марке Бразилии 2005 года музей Оскара Нимейера в столице страны.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n В оглавление','png'),(220,'Гери Фрэнк',0,0,1929,0,'Америка','Архитектор','Фрэнк Гэри родился в Торонто в еврейской семье иммигрантов из Польши. Его дед торговал строительными материалами, а отец владел магазином торговых и игровых автоматов. В юности Эфраим Голдберг (как его назвали при рождении) был избит антисемитами и эта психологическая травма заставила его изменить имя и фамилию, а семью – переехать в Америку. В конце концов, они устроились в Лос-Анджелесе. В 17 лет Фрэнк поступил в университет Южной Каролины, где изучал архитектуру. Получил степень бакалавра в 1954 году. Продолжил учёбу в Гарварде и через 3 года защитил степень магистра. Стажировался в Париже у архитектора Ремонде. В 1962 году вернулся в США и открыл в Лос-Анджелесе свое бюро. Постепенно это скромное бюро стало одной из ведущих фирм мира, в которой работает более 200 архитекторов. В 1950-е и 1960-е гг. Фрэнк Гэри обратился к постмодернизму. В 1978 г., остроумно перестроил собственный особняк постройки 1920-х гг. В 1989 году был удостоен Притцкеровской премии ( в архитектуре аналог Нобелевской). Гери спроектировал и построил множество зданий в стиле модерн, революционных с точки зрения технологии. Его работы характеризуются изогнутыми, искажёнными поверхностями, сложением простых геометрических форм, обилием необычных материалов, таких как анодированный цинк, гофрированный алюминий и титановая кладка и новаторством. При этом практичность часто приносится в жертву оригинальности. В 2007 году Массачусетский технологический университет даже подал иск против Гэри, обвиняя его в некачественном проекте корпуса стоимостью 315 млн.долларов. За тридцать лет им были выполнены десятки проектов в США, Японии, Западной и Восточной Европе. Фрэнк Гери большой друг Израиля, часто бывает в Иерусалиме, Интересуется насущными вопросами жизни страны. при этом сильно склоняется влево. Он, например, одобрил отказ от выступлений деятелей культуры Израиля за «зелёной чертой**». Правда, нет ничего удивительного в том, что гениальные профессионалы в своём деле, иногда слабо разбираются в политических проблемах. Первоначально он должен был проектировать музей толерентности в Иерусалиме, но отказался от этой работы ввиду финансовых разногласий с Фондом Визенталя, который являлся основным заказчикам. Гэри принадлежат самые известные образцы архитектуры деконструктивизма** — музей Фредерика Вейсмана в Миннеаполисе (1993), обшитый титановыми листами музей Гуггенхейма в Бильбао (1997), концертный зал им. Уолта Диснея в Лос-Анджелесе (2003), а также «танцующий дом» в Праге (1995), музей музыки в Сиэтле (2000) и др.. В 2008 году жюри Венецианской архитектурной биеннале присудило Гери \"Золотого льва\" за вклад в архитектуру. Одно из самых знаменитых его строений - Музей Гуггенхайма в Бильбао на реке Нервион в центре города Бильбао (Испания), изображено на французской почтовой марке 1999 г. Напротив здания находится огромный металлический паук работы американки Луизы Буржуа.','png'),(221,'Роббинс Джером',0,0,1918,1998,'Америка','Хореограф','Настоящее его имя – Джером Уилсон Рабинович. Он родился в 1918 году в Нью-Йорке. в госпитале Манхэттена за месяц до окончания Первой мировой войны в семье еврейского эмигранта из царской России Натана Рабиновича. Вторую часть имени Джером получил из-за патриотических настроений отца, который добавилк имени ребенка фамилию тогдашнего президента США Уилсона. Фамилия Роббинс была взята как более приличествующая американцу, но Джером не считал ее своей настоящей фамилией. В начале двадцатых годов семья переехала в Нью-Джерси, где отец и дядя мальчика открыли компанию по продаже корсетов. Услугами этой компании пользовалось большое количество актеров эстрады и театров, с которыми Джером активно общался. В детские годы его начали учить играть на скрипке, но он предпочёл танцы. Окончив школу, Джером поступил в Нью-йоркский университет, где начал изучать химию. Но быстро осознал, что химия – это не то, чему бы он хотел посвятить свою жизнь, бросил университет и стал учиться танцевальному искусству в Новой Танцевальной Лиге. Потом Джером исполнял коллективные и сольные партии в театрах Бродвея, выступал в составе труппы «Нью-Йорк Сити балле». Выразительная пластика сделала его популярным у театралов Нью-Йорка. В 30-х и 40-х годах Роббинс танцует в Бродвейских театрах. В 1944 году поставил на сцене \"Америкен балле тиэтр\" одноактный балет \"Свободны как воздух\", музыку к которому написал друг Роббинса - 25-летний Леонард Бернстайн. На следующий год авторы превратили балет в полнометражный мюзикл под названием «Увольнение в город». С тех пор спектакль Бернстайна и Роббинса остается в списке шедевров американского музыкального театра. На следующий день после премьеры балета «Матросы на берегу» ему позвонили двенадцать продюсеров с предложением поставить танцы в их шоу. Мюзиклы пошли один за другим: «За счет города» (тоже с музыкой Бернстайна), «Ботинки с высокой шнуровкой», «Мисс Либерти», «Называйте меня мадам»… Конец 40-х был временем постоянного успеха, и венцом этого успеха должно было стать его появление в самом популярном телешоу – Эда Салливана. Но вдруг Салливан не только отменяет его участие, но рекомендует Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности обратить на него внимание. Во время 2 мировой войны у молодежи США под влиянием героической борьбы СССР с фашизмом. резко проявился интерес к коммунистической партии. Роббинс вступил в компартию и хотя недолго побыл коммунистом – расхлебывал свое легкомыслие несколько лет. На Комиссии Маккарти он по словам своего бывшего друга Артура Лорентса, вёл себя недостойно. Выдал очень многих:. называл имена, чтобы спасти собственную карьеру. «Роббинс был великий художник, но мерзкий человек», — вспоминал Лорентс не без печали. В 50-х годах Джером Роббинс один за другим поставил свои лучшие спектакли на Бродвее: «Питер Пэн» в 1954 году, «Вестсайдскую историю» в 1957 году, «Цыганку» в 1959 году, а в 1964 году – сразу два шедевра: «Смешную девчонку» и «Скрипача на крыше». Рекорд этого мюзикла, по продолжительности показа его на бродвейских подмостках, не побит и по сей день. И все эти спектакли были гибридами эстрады, балета и драмы. Каждый следующий спектакль в постановке Джерома Роббинса поражал современников удивительным и неповторимым сочетанием джазового танца с элементами фольклора. В 1958 году Роббинс организовал труппу «Балеты США». Среди лучших его постановок «Нью-Йорк экспорт опус Джаз» (1959), «Свадебка» И.Ф. Стравинского (1965), «Танцы на вечеринке» (1969), «Гольдбергские вариации» на музыку Баха (1971), «Разбитое стекло» (1986), Сюита «Вестсайдская история» (1995) и другие. «Вестсайдской истории», посвящены 2 почтовые марки как мюзиклу (Гамбия, 1998 г.), так и фильму (Гвинея, 2007 г.) Роббинс был в обеих постановщиком танцев, а в фильме – режиссёром и автором сценария. Фильм в 1961 году был удостоен премии «Оскар» В 1964-м Роббинс получает награду за режиссуру и хореографию постановки \"Скрипач на крыше\". Рекорд этого мюзикла, по продолжительности показа на Бродвее, не побит и по сей день. В 1972 году Джером Роббинс становится балетмейстером Нью-Йоркской Балетной труппы. Он славился не только своим артистическим гением, но также деспотичностью на сцене. Был груб с танцовщиками, порой даже жесток. Безжалостно заставлял их повторять одно и то же движение в разных вариантах. Тем не менее танцовщики обожали Роббинса. В 1989 году поставил мюзикл под названием \"Бродвей Джерома Роббинса\", включавший лучшие танцевальные номера из его спектаклей, созданных им на протяжении сорока лет. Мюзикл был удостоен нескольких премий \"Тони\" Получил множество почетных наград, включая награду центра Кеннеди- за \"Выдающиеся достижения в искусстве\". В 1976 году Роббинс поставил серию вальсов и мазурок Шопена под общим названием «Другие танцы» для знаменитых «беглецов из России» Натальи Макаровой и Михаила Барышникова. Роббинс ушел из жизни 29 июля 1998 года. Вечером этого дня, в память о великом танцоре и хореографе, свет фонарей на Бродвее был приглушен.','png'),(223,'Зиновий Гердт',0,0,1916,1996,'Россия','актер','На ПК с оригинальной маркой 2001 г. изображена сцена из спектакля Кукольного театра С. Образцова «Необыкновенный концерт» Роль конферансье Апломбова (на поле карточки) играл в течение 37 лет Зиновий Гердт вместе со своей замечательной куклой на многих языках мира..\r\n\r\nНастоящие его имя и фамилия: За́лман Эфраимович Храпино́вич. Он родился в еврейской семье в Себеже (ныне — Псковская область. В Себеже Гердт прожил до 11 лет, учился в еврейской школе, и в детстве хорошо знал идиш. Когда старший брат Борис уехал в Москву и обзавелся там семьей, Зиновий Гердт переехал к нему. В Москве он попал в ФЗУ*. В 15 лет, окончив фабрично-заводское училище Московского электрозавода имени Куйбышева, пришёл работать на Метрострой слесарем-электриком. При заводе был Театр рабочей молодёжи (ТРАМ), в котором актёр играл свои первые роли. Окончил театральную студию А.Н. Арбузова. С 1937 года — актёр Театра кукол при Московском Доме пионеров. Играть начал в театре рабочей молодежи (ТРАМ) при заводском клубе. Первоначально выступал под своей настоящей фамилией Храпинович. С 1937 года — актёр Театра кукол при Московском Доме пионеров. Когда началась Великая Отечественная война, Зиновий Гердт ушёл добровольцем на фронт. В 1941 г. прошел специальные краткосрочные сборы в Московском военно-инженерном училище. Стал командиром сапёрной роты в звании старшего лейтенанта. В феврале 1943 года под Белгородом был тяжело ранен Четыре года он мог передвигаться только на костылях, перенес 11 сложнейших операций. Врачам удалось сохранить Гердту повреждённую ногу, которая с тех пор была на 8 сантиметров короче здоровой, и он был вынужден всю жизнь сильно прихрамывать. После войны с 1945 по 1982 гг. работал в труппе Центрального Театра кукол под руководством С. В. Образцова. Знаменитый спектакль «Необыкновенный концерт» объездил весь мир. Зиновий Гердт обладал красивым запоминающимся тембром голоса, и в кинематограф вошёл как актёр дубляжа, долгое время оставаясь за кадром. Зиновию Ефимовичу, как его теперь звали, было за 50, когда Пётр Тодоровский дал ему главную роль в своей картине \"Фокусник\". Эту роль Гердт сыграл настолько успешно, что фильм «Фокусник», благодаря ему до сих пор считается одним из лучших советских фильмов. Такие роли, как Паниковский из «Золотого теленка» в 1968 г. и Кукушкин из «Фокусника» (1967 г.) дали возможность разглядеть в Гердте серьезного характерного актера. Режиссеры, которые хоть раз поработали с Гердтом, так хотели, чтобы у них в следующем фильме опять снялся он, что специально придумывали для него в сценарии хоть маленькую, но роль со словами… Известность актеру принесли также роли в таких популярных советских фильмах как: \"Девять дней одного года\" (1961), \"Зигзаг удачи, \"Печки-лавочки\" (1972),\"Соломенная шляпка\" (1974), \"Место встречи изменить нельзя\" (1979), \"О бедном гусаре замолвите слово\" (1980), \"Военно-полевой роман\" (1983), \"Биндюжник и король\" В кино он сыграл более ста ролей, в каждой из которых его отличал профессионализм и необыкновенное обаяние. С 1983 года — он актёр Московского драматического театра имени М. Н. Ермоловой. На телевидении Зиновий Гердт с 1962 по 1966 год, с перерывами на гастроли и съёмки, вёл передачу «Кинопанорама». Из-за сложностей с графиком артист ушёл из телепередачи, его преемником стал Алексей Яковлевич Каплер. В 90-х годах уже будучи смертельно больным Гердт вёл передачу \"Чай-клуб\" на канале ТВ-6 Москва. 29 декабря 1994 года был в гостях у Влада Листьева в последнем выпуске программы «Час Пик» уходящего 1994 года. Последнюю свою роль Гердт сыграл в \"Ревизоре\" в 1996 году, незадолго до своей кончины. Скончался 18 ноября 1996 года в Москве. Похоронен на Кунцевском кладбище. 1 сентября 2011 года в Себеже накануне 95-летия Гердта была открыта скульптурная композицию в память о актёре. Памятник из бронзы и гранита изготовлен и установлен на средства жителей города. Скульптор — Олег Ершов.','png'); /*!40000 ALTER TABLE `bios` ENABLE KEYS */; UNLOCK TABLES;